A.A.A.
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Fenther – De Coimbra para o Mundo... Com muito rock nas veias?
Fenther – Digam-nos lá onde está a fonte escondida do Rock'n'Roll por Coimbra...
Fenther – Porquê "Fool's Gold"?
Fenther – E a capa do disco? Quem foi o autor desta magnifica capa?
"Desde os anos 80 que Coimbra sempre teve excelentes bandas e talvez seja essa a fonte de inspiração, estarmos no café a conviver com grandes nomes da música nacional."
Fenther – Onde se alimentam os The Walks na inspiração? O que ouvem regularmente?
Fenther – Satisfeitos com a Lux Records? (um abraço ao grande Rui Ferreira).
Fenther – Palcos... Venham eles!!! Depois do D'Bandada, o que se segue?
Fenther – Planos seguintes? Já há?
Fenther – Música nacional? Estado de saúde? Qual a vossa opinião?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os The Walks, a proposito do album "Fool’s Gold".
The Walks – Com muito rock e não só. As nossas influências são diversas e vão do rock ao soul e ao Britpop, mas no fundo, as nossas influências não nos limitam o processo criativo. Quando compomos tentamos acima de tudo que as canções sejam coerentes com o que é a nossa identidade e aí, o rock está muito presente. De Coimbra para o Mundo? É o nosso foco, mas cientes das dificuldades que teremos em concretizá-lo.
The Walks – Não sabemos se há uma fonte ou outro tipo poção mágica para isso acontecer. Acima de tudo acho que se faz muito boa música em Coimbra e não só rock’n’roll, como são exemplo os A Jigsaw. É uma cidade recheada de talento e com um historial imenso. Desde os anos 80 que Coimbra sempre teve excelentes bandas e talvez seja essa a fonte de inspiração, estarmos no café a conviver com grandes nomes da música nacional.
The Walks – O título do disco surgiu-nos um pouco pela proposta da capa. Não apenas, pela imagem forte que carrega mas também porque é fácil fazer uma associação com as letras das músicas (todas escritas pelo vocalista John Silva) que compõem o álbum.
“Fool’s Gold” pode ser traduzido para a expressão portuguesa “nem tudo o que luz é ouro”. Se pegarmos, a título de exemplo, no single Clockwork a mensagem é exactamente que andamos presos na nossa rotina que nem paramos para pensar se o que andamos a fazer contribui para algo mais, ou se contribui para a nossa felicidade. Ou seja, as letras das músicas acabam por alertar um pouco para o facto de que é necessário, ou aconselhável, questionar mais, colocar mais em causa o porquê das coisas serem assim, na nossa sociedade, ou na nossa vida pessoal e que por vezes nem tudo está bem e que é preciso mudar alguma coisa. Nós acreditamos que a música também tem um papel importante na sociedade e que podemos através dela passar alguma mensagem e as letras do John espelham exactamente isso.
The Walks – É de facto uma excelente capa. A capa está tão boa que assim que vimos a proposta inicial, sugeriu-nos logo o título do disco e encaixa na perfeição na estética geral do álbum. Como disse anteriormente, a imagem transporta um pouco a mensagem do álbum mas de uma forma quase literal, satírica até. A capa é da autoria de Tiago Carvalheiro, primo do nosso baixista Gonçalo Carvalheiro e já tinha trabalho connosco na capa do EP “R” e na edição do vídeo do nosso primeiro single Redefine. Há muito talento à nossa volta.
The Walks – Tal como já tinha referido, nós não nos deixamos limitar no nosso processo criativo. Claro que todos nós temos gostos pessoais e como somos 5 elementos é normal que uns gostem mais de umas coisas e outros gostem mais de outras. Cada um de nós traz, para a sonoridade da banda, o seu cunho pessoal e é isso que faz com que o resultado final seja autêntico, o que nos ajudou a construir a nossa própria identidade.
The Walks – Muito satisfeitos com o Rui Ferreira. Já tínhamos trabalhado com a Lux Records no EP e agora voltámos a trabalhar com ele. Numa altura em que o mercado discográfico está a atravessar uma crise sem precedentes, é de salientar que ainda há pessoas como o Rui, que continuam a apostar em novas bandas. Um grande abraço ao Rui.
The Walks – Ao D’Bandada seguiram-se os primeiros concertos de apresentação no Sabotage Club em Lisboa e no Salão Brazil na nossa casa. Agora a nossa vontade é fazer mais concertos de apresentação do disco, temos algumas datas para anunciar, que ainda não estão confirmadas oficialmente, mas assim que estiverem marcadas serão anunciadas no nosso facebook, pelo que fiquem atentos.
The Walks – No imediato, o nosso plano principal é apresentar o disco o maior número de vezes possível e se possível em todo o país. Queremos também ter a possibilidade de nos apresentar a outros públicos fora de Portugal. Não sabemos se será possível mas vamos trabalhar para isso. Como workahólicos que somos, queremos começar a compor para um segundo álbum. Portanto, temos vários planos.
The Walks – Na minha opinião, a música nacional tem um sério problema de mercado. Hoje em dia é muito mais difícil vender discos e por conseguinte é muito mais difícil arranjar concertos. Na verdade, penso que nunca houve tantos projectos interessantes a surgir em Portugal mas acho que há uma fraca aposta no produto nacional. Se olharmos para os cartazes da maioria dos grandes festivais portugueses, vêm-se poucos nomes portugueses.
The Walks – Agora que o nosso primeiro álbum está finalmente disponível, a nossa vontade é seguir para a estrada para o dar a conhecer ao máximo de pessoas possível, por isso, sugerimos que sigam a nossa página de Facebook, estejam atentos à divulgação de datas de concertos e caso haja algum na vossa cidade, não hesitem em vir conhecer-nos!
Finalmente queremos aqui deixar um Obrigado ao Fenther pelo apoio!
Fenther – Few Fingers... Porquê?
Fenther – E como se juntam Nuno Rancho e André Pereira?
Fenther – Um disco calmo e inspirador... A pensar no cenário de Outono?
Fenther – Sentem-se algo melancólicos ou criadores de ou criadores de emoções?
"Escrevo principalmente sobre emoções e sentimentos e tento interpretar aquilo que escrevo de forma a que as pessoas o sintam."
Fenther – Há convidados no disco?
Fenther – E ao vivo? Como vamos poder ver os Few Fingers em palco?
Fenther – Onde vão mostrar os vossos dedos em movimento em breve?
Fenther – O que vos inspira? Onde guardam o saco das canções secretas?
Fenther – Musica nacional? Está boa? Qualidade / quantidade...
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Few Fingers, a proposito do album de estreia "Burning Hands".
Nuno Rancho – Somos só dois e fizemos tudo o que se pode ouvir no álbum, foram preciso poucos dedos (Few Fingers) para o fazer.
Nuno Rancho – Já conhecia o André à 15 anos, desde que começamos a fazer musica, já tínhamos tocado juntos noutras bandas, sempre trabalhamos bem juntos e acho que isso se nota no nosso “Burning Hands”.
Nuno Rancho – Queríamos explorar as sonoridades acústicas e calmas do folk, foi sempre esse o objectivo, o disco acaba por encaixar perfeitamente nessa estação, é verdade.
