HABITAT NATURAL DA MÚSICA
A história da música em Portugal não seria a mesma sem o Festival Paredes de Coura. Ao longo dos seus 33 anos de existência, o mais antigo e carismático festival português tem feito história na descoberta de novas promessas musicais e na apresentação dos nomes mais consagrados da música a nível mundial. Com uma programação cuidada e coerente, sempre fiel ao espírito alternativo que o caracteriza, o Festival Paredes de Coura, que acontece junto à Praia Fluvial do Taboão já foi considerado um dos 5 melhores festivais de música da Europa pela revista Rolling Stone. Arcade Fire, Pixies, Nick Cave, PJ Harvey, Zaho de Sagazan, AIR, Lola Young, Idles e Fontaines D.C., são apenas alguns dos nomes que já pisaram o palco deste festival. O Vodafone Paredes de Coura regressa em 2026 entre os dias 12 e 15 de Agosto.

WU LYF (abreviação de World Unite Lucifer Youth Foundation) é uma banda britânica de indie rock formada em Manchester em 2008, conhecida pelo seu som intenso, sombrio e atmosférico que cruza post‑punk, gospel e rock alternativo de forma visceral e hipnótica. A sua obra original, Go Tell Fire to the Mountain (2011), destacou‑se pela produção reverberante, arranjos minimalistas e intensidade emotiva dos vocais de Ellery James Roberts, criando um álbum cult que influenciou a cena indie britânica e conquistou uma legião de fãs pela sua autenticidade e força sonora.

Depois da separação em 2012, WU LYF regressaram em 2025, surpreendendo o público com a primeira música nova em 13 anos, “A New Life Is Coming”. O regresso assinala um novo capítulo criativo, com material inédito que expande o seu som, mantendo, porém, a intensidade emocional e a aura enigmática que sempre definiram a banda.

Getdown Services é um duo britânico que se tem afirmado como uma das propostas mais irreverentes da nova vaga alternativa do Reino Unido. Movendo-se entre o post-punk minimalista, a electrónica lo-fi e o spoken word, constroem canções assentes em batidas secas, linhas de baixo repetitivas e sintetizadores crus, onde a palavra assume um papel central. A sua identidade vive desse equilíbrio entre o groove hipnótico e a observação mordaz do quotidiano contemporâneo.

Com letras que funcionam como pequenas crónicas urbanas - cheias de ironia, humor seco e comentários sociais subtis - o projecto distingue-se por uma estética despretensiosa e assumidamente DIY. A contenção sonora é parte da sua força: há espaço, repetição e tensão, criando uma atmosfera simultaneamente descontraída e provocadora. Em palco, essa simplicidade transforma-se numa experiência envolvente e imprevisível, reforçando-os como um dos nomes mais curiosos e refrescantes da cena alternativa britânica recente.

Terraplana é uma banda brasileira de shoegaze e rock alternativo formada em 2017 em Curitiba, no Paraná. Destacaram-se rapidamente pela sua sonoridade envolvente e introspectiva, onde guitarras texturizadas, vocais etéreos e letras emotivas se cruzam, criando um universo sonoro cheio de nostalgia e profundidade. Com o primeiro EP “Exílio” (2017), a banda revelou a sua capacidade de explorar camadas sonoras ricas, fundindo shoegaze, post-rock, slowcore e indie de forma natural e cativante.

O reconhecimento aumentou com o álbum de estreia, olhar pra trás (2023), que recebeu elogios da crítica e que consolidou o grupo na cena alternativa brasileira. Em 2025, lançaram o segundo álbum, natural, produzido por JooJoo Ashworth, que expande ainda mais a intensidade emocional e as texturas do seu som, com guitarras atmosféricas e passagens de grande impacto sonoro. Este último confirmou-os como uma das propostas mais originais, consistentes e promissoras do rock alternativo contemporâneo no Brasil.

Skegss é uma banda australiana de surf rock e indie rock formada em 2014, composta por Benny Reed e Jonny Lani. Desde o início, conquistaram a cena musical com um som descontraído, marcado por riffs de guitarra simples e cativantes, linhas de baixo envolventes e melodias pop acessíveis, onde as letras capturam a energia da juventude, a amizade, as festas e as pequenas frustrações do dia a dia. A sua música celebra uma autenticidade despreocupada, que se sente tanto nos discos como nos concertos, transmitindo uma sensação de proximidade e comunidade.

Com álbuns como My Own Mess (2018) e Rehearsal (2021), solidificaram o seu lugar no surf rock contemporâneo, alcançando reconhecimento internacional e construindo uma base de fãs leal. Em palco, a banda transforma cada actuação numa celebração vibrante e contagiante, combinando energia, humor e espontaneidade, provando que a sua música é feita para ser sentida tanto no estúdio como no palco, mantendo sempre a essência divertida e genuína que define a identidade do grupo.

Westside Cowboy é uma banda britânica de rock alternativo formada em Manchester, cuja sonoridade mistura indie rock, folk e “Britainicana” combinando harmonias vocais envolventes com guitarras melódicas e uma energia crua e contagiante que refletem a autenticidade do grupo. Surgiram a partir de amigos que se conheceram na universidade e começaram a tocar juntos, evoluindo de covers e jam sessions para composições próprias marcadas pela autenticidade e personalidade.