Nuno Rancho– Escrevo principalmente sobre emoções e sentimentos e tento interpretar aquilo que escrevo de forma a que as pessoas o sintam. Para alem disso o André consegue passar para os instrumentos toda essa carga emocional de que falo.
Nuno Rancho– Na canção “With No Stop And No Border” a letra é co-escrita pela Carolina Pires.
Nuno Rancho– Iremos ter uma banda de suporte para podermos ser o mais fieis ao disco possível.
Nuno Rancho – Tocamos no dia 3 de Outubro no evento “Há musica na Cidade” que reúniu em dois dias mais de 1000 músicos Leirienses em cerca de 30 palcos espalhados pela cidade. Foi o primeiro concerto depois do lançamento do álbum.
Nuno Rancho – Inspiram-nos as pessoas e tudo o que nos faz sentir coisas.
Nuno Rancho – Penso que a musica nacional está a passar uma fase extremamente criativa, vê-se pela quantidade de projectos com qualidade que existem e tão variados em termos de sonoridade. Os músicos tem cada vez mais ferramentas acessíveis para gravar e expor as suas criações, parece-me que a tecnologia é uma das grandes responsáveis por este boom na quantidade e qualidade da musica nacional.
Nuno Rancho – Ouçam musica, vejam concertos, mexam-se.
Fotos: Ricardo Graça
Fenther – Ligamos o "Auto Rádio" e o que vem lá dentro?
"A música portuguesa está óptima e recomenda-se. Tenho ouvido muito os Pista e os Flamingos ultimamente!"
Fenther – O que mais te inspirou para a edição deste disco?
Fenther – E o "Walter" Benjamin?
Fenther – Sentes-te confortável a escrever musicas em português? É algo que te agrada?
Fenther – Como foi estar na estrada durante um mês em concertos consecutivos?
Fenther – E agora? Com o disco na mão, onde vais aparecer?
Fenther – Há algum artista que gostarias de tocar ou colaborar?
Fenther – Estado da musica nacional? Que recomendas?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Benjamim, e ligamos o seu "Auto Radio".
Benjamim – Vem o mundo em forma de canções.
Benjamim – A vida no geral e algumas vidas em particular. E o país, o país também me inspirou e transpirou.
Benjamim – O Walter Benjamin voltou a morrer em Dezembro de 2014. Fiz-lhe o funeral que merecia com 18 músicos em cima do palco. Agora só há Benjamim. Benjamim vive.
Benjamim– É algo que me agrada mesmo muito, sinto que faz muito todo o sentido. Quanto a sentir-me confortável, é algo a que me vou habituando todos os dias que passam.
Benjamim– Óptimo! Sempre a engordar, basicamente. Estamos em crise mas neste país não se deixa de comer bem, independentemente das taxas de juro. Há pessoas que deixam de comer de todo, mas refiro-me à qualidade da comida.
Benjamim– Em todo o lado onde me quiserem, o que eu quero é tocar.
Benjamim – Gostava de colaborar com tantos artistas! Música também é colaboração. Ultimamente tenho colaborado mais com a minha banda.
Benjamim – A música portuguesa está óptima e recomenda-se. Tenho ouvido muito os Pista e os Flamingos ultimamente!
Benjamim – Apareçam num concerto perto de onde estejam!
Fotos: Gonçalo Pôla
Fenther – Depois do disco de estreia pela Nos Discos, o que está ai para vir?
"Aquele "choque" civilizacional que encontrei na ilha mágica mudou a minha maneira de ver e viver a vida de uma maneira absolutamente fantástica."
Fenther – Houve ainda uma passagem por uma compilação? Qual foi?
Fenther – É importante estes meio de edição para os artistas em inicio de percurso?
Fenther – Quando e como nasceu Rosemary Baby?
Fenther – As influências africanas são assumidas nos teus trabalhos?
Fenther – E como foi passar da cozinha, para a musica?
Fenther – Quais são os teus objectivos como banda? Ser um nome forte na cena nacional?
Fenther – E estrangeiro? Cativa-te?
Fenther – Concertos ao vivo estão para breve? Vais estar a tocar por onde?
Fenther – Uma banda nacional de referencia?
Fenther – Um livro?
Fenther – Um disco?
Fenther – Um concerto marcante?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Rosemary Baby, a proposito do EP de estreia "The First Time" .
Rosemary Baby – Depois dos nosso EP de estreia "The First Time" na NOS DISCOS estamos em preparações para o nosso primeiro LP de originais. Onde o sentimento se manterá e apresentará o nosso crescimento enquanto músicos e pessoas.
Rosemary Baby – Houve sim. Foi na compilação dos Novos Talentos Fnac em 2012.
Rosemary Baby – No nosso caso especifíco foi importantissimo ter tido esse apoio para que nos desse força para começar o sonho.
Rosemary Baby – Os Rosemary Baby nasceram de uma viagem que fiz à mágica ilha do princípe em são tomé em 2011. Fui para ficar mas, sem pensar muito começei a tocar e a escrever as primeiras canções do que depois de iria transformar neste projecto. O nascimento da minha filha Margarida que se avizinhava foi o fio condutor.
Rosemary Baby– As influências Africanas encontram-se na minha mensagem em algumas canções, menos na sonoridade que é bastante europeia, diga-se. Aquele "choque" civilizacional que encontrei na ilha mágica mudou a minha maneira de ver e viver a vida de uma maneira absolutamente fantástica.
Rosemary Baby – Um passinho. Eu sinto que na música quando escrevo uma canção e chego a um produto final, assemelha-se muito à criação de pratos e receitas para depois sentir o prazer que as pessoas têm em provar a minha comida, agora as minhas canções.
Rosemary Baby – Os meus objectivos enquanto banda e músico é crescer sustentadamente para que depois não hajam grandes quedas. Gostava muito de poder pertencer ao leque de grandes artistas que Portugal tem, mas para isso e sem ilusões será preciso muito trabalho. Trabalho esse que dá cada vez mais prazer e satisfação por isso acho que por aí vamos lá.
Rosemary Baby – O estrangeiro têm que ser um objectivo. As canções são em inglês e por isso tem que fazer sentido pensar em levar a banda para fora. Mas também não é nenhuma obsessão, o que vier será bem recebido com certeza.
Rosemary Baby – Temos algumas coisas marcadas mas ainda nada em concreto.
Rosemary Baby – Uma banda nacional de referência é dificil mas escolho os extintos OIOAI.
Rosemary Baby– The Origin of Inspiration de Samuel Adokei.
Rosemary Baby – The Flying Club Cup dos Beirut.
Rosemary Baby – Metallica no Superbock em stock no ano de 2007. Vivido do palco. Sensação única de perceber que aqueles monstros, são pessoas simples e normais como cada um de nós.
Rosemary Baby – Em jeito de mensagem final gostava só de deixar um abraço a toda a gente que já se cruzou conosco na estrada, a todos os músicos que já fizeram parte deste ainda novo projecto e sobretudo aos ouvintes. Nestes tempos de dificuldades de todos os feitios espero que ao ouvir-nos o vosso dia possa melhorar um pouco.
Fenther – Para quem ainda não conhece, quem é a Inês Magalhães?
"Há vários espaços onde me sinto como estivesse em casa, a Casa Independente é certamente uma delas."
Fenther – E o MAGAFEST, qual é o objectivo, quais os ideais, o que o torna tão especial?
"O objectivo não será mudar mas tentar dar às pessoas que vão ao MAGAFEST uma experiência musical e anímica sempre com a maior qualidade e sinceridade."
Fenther – Para a edição deste ano que nomes surgem no cartaz? Que relação tens para cada um deles?
Fenther – O que mudou desde a edição inaugural até esta segunda edição?
Fenther – Tens uma ligação forte com a Casa do Independente? É a tua segunda casa?
Fenther – Por falar em casa... as sessões MagaSessions em tua casa, são para continuar? Vais continuar a abrir portas à nova música nacional?
Fenther – Mais informações sobre o MAGAFEST... Onde poderemos encontrar?
Fenther – Como se podem adquirir as entradas para o MAGAFEST?
Fenther – Um convite para os ainda indecisos...
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Inês Magalhães, a proposito de mais uma edição fantástica do MAGAFEST.
Inês Magalhães – A Inês Magalhães tem 30 anos, nasceu em 1984 dia 3 de Setembro às 11h20 da manhã em Lisboa.
É também enquanto é Inês, designer, ilustradora, produtora, promotora, curadora e descansa sempre que pode (a inês gostava no entanto de ir a mais eventos do que aqueles que na realidade vai, mas deve ser por os planetas estarem desalinhados).
Inês Magalhães – O MagaFest é a celebração dos músicos e das Magasessions que nasceram da necessidade de ter um espaço que fosse tratado com respeito e determinação por quem o tivesse e usasse, para os músicos que não são ainda conhecidos pudessem vir e apresentar o seu trabalho, dar o seu primeiro concerto ficando com material para se promover - vídeo e fotografia, tal como músicos que já todos conhecemos mas que querem este espaço, a intimidade e a experiência que as MAGA podem oferecer, seja para o lançamento do novo álbum, para duplas improváveis, ou viagens cósmicas que andem a fazer.
O facto de o MagaFest não ter nascido logo festival e tenha começado por um projecto independente em minha casa como as MAGASESSIONS, que ao longo de 3 anos foi crescendo e amadurecendo, criou um espaço e uma vontade alternativa da forma como a música pode ser tocada e ouvida sem os constrangimentos habituais.
Inês Magalhães– Norberto Lobo & Carlos Bica, Filho da Mãe, Lula Pena, Silence Is a Boy, Minta & The Brook Trout, Garcia da Selva, Simão e Jibóia são os nomes incríveis do cartaz deste ano.
A relação com todos é de amizade, há casos como o Norberto Lobo e Manuel Mesquita (Garcia da Selva), que conheço há 20 anos, outros que conheço às 10, outros há menos tempo, mas há também amizades novas como é o caso do Rui Carvalho (Filho da Mãe) que apesar de não ter ainda participado em nenhum evento MAGA a resposta ao meu convite foi imediatamente positiva, e esse entendimento no que cada um está aqui a fazer, reconhecendo-o e valoriza-lo é muito importante.
Inês Magalhães – Felizmente pouco mudou. Existe maior abertura e interesse pelo projecto por parte das pessoas e parceiros (como o Canal 180, Restaurante Alfândega que promove também uma série de eventos, tanto na música como na fotografia e artes plásticas, a Conserveira de Lisboa que teve projectos incríveis como a Música com Lata, a Jameson que desde da 1ª edição nos acompanha inclusive nas MagaSessions e o Altamont) o que ajuda à concretização e sucesso do projecto.
Mas o objectivo não será mudar mas tentar dar às pessoas que vão ao MAGAFEST uma experiência musical e anímica sempre com a maior qualidade e sinceridade.
Inês Magalhães– Gosto de dizer que a Casa Independente, tal como a minha, é uma casa igualmente livre, por isso, e também pela linha musical, gráfica ou a própria casa. Tenho várias segundas 'casas' ou melhor ainda, espaços onde me sinto como estivesse em casa, a Casa Independente é certamente uma delas.
Inês Magalhães – Sim, claro! Tal como aconteceu o ano passado em Outubro começam, e até Janeiro tenho já bonitas sessões musicais agendadas.
Acho importante as MagaSessions continuarem como começaram, enquanto puder receber e dar esta experiência às pessoas de ouvir e pensar a música de uma forma alternativa, sem a distância e lugares comuns a que estamos habituados, onde o músico está sempre reverenciado no seu palco e o público como espectador. Aqui tanto os músicos como espectadores não têm esse espaço físico ou metafísico, e apercebemo-nos que os papéis vão alternando, pois os músicos também se tornam espectadores e vice-versa, resultado dessa proximidade e lugar, os concertos acabam por ser o resultado da casa e do que cada um se propõe a entregar ao outro.
Inês Magalhães – As MagaSessions têm várias plataformas onde podem encontrar todas as informações que precisam.
www.MagaSessions.com
www.facebook.com/MagaSessions
http://vimeo.com/magasessions
Inês Magalhães – Através das página de FB das Magasessions podem fazer o pedido e ir levantar à casa MAGA, ou então no dia do MAGAFEST à entrada, mas para isso cheguem cedo!
www.facebook.com/MagaSessions
www.MagaSessions.com
Inês Magalhães – Faltar é perder!
Inês Magalhães – Dia 5 de Setembro na Casa Independente, encontramo-nos por lá nesse dia épico!
NOTA: Entrevista respondida por Fernando Silva
Fenther – Quem são e como se definem com Country Playground?
Fenther – O porquê de Turdus Merula? A origem do nome, o significado e as consequencias...
Fenther – Uma edição de autor. O processo foi complicado? É dificel criar e editar discos ou actualmente existem as ferramentas e os apoios ideais?
Fenther – Como chegaram até à Preguiça Magazine? Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Destes 7 temas escolham um. O porquê da escolha?
Fenther – Como definem o vosso som e o que vos inspira para uma tão rápida edição em apenas 3 meses?
Fenther – Entre outras aventuras musicais, esta é aquela que mais vos define? A que mais vos deu gosto fazer?
Fenther – Como correram as apresentações ao vivo?
Fenther – Em palco como se apresentam? Há convidados ou elementos extra?
Fenther – Próximos passos? Que tem agendado ou guardado na manga?
Fenther – Parabéns pelo vídeo de "Grandpa's Grave". De quem foi a realização? A componente vídeo funciona como um terceiro elemento da banda?
Fenther – Estado da nova musica nacional? Têm acompanhado? Está de saúde?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os Country Playground, a proposito do registo de estreia "Turdus Merula".
Country Playground – Os Country Playground são dois amigos, apaixonados pela música e que partilham um gosto enorme por tocar. O Rodrigo (voz e bateria), tem vários projetos, entre os quais os Born a Lion, e eu (Fernando - guitarra e vozes) tive várias bandas entre as quais os Canker Bit Jesus que duraram mais de 12 anos. Já nos conhecemos há bastante tempo, mas só no ano passado surgiu a oportunidade de tocarmos juntos. Temos em comum o gosto pela música rock e country-rock dos anos 60 e 70 e penso que os Country Playground acabam por espelhar isso mesmo. Fazemos canções de rock cru e puro, sem artifícios, mas com muito sentimento.