O primeiro single, “I’ve Never Met Anyone I Thought I Could Really Love (Until I Met You)” (2024), chamou imediatamente à atenção. Seguido por singles como “Shells”, “Alright, Alright, Alright” e “Drunk Surfer”, que pavimentaram o caminho para o EP de estreia “This Better Be Something Great“ (2025). No início de 2026, o segundo EP, “So Much Country ’Till We Get There”, consolidou a sua evolução sonora e mostrou que a banda é uma das propostas mais cativantes e promissoras do rock alternativo britânico contemporâneo.

Prostitute é uma banda norte-americana de post-punk experimental e rock árabe formada em 2020 em Dearborn, Michigan. O projecto nasceu durante o isolamento da pandemia e rapidamente se destacou pela forma intensa e confrontadora com que mistura guitarras distorcidas, baixos primitivos, bateria frenética e sintetizadores industriais com samples de diferentes culturas. As letras, descritas como “perturbadoramente poéticas”, exploram temas como fanatismo, violência, identidade e estereótipos xenófobos, transformando cada canção numa experiência política, visceral e quase teatral.

O álbum de estreia, Attempted Martyr, é um disco de conceito que acompanha a ascensão e queda de um fanático, mostrando a capacidade da banda de unir narrativa, crítica social e energia sonora de forma única. Em palco, são conhecidos pelos concertos explosivos e imprevisíveis, onde Moe Kazra assume a frente do espectáculo com intensidade e presença magnética, transformando cada actuação numa experiência colectiva e imersiva. Actualmente, trabalham no segundo álbum, que aprofunda influências de electrónica e ritmos árabes, mantendo a energia anárquica e a força política que caracterizam a banda.

Nas profundezas da vibrante cena do it yourself de Barcelona, surge um nome com um som que desfia categorização: Dame Area. Fruto da união entre Silvia Kostance, uma feiticeira dos sintetizadores, e Viktor L. Crux, um mestre das batidas primativas, este projeto explode com a força de uma onda tribal, numa eletrizante fusão de post-punk, EBM e música latina obscura.

Friko é uma banda norte-americana de indie rock formada em Chicago que tem vindo a afirmar-se como uma das vozes mais energéticas e emotivas da cena contemporânea. Combinando harmonias ricas, guitarras incisivas e uma sensibilidade que oscila entre introspecção e explosões de intensidade, a sua música cruza elementos de indie rock, post-punk e chamber pop, criando canções que são pessoais e universais.

O álbum de estreia, Where we’ve been, Where we go from here (2024), recebeu elogios da crítica pela sua mistura de dinamismo e profundidade emocional, apresentando temas marcantes como “Crimson To Chrome” e “Get Numb To It!”. Em 2026, a banda apresenta o segundo álbum, Something Worth Waiting For, gravado com o produtor John Congleton, reafirmando a evolução do seu som e a capacidade de reinventar a sua abordagem musical. Conhecidos pelos concertos enérgicos e pela ligação intensa com o público, Friko continuam a conquistar espaço no panorama do indie rock global, mostrando uma maturidade rara para uma banda ainda jovem.

Tomode é um duo emergente que tem vindo a destacar-se pela sua abordagem criativa e estética própria dentro da música electrónica e experimental contemporânea. Formado por dois artistas com uma visão artística comum - a de fundir texturas electrónicas com elementos orgânicos e uma sensibilidade poética - o projecto distingue-se pela forma como transformam sentimentos e atmosferas em paisagens sonoras densas e envolventes. A sua música atravessa géneros, combinando electrónica ambiental, electro‑pop e elementos de downtempo com um forte foco na narrativa emocional.

O seu trabalho caracteriza-se por arranjos refinados, uso imaginativo de sintetizadores e uma atenção minuciosa à construção de atmosferas, criando canções que nos convidam a uma experiência introspectiva e contemplativa. Embora sejam relativamente recentes na cena musical, já conquistaram atenção crítica e de público pela sua capacidade de criar músicas que são simultaneamente acessíveis e artisticamente ambiciosas.

Hermanos Gutiérrez é o projecto dos irmãos Alejandro e Estevan Gutiérrez, um duo instrumental que constrói paisagens sonoras a partir do diálogo íntimo entre duas guitarras. Com raízes suíças e equatorianas, a sua música reflete esse cruzamento cultural, combinando influências latino-americanas com o imaginário do western, do folk e das bandas sonoras cinematográficas.

A sua sonoridade é marcada por melodias minimalistas, ritmos subtis e uma forte dimensão atmosférica, onde cada nota parece suspensa no tempo. Entre ecos de bolero, desert blues e surf rock lento, criam composições contemplativas e profundamente emotivas, que evocam vastas paisagens e estados de introspecção. Em palco, essa contenção transforma-se numa experiência envolvente e quase meditativa, o que os afirma como uma das propostas instrumentais mais singulares e cinematográficas da música contemporânea.