Country Playground – O nome Turdus Merula é o nome científico do melro preto. É uma ave magnífica que nos remete para uma ideia de liberdade e que também tem algo a haver com o Universo country – muito ligado aos animais e à natureza em geral. Tivemos para o adoptar no nosso logótipo, portanto está muito ligado a nós desde que tocamos juntos. Talvez por isso, quando começámos as gravações decidimos que enquanto gravássemos a parte instrumental do disco, iríamos visualizar o melro, de forma a tentar criar, quase como que de uma forma metafísica, uma ideia concertante que permitisse unificar e dar coerência às diferentes músicas. Pensamos que esse processo até resultou. Quando chegámos ao fim das gravações percebemos que o disco já tinha nome desde início.
Country Playground – O nosso disco não é uma edição de autor. Foi editado pela Preguiça Magazine. No entanto, toda a sua produção foi caseira. Eu e o Rodrigo fechámo-nos no nosso pequeno estúdio, que carinhosamente batizámos de Topanga Studios em homenagem a toda a música que foi feita no Topanga Canyon, e com algum material nosso, e outro emprestado pelos nossos amigos The All Star Project, gravámos as músicas. Tínhamos uma ideia muito concreta da textura sonora que queríamos para o disco e quando percebemos que o conseguíamos fazer em nossa casa nem pensámos noutra possibilidade. O Rodrigo também me deu o prazer de misturar e masterizar o disco, o que me deu bastante gozo. Penso que hoje em dia, com as ferramentas informáticas disponíveis e com os preços algo acessíveis dos equipamentos, já é possível gravar com alguma qualidade desta forma. Quanto a editar discos, acho que a conversa é diferente. É muito complicado editar um disco em formato físico se depois não tiveres os meios para o distribuir, promover e fazer chegar às pessoas. Se não tivéssemos a sorte de a Preguiça Magazine apostar em nós, tínhamos optado por uma edição digital.
Country Playground – Chegámos à Preguiça Magazine com uma intenção muito diferente da deles nos editarem. Como referi anteriormente, nós estávamos por nossa conta, e como tal estávamos a pensar apostar numa edição digital. Com esse propósito, fomos ter com a Paula Lagoa da Preguiça Magazine para nos ajudar com a divulgação digital do disco. A Preguiça é uma publicação digital que tem bastante relevo na zona de Leiria e isso iria ajudar-nos com a promoção inicial. Após expormos as nossas ideias a Paula surpreendeu-nos completamente quando nos perguntou se não preferíamos antes editar o disco pela Preguiça em formato CD. O facto de ser a primeira edição para a Preguiça e para nós e por terem tomado essa decisão sem sequer ouvirem o disco (há quem diga que foi por causa das imperiais que se beberam nessa reunião, mas eu gosto de acreditar que não), levou-nos logo a aceitar o convite. E ainda bem que o fizemos, sem eles não teríamos vídeo-clip do single, nem sequer teríamos chegado à Let’s Start a Fire da Raquel Lains, que tão bem tem vindo a promover o disco.
Country Playground– Song for Neil. É uma canção que fizemos desde o primeiro momento para dedicar a um artista que nos inspira, não só como músico, mas também como homem – o Neil Young. Ele tem uma grande influência em nós e, em momentos diferentes da nossa vida, ajudou-nos a ultrapassar certos problemas e a ver a luz ao fundo do túnel. Também é uma música que nos dá uma pica enorme cada vez que a tocamos.
Country Playground – O nosso som pode definir-se como um rock de influência country. Algo mais rock-country do que country-rock. Talvez aqui na Europa seja mais facilmente catalogável como Indie rock. Como te disse, temos um som cru e puro, sem artifícios, mas sentimos muito o que fazemos. As nossas letras refletem vivências nossas e falam sobre amor, amizade, dor, perda, procura e reencontro. O que nos acaba por inspirar é mesmo a nossa vida, o nosso dia-a-dia e o grande gosto que temos por compor e tocar. Quanto à rapidez acho que se deve essencialmente a termos a sorte de estarmos os dois na mesma sintonia e muito orientados em relação ao que queremos fazer.
Country Playground – Neste caso apenas posso responder por mim. Em todas as bandas que estive, estive sempre porque gostava e acreditava no que fazia. O caso dos Country Playground é um pouco diferente de tudo o que fiz anteriormente e não escondo que me satisfaz plenamente. Apanha-me numa fase diferente da vida, em que estou a ouvir outras coisas e a ter interesses diferentes do que tinha há 10 ou 15 anos atrás. Além disso permite-me explorar a guitarra de uma forma diferente do que fazia anteriormente. Posso dizer sem qualquer dúvida que para mim, o que temos feito com Country Playground é o que melhor me define atualmente e é a aventura musical que mais gosto me dá fazer.
Country Playground – Apesar de ainda só termos tocado pela zona de Leiria, já demos alguns concertos e temos a sorte de as coisas nos terem corrido muito bem. Temos tido sempre reações muito boas por parte do público e notamos um interesse crescente pela banda. Os nossos concertos são muito enérgicos e sentidos e acho que conseguimos passar essa energia e sentimento ao público. Estamos desejosos de apresentar o disco fora de Leiria para começarmos a ver as reações fora de “casa”.
Country Playground – Não há nenhum convidado. Ao vivo apresentamo-nos como somos e tal e qual como gravámos o álbum: guitarra, bateria e duas vozes.
Country Playground – O próximo passo é a marcação da tour de apresentação do disco. Algo que estamos a planear fazer a partir de final de Setembro, início de Outubro. Já temos algumas datas agendadas para as Fnac, mas de resto ainda estamos a programar a tour. Esperamos conseguir ir mostrar o disco ao vivo ao maior número de sítios possível.
Country Playground – Nós agradecemos, mas o mérito é mesmo todo do realizador, o Bruno Carnide. Tivemos uma pequena reunião com ele e ele percebeu imediatamente o que pretendíamos. Ele tem muito talento, e temos a sorte de estar por Leiria e por ter aceite o nosso convite. Ficámos muito surpresos quando ele nos mostrou o resultado final – tanto por ter correspondido ao que pretendíamos, como pela sua qualidade. Não acho que o vídeo funcione como um terceiro elemento, mas parece-me que serve para passarmos a quem o vê, um pouco do Universo que envolve a banda.
Country Playground – Penso que já esteve pior, no entanto acho que continua a ser dado relevo a muita coisa que não tem assim tanta qualidade, roubando espaço a projetos muito bons que existem em Portugal. De qualquer forma, acho que é incontestável que hoje em dia surgem produções muito melhor conseguidas do que há uns anos atrás e com uma qualidade já comparável com o que nos chega de fora. Se está de saúde, acho que é muito graças ao sangue e suor do pessoal que não desiste da música, e que a faz acontecer. Portugal ainda trata muito mal os seus artistas.
Country Playground – Primeiro que tudo, agradecer o convite para a entrevista. Muitas bandas são divulgadas por aqui com todo o respeito e isso é sempre de louvar. Espero que nos continuem a acompanhar e que quem nos lê veja o nosso vídeo e passe pelo nosso facebook (www.facebook.com/wearecountryplayground) para ficarem a par das novidades. Também espero que nos venham a encontrar na estrada em breve.
Fenther – Como nasce esta aventura pelo mundo da musica?
Fenther – Antes deste "Soundtracks vol.1" houve outros registos?
Fenther – Onde te inspiras para a criação destas bandas sonoras?
Fenther – És fascinado pela 7ª arte? Qual a tua ligação com o universo cinematográfico?
Fenther – Neste registo "Soundtracks vol.1" não estás sozinho. Que te acompanha nesta aventura?
Fenther – Há então aqui pelo meio um poema de Valter Hugo Mãe, certo? Como aconteceu esta ligação ao escritor?
Fenther – Vão acontecer apresentações ao vivo deste disco? Serás só tu em palco?
Fenther – E depois deste registo? Já há mais ideias? Mais bandas sonoras?
Fenther – Conhecendo a musica nacional actual, o que recomendarias a um estrangeiro curioso?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com André Barros, a proposito do registo "Soundtracks vol.1".
André Barros – Frequentava eu o último ano do curso de Direito, quando pela primeira vez toquei num piano, para tentar interpretar um tema de uma banda sonora de Yann Tiersen. Logo aí me apaixonei por completo pela sonoridade daquele instrumento e não tardei a adquirir um piano e a explorá-lo da forma mais ingénua possível, ou seja, sem quaisquer aulas ou formação musical. Quando percebi que já tinha umas quantas composições, decidi que era tempo de as ter com boa qualidade de gravação, assim e também por forma a conseguir adquirir as ferramentas que me permitissem a longo prazo conseguir auto-produzir os meus temas, decidi tirar o curso de produção e criação musical na ETIC, Lisboa. A partir do momento em que consegui ser contratado para a primeira banda sonora decidi apostar nesta indústria a tempo inteiro, em detrimento do Direito!
André Barros – Sim, “Soundtracks Vol. I” é o meu segundo álbum de originais, no entanto é uma compilação de temas das várias bandas sonoras que tive oportunidade de compor durante o ano passado. O meu primeiro álbum, também editado pela Omnichord Records, editora de Leiria, chama-se “Circustances” e foi então o meu primeiro registo musical a chegar às lojas.
André Barros – Sobretudo na imagem destes projectos, numa primeira fase no guião, de seguida em excertos que vão sendo editados ou mesmo um rough cut, uma primeira edição do filme. Tento que a inspiração venha apenas do respectivo projecto, ainda assim é algo tão subjectivo e irracional que temo que venha de tantas outras circunstâncias e momentos... Bem, não poderia ser de outra forma!
André Barros – Sim, sou muito cinéfilo, sempre fui! Aliás, foi precisamente esta paixão e fascínio pela sonorização de filmes, ainda que da perspectiva de espectador claro, que me fez sentar pela primeira vez ao piano. A minha ligação com este universo começa obviamente com o prazer que me dá ver um bom filme, e foi-se intensificando à medida que me fui envolvendo neste processo de composição e produção de bandas sonoras.
André Barros – Para além de mim ao piano, tive um quarteto de cordas que gravou comigo grande parte dos temas, embora as formações para cada tema possam variar, claro, e ainda a possibilidade de colaborar com o escritor Valter Hugo Mãe, que escreveu e leu para o efeito um poema que está no tema “Gambiarras”.
André Barros – Há sim! Tive o privilégio de conhecer pessoalmente o Valter numa apresentação que ele fez da sua obra “A Desumanização” na Livraria Arquivo em Leiria, pois eu havia sido convidado para ter uma participação musical nessa ocasião (no âmbito do movimento Leiria Calling), e enquanto amadurecia o tema em questão decidi endereçar-lhe um convite! Ele aceitou, gentilmente, e fomos pensando qual a melhor forma de concretizarmos esta união da poesia com a música, concordando que não lhe daríamos um formato de canção mas antes incluiríamos um pequeno apontamento poético por forma a estimularmos uma história na cabeça de quem ouvisse o tema!
André Barros – Sim! Têm vindo a acontecer desde Junho, comecei com dois concertos em Lisboa e no Porto (CCB e Casa da Música respectivamente), de seguida estive em Leiria, Arcos de Valdevez e na Marinha Grande (terra que me viu nascer). Apresentei-me ao vivo com a formação que habitualmente recorro para gravações, um quarteto de cordas, embora os músicos tenham variado pois têm disponibilidades diferentes. Para além dos músicos em palco, tive também o privilégio de ter a minha namorada – Joana Inês Santos, que é bailarina clássica e de contemporâneo, interpretando dois temas com coreografias originais da sua autoria!
André Barros – Sim, entretanto já gravei mais uma banda sonora para um filme de ficção norte-americano – The Left Behind – e de momento estou a trabalhar em mais duas curtas-metragens. Felizmente posso dizer que tenho conseguido estar ocupado!
André Barros – Há tanto por onde pegar, tantos nomes que poderia deixar e partilhar, mas se tivesse de escolher um neste momento e quisesse deixar um nome ainda pouco conhecido e com tanto para dar, (e porque o acabei de descobrir e tenho-me deliciado com o seu trabalho!) diria para escutarem Valter Lobo!
André Barros – Espero que quem ler esta entrevista tenha curiosidade em conhecer ou saber mais do meu trabalho, e para tal poderá dar uma vista de olhos em www.andrebarrosmusic.com ou seguir as minhas actualizações em www.facebook.com/andrebarrosmusic! Tenho ainda um outro projecto – Melodium, que podem conhecer em www.melodiumproject.com!
Fenther – Quem são e de onde chegam os Lionskin?
Fenther – Este Ep de estreia é o vosso primeiro passo discográfico? E o passo seguinte?
Fenther – Quantos temas tem este EP? Falem-nos deles?
Fenther – Blim Records é o vosso selo... Satisfeitos com o trabalho?
Fenther – Que tipo de som vos define? Onde se inspiram?
Fenther – Vocês os três tem outros caminhos traçados para além dos Lionskin?
Fenther – Como banda, vocês juntam a fantasia com a realidade? Até onde vai o vosso limite?
Fenther – É possível viver da cultura em Portugal?
Fenther – Estado da musica feita por cá? Está boa? Recomenda-se?
Fenther – E concertos? Vão estar por onde?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com LIONSKIN, a proposito do EP "Bourgeoisie Gold".
LIONSKIN – Olá! Os Lionskin são compostos pelo produtor e teclista Miguel Ferrador, de Lisboa, o guitarrista David Rodrigues e a vocalista Catarina Lowndes, ambos de Cascais.
LIONSKIN – Sim, vem na sequência do nosso single de estreia "Because Because", lançado no final de 2013. Este é o nosso primeiro "trabalho" e o próximo passo é mostrá-lo ao vivo o máximo possível!
LIONSKIN – São 6 temas que compusemos e achamos que fariam sentido em conjunto. Quer pela sonoridade e temáticas, até mesmo pela receptividade que fomos tendo ao ir experimentando ao vivo, sentimos que seriam uma boa amostra e um sólido cartão de visita para a nossa música.
LIONSKIN – Sem dúvida! Eles têm-nos apoiado imenso, foram dos primeiros a acreditar naquilo que há um tempo atrás eram apenas esboços do que queríamos fazer!
LIONSKIN – Nós fazemos Pop, talvez eletropop, porque a nossa música acaba por ser a junção de guitarras, sintetizadores e um lado mais fantasioso nas letras. Talvez o disfarcemos de tal forma bem que há quem nos considere mais coisas, mas é essencialmente Pop.
Na verdade, partilharmos pouca coisa em comum, é a junção de três sensibilidades e influências distintas que acaba por tornar LIONSKIN o que é.
LIONSKIN – Os rapazes já há muito que fazem música e até já tinham tocado em outras bandas juntos, eu (Miguel) trabalho em produção musical! A Cat está a viver com LIONSKIN a sua primeira aventura na música, já está ligada ao mundo do gaming há mais tempo enquanto youtuber.
LIONSKIN – A certa altura no nosso processo de descoberta, a fantasia acabou por fazer sentido nas letras. A fantasia tem aí vivido e talvez tentemos transportar para os nossos vídeos, para um lado visual, até porque é um lado que temos tentado explorar, mas tal como na música deixamos apenas a criatividade fluir.
LIONSKIN – Há cada vez mais qualidade, esperamos que isso seja acompanhado por mais oportunidades.
LIONSKIN – Muito boa coisa a ser feita, finalmente vemos muitas barreiras a serem quebradas e a surgir malta com vontade de criar coisas novas e interessantes. É uma excelente altura para se fazer música em Portugal, do ponto de vista do artista é entusiasmante, pois queres estar à altura de um nível que vai sendo cada vez mais desafiante!
LIONSKIN – Datas já confirmadas temos dia 29 de Julho no evento "Lisbon Sessions" no Lisbon Workhub e 5 de Agosto no Tokyo em Lisboa com os Caelum's Edge.
LIONSKIN – Mantenham-se atentos às nossas redes sociais - facebook.com/lionskinofficial | instagram.com/lionskinmusic. Tudo o que é novidades está lá e tentamos interagir ao máximo, dêem-nos um oi!
Fenther – Quem são e de onde chegam os Seiva?
Fenther – Podemos encontrar aqui semelhanças com a vossa anterior banda?
Fenther – Como classificam o vosso som?
Fenther – Onde se inspiram?
Fenther – Como correu a apresentação deste trabalho no Sabotage em Lisboa?
Fenther – E a seguir por onde vão estar?
Fenther – E editar as vossas criações? É um processo complicado?
Fenther – Satisfeitos com este vosso primeiro disco?
Fenther – Escolham um tema e diga-nos o porque da escolha...
Fenther – Musica portuguesa no geral? Está de saúde? Recomendam?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Seiva, a proposito do album homónimo "Seiva".
Seiva – Os Seiva são Vasco Ribeiro Casais nas cordas e gaitas portuguesas, Joana Negrão nas vozes, gaitas portuguesas e adufe e Rita Nóvoa nas percussões.
Estamos sediados em Lisboa prontos para conquistar o mundo!!
Seiva – Claro que sim, nós até dizemos entre nós que somos uns Dazkarieh maduros e focados.
O que estamos a fazer não está muito longe da última formação dos Dazkarieh, o que mudou foi alguma da instrumentação e o conceito geral. Este é um projecto de folk Português com um nome Português e instrumentos portugueses. Neste momento tudo faz sentido em Seiva.
Seiva – É folk Português seja lá o que isso é. Basicamente pegamos em temas da nossa tradição oral (em geral mais obscuros) e damos-lhes a nossa roupagem. Também os misturamos com temas originais.
A ideia base de Seiva é usar uma instrumentação portuguesa, neste caso Braguesa, Cavaquinho, Gaitas, Adufes, Percussões e Vozes, juntar electricidade e electrónica Q.B. e tocar à nossa maneira, criando um som que ao mesmo tempo que tem raízes muito sólidas na nossa cultura também representa os dias de hoje.
Seiva – Em tudo o que ouvimos e nos rodeia e que vai deste as bandas da moda às Adufeiras de Monsanto, de música clássica ao metal. Tudo é válido e serve como influência.
Algumas influências indicam o caminho a seguir, outras que caminho não seguir. Pegamos em tudo e depois fazemos bastante trabalho interior de maneira a sermos o mais transparentes e verdadeiros connosco. Achamos que só assim podemos ter algo único para oferecer.
Seiva – Correu muito bem. Estamos numa fase de crescimento em termos de público e sentimos que conseguimos levar as pessoas numa viagem por um Portugal ainda muito desconhecido e muito por muito mais além.
Em geral temos tido um feedback muito positivo dos nossos concertos, a maior parte das pessoas dizem que não estavam à espera do que viram, que foi muito melhor do que imaginavam. Por outro lado também conseguimos captar alguns fans de Dazkarieh que nos seguem agora, o que também nos dá uma certa rede de apoio.
Seiva – Vamos fazer alguns concertos de promoção em lojas e na rádio e algumas festas e festivais de verão. Toda a nossa agenda está sempre actualizada no nosso site em www.seivaonline.com assim como no facebook.
Mais para o outono vamos começar uma pequena digressão por salas em Portugal e se tudo correr bem, no próximo ano começamos fora de portas.
Fenther – Actualmente é fácil ser-se musico em Portugal?
Seiva – Acho que actualmente não é fácil ser nada em Portugal se bem que acredito que já estamos a começar a nossa subida (pelo menos assim o espero). Felizmente nós temos uma coisa muito boa, fazemos o que gostamos e acreditamos que é possível viver disso e esse pensamento dá-nos energia para ir à luta e trabalhar.
No caso de Seiva temos sido bem recebidos, o disco saí agora em Junho e depois é ver o que acontece.
Mas nada é fácil, pode ser feito com prazer mas dá muito trabalho e é preciso ser-se bastante persistente, seja aqui ou em qualquer outra parte do mundo.
Seiva – Até é bastante simples, basta ter dinheiro para mandar imprimir os discos e pagar os direitos de autor. A parte mais complicada é mesmo a do dinheiro.
Também é verdade que não começámos hoje e, a experiência e os contactos adquiridos com outros projectos ajudam mas, hoje em dia qualquer pessoa consegue editar um disco. A parte realmente difícil é fazer com que as pessoas o oiçam. Há muita música a ser editada, o conceito de mercado ou indústria musical em Portugal ainda fere algumas susceptibilidades e, ainda anda tudo um pouco às aranhas para saber qual o modelo de negócio estável a vingar nestes tempos que correm.
Seiva – Sim, fizemos o melhor que conseguíamos e sabíamos até à altura em que o disco foi para a fábrica. Claro que se fosse feito agora já levava algumas alterações.
Achamos que nos geral está um disco bem conseguido, as músicas estão boas e criam um narrativa em conjunto que expressam bem o que queremos dizer.
Seiva – Isso é sempre difícil, mas no meu caso gosto muito da "Senhora do Leite", é um tema que já estava mais ou menos alinhavado à cerca de dois anos e que representa bem o caminho a seguir com Seiva, o equilíbrio entre os nossos instrumentos e o uso de recolhas (samples) e electrónica. Também é um tema que soa sempre bem quando o tocamos ao vivo, tem um balanço próprio muito interessante.
Seiva – Sim, sem dúvida. Há cada vez mais bandas a fazer música boa e felizmente, no meio dos milhares que copiam fórmulas vindas de fora e não trazem nada de novo, existem alguns que têm a coragem de ir mais além de fazer projectos super interessante. Temos os Paus, Linda Martini, Deolinda, Virgem Suta, Diabo na Cruz, Casuar, Clã, A Naifa, Buraka Som Sistema, entre muitos mais.
Sim, acho que a música portuguesa nunca esteve em tão boa forma.
Seiva – A vida é bela. Ser feliz dá muito trabalho mas vale a pena.
Oiçam o nosso disco e apareçam num concerto.
Fenther – Quem são os Leeway e de onde vêm?
Fenther – O que já foi editado até agora?
Fenther – Editora ou foi tudo pelos vossos meios?
Fenther – Como definem o vosso som?
Fenther – Concertos por Portugal? Vão acontecer? E lá por fora?
Fenther – A secção visual é quase que mais um membro da banda? Os videos são
importantes motores?
Fenther – E ao vivo há projecções?
Fenther – Musica portuguesa... Que podes recomendar?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os The Leeway.
The Leeway – Os The Leeway são um banda Indie/Folk de Brooklyn, NY. Formados por Pedro
Barquinha (compositor/bandolim/voz) e constituidos também por Mike Robinson
(guitarra/voz), Bennett Sullivan, (banjo/voz), Dominic Mekky (piano) e Matt Rousseau
(baixo).
The Leeway – Até agora editámos só o nosso primeiro EP que saiu em Maio do ano passado.
The Leeway – O EP inicial foi lançado de forma independente.
The Leeway – A resposta curta é normalmente Indie/Folk. Com mais detalhe, diria que somos uma
banda com elementos e instrumentação Folk mas que a nível de composição está a
tentar criar algo novo e a passar ideias mais modernas do que aquelas associadas a este
grupo de instrumentos.
The Leeway – Gostávamos de puder vir a Portugal no próximo ano mas não sabemos ainda quando
exactamente isso puderá acontecer. Por agora tocamos na zona de NY com frequência.
The Leeway – Diria que os videos têm uma função mais promocional do que conceptual por agora.
Sentimos que as pessoas precisam cada vez mais de estímulos visuais para ouvir uma
música inteira sequer.
The Leeway – Por agora não, talvez no futuro!
The Leeway – Tenho que dizer que estou muito fora da realidade musical portuguesa neste momento
tendo em conta que estou a viver em Nova Iorque desde 2010. Das poucas coisas que
tenho ouvido recentemente diria que o Bruno Pernadas e o Francis Dale são duas
pessoas que eu recomendo ouvir.
The Leeway – Nada a acrescentar. Obrigado!
Fenther – Como estão os Moonspell neste inicio de 2015?
Fenther – Levanta-nos um pouco o véu deste vosso novo registo "Extinct".
Fenther – Tem vontade de extinguir algo? De apagar algo?
Fenther – Quem produziu o disco desta vez?
Fenther – Onde vão ser as apresentações do disco oficiais?
Fenther – A intensidade dos concertos em Portugal é maior ou mantém o mesmo sentimento que as datas europeias?
Fenther – O documentário “Road To Extinction” o que retrata?
Fenther – Os vossos 20 anos de existência vão ser comemorados de que forma?
Fenther – O que poderemos esperar ao vivo? Um apanhado dos vossos 10 registos?
Fenther – Escolham um tema deste "Extinct". O porquê da escolha?
Fenther – Como está o estado da musica nacional na vossa opinião? De boa saúde? O que recomendam?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os Moonspell, a proposito da recente edição do album "Extinct".
Moonspell – Muito bem. Sinceramente. Acabámos de dar um dos melhores concertos desta road to extinct tour, na Cidade do México e estamos a caminho dos EUA para iniciar a nossa tour Norte-Americana. A primeira tour na europa foi excelente e tenho a certeza que 2015 vai ser um ano muito bom para a banda.
Moonspell – Bem, o Extinct já está ai e a reacção tem sido maravilhosa. Fizemos um disco que sentiamos ser especial, primeiro para nós como banda, e o nosso público tem reagido muito, muito bem a este registo mais melódico, mais musical, diferente sem deixar de ser Moonspell.
Moonspell – Quem não tem? No topo da minha lista estariam a maioria dos politicos em Portugal, a religião organizada que se afastou da suas raízes para ser apenas um jogo de vida, morte e poder. Extinguiria quem colabora activamente na extinção biótica pela caça, ganância, compreensão e...bem a lista já vai longa mas acrescentava a extinção das energias fosséis = negociata em favor de algo mais sustentado e alternativo.
Moonspell – O produtor Jens Bogren. Um sueco que trabalhou de uma forma muito intensa e próxima connosco. É um dos produtores mais bem sucedidos do género, gravou bandas como Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth e fez um grande e diferente trabalho com o Extinct.
Moonspell – Já foram! Duas noite memoráveis cheias de gente e emoção, quer no Coliseu em Lisboa, quer no Porto, no Hard Club. Mas vai haver mais datas em Portugal até ao fim do ano, para quem não conseguiu ir.
Moonspell – São dias mais cheios em que para além do concerto há toda a parte social e de família o que é sempre intenso a nível emocional, rever filhos, mulheres, amigos e partir outra vez. Por outro lado, fazemos sempre coisas especiais em Portugal, é o nosso país! Mas mantemos sempre a intensidade visual e musical seja onde for. Não facilitamos nunca, mesmo no mais pequeno dos bares na América.
Moonspell – Foi realizado pelo Victor Castro, que também fez o nosso video clip, e tem 3 momentos misturados na narrativa: todo o processo do disco, em Portugal e particularmente na Suécia; o dia-a-dia da banda que faz com que os fans nos vejam de uma maneira bem mais próxima; e toda a parte de entrevistas com professores e autores que, de forma directa ou indirecta, trabalham o tema da extinção.
Moonspell – Nunca paramos o nosso ritmo para celebrar. Não nos vamos tornar ainda um tributo a nós mesmos. por isso vamos celebrando, fazemos muitos concertos só com repertório antigo,editámos uma fotobiografia, temos encontros com os fans. Mas nada que seja enfadonho ou imposto,estamos vivos e activo demais para só celebrarmos efemérides.
Moonspell – Um concerto diferente com muitos dos temas de Extinct mas também algumas viagens ao passado. No concerto de Lisboa tivemos o Sidónio dos Bizarra a cantar o tema Em Nome do Medo connosco, foi brutal; mas também a Mary De Murtas, dos Tristania, que abrilhantou temas como Raven Claws, An Erotic Alchemy. foi um set equilibrado e dinâmico, foram noites fantásticas.
Moonspell – É complicado. Houve um esforço para fazer temas muito fortes para este disco. Neste momento diria que o tema-título Extinct representa muito bem o esprito e a mensagem do disco. O mesmo para a primeira canção Breathe (until we are no more) que cresceu muito neste disco.
Moonspell – Recomendo Bizarra Locomotiva, Ironsword, Quartet of Woah, Corpus Christi, que estão a fazer um trabalho incrivel no rock e metal Português com grandes discos e concertos. Continuo a gostar também de coisas como Riding Panico. O que me chateia é quase um ditadura de cantar em português, imitando a música brasileira mudando o sotaque e também não sou grande fã da nossa nova música pop em português que parece que quer regressar ao passado sem trazer nada de realmente interessante.
Moonspell – Obrigado pela entevista e sinceras desculpas pela demora mas têm sido tempos intensos. Vamos tocar em Portugal, a extinção continua, a sobrevivência também! Obrigado por todo o apoio e por nos ajudarem a existir plenamente como uma banda, fazendo os discos que queremos fazer e tendo o público do nosso lado.
Fenther – Como está Tape Junk actualmete? Algumas mudanças desde “The Good & The Mean”?
Fenther – Pataca discos... Um risco, uma aventura ou uma certeza?
Fenther – Para este disco... inspirações alentejanas?
Fenther – Este é um disco ao vivo, mas de estúdio, é isso? Como foi o processo de criação deste "Tape Junk"?
Fenther – Satisfeito com este resultado quase de improviso?
Fenther – Nasceram aqui mais ideias para um futuro próximo?
Fenther – Apresentações ao vivo? Vão acontecer por onde?
Fenther – Uma banda assumida, Frankie Chavez incluído e em palco? Como vai funcionar?
Fenther – Bandas e movimentações de novos artistas nacionais? Que recomendas?
Estivemos à conversa com os Tape Junk, a proposito da recente edição do album homonimo.
Tape Junk – Sim, ao contrário do primeiro disco que era uma espécie de projecto a solo evoluimos para uma banda de 4 elementos com os concertos que demos e disco novo que gravámos.
Para nós parece tudo igual desde que Tape Junk existe ao vivo mas a verdade é que depois deste disco novo estar pronto precebi que as coisas estão diferentes.
Tape Junk – Uma certeza, trabalho com a Pataca desde que a Pataca existe, praticamente. Márcia, Julie & The Carjackers, Walter Benjamin, Bruno Pernadas foram discos da Pataca em que estive envolvido.
Estou neste momento a acabar o disco de They're Heading West que também vai sair pela Pataca Discos em Outubro.
Já são uns anos envolvido com a Pataca.
Apesar de ser muito amigo do João Paulo Feliciano fiquei muito contente por o disco sair pela editora dele porque sei que ele só edita discos de que gosta muito.
Tape Junk – O Alentejo foi bom pelo isolamento que nos proporcionou. Foram 3 dias em que só tocámos e gravámos música. Mas foi duro porque o calor era abrasador no sótão do Luís Nunes.
Acho que o mesmo isolamento noutro local poderia ter resultado da mesma maneira.
A geografia não influênciou na inspiração. Acho que o importante foi estarmos longe de casa e estarmos focados em trabalhar no disco a qualquer hora do dia e não apenas numas horas por dia num estúdio qualquer.
É um disco home recorded e eu adoro isso.
Tape Junk – Este disco é dos mais descomprometidos que já gravei.
Falei com o Luís para nos produzir e gravar porque ele ia fazer exactamente o que era preciso para distanciar este disco do primeiro.
Mostrei-lhe cerca de 20 canções e ele escolheu umas 8. Decidimos gravar em casa dele e com a banda a tocar live para um 8 pistas de fita sem qualquer isolamento dos instrumentos.
A voz gravei depois e algum overdub que foi preciso.
Cada música é o que se ouve no disco e acho que representa mesmo bem o que se passou naquele sotão naqueles dias. Mais transparente do que está era impossível, acho eu.
Das 8 músicas escolhidas algumas não resultaram e acabamos por gravar várias que nunca tinham sido tocadas. Esse e outros riscos que corremos nesta gravação fazem com que o disco seja surpreendente mesmo para nós. Não foi de todo um disco planeado ao pormenor. Foi um disco divertido de fazer e isso é o mais importante de tudo. Teres gosto em tocar e arriscares sem teres medo do que pode acontecer ou do que os outros vão pensar.
Tape Junk – Eu estou muito satisfeito com o resultado.
Tape Junk – Não, para a próxima vou fazer algo completamente diferente. Outro processo dependente do tipo de canções. Estas são canções live, é assim que as tocamos, é como se estivesses lá no sotão a ouvir-nos tocar.
O próximo vai ser diferente de certeza.
Tape Junk – Festival Lá Fora em Évora, Festival Med e Nos Alive são os que podemos anunciar para já.
Tape Junk – Como funciona há anos. O França faz parte da banda desde que começamos a tocar ao vivo. Está tudo igual.
Tape Junk– O Luís Nunes, que gravou o nosso disco "matou" o Walter Benjamin e voltou como Benjamim. Go check him out!
Vitor Pinto
Fenther – Quem é e de onde nos chega Afonso Pais?
Fenther – Amante da natureza e de tudo que a rodeia? Como nasceu esta paixão?
Fenther – E como foi encaixar a musica nestes locais tão místicos?
Fenther – A gravação deste disco foi feito inteiramente nos próprios parques naturais?
Fenther – E quem esteve do teu lado?
Fenther – Ao vivo, vais contar com estes convidados em palco?
Fenther – E como vais levar o espírito da natureza para as cidades?
Fenther – Onde vão ser as apresentações deste "Terra Concreta"?
Fenther – Satisfeito com o resultado final deste disco?
Fenther – A embalagem foi devidamente cuidada ao teu gosto? Bastante original sem duvida...
Fenther – Parabéns por este registo único... Uma mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Afonso Pais, a proposito da edição do disco "Terra Concreta".
Afonso Pais – Mais um par de olhos no mundo, e no mundo humano, e por isso sou alguém que se
preocupa com o que faz com a vida e com o seu tempo, com o que fazemos com o
planeta ao dizermos que gostamos da natureza e nos esquecermos do nosso lugar na
ordem natural dos equilíbrios dos quais fomos outrora aliados. Quero apenas aproveitar
as possibilidades da imaginação, sensibilidade, originalidade e inteligência para me
realizar da melhor forma que puder naquilo em que mais gosto de me absorver.
Afonso Pais – Eu nasci nessa paixão ou fixação pela natureza, todos nascemos (creio). Ainda enquanto
crianças, há um ponto de potencial rotura quando a artificialidade do dia-a-dia no meio
humano e educacional nos propõe com mais ou menos força que substituamos gostos
por diversificações, entregas por comodismos ou sonhos por ambições viciadas.
Felizmente tive um bom enquadramento familiar, cheio de contacto regular com a
natureza, agora é tarde demais para me desinteressar!
Afonso Pais – Encaixar foi a parte fácil, pois apenas combinei dois dos maiores pontos de interesse e
entrega meus, a parte desafiante foi criar um registo verdadeiro e fiel do simples acto de
conceber e executar música com o propósito de homenagear o berço da sua criação. A
inspiração natural é A original. Tivemos muitas dificuldades com a temperatura, chuva
ou vento, equipamentos, tal como com a escolha do "take" certo de cada uma das
canções escolhidas… para vos dar uma ideia, gravei em média dez versões para cada
uma das que ficaram no disco. Daí poder dizer com satisfação que, após um ano inteiro
de incursões na natureza, o disco é o que de melhor aconteceu ao longo de todo esse
tempo passado à mercê da inspiração certa no momento natural certo.
Afonso Pais – Inteiramente, e sem sons interpostos ou correcções à posteriori. Em muitos casos, nas
zonas mais remotas dos parques para que os vestígios de interferência humana fossem
minimizados.
Afonso Pais – Para além dos ilustres convidados musicais nos Duos, contei com a presença de um bom
amigo e conselheiro biólogo, António Castelo, noutra com João Vasconcelos e Rita
Quitério, da "Aid Nature". Nas vozes, Joana Espadinha; Luisa Sobral, Rita Maria e
Beatriz Nunes, na guitarra João Firmino e no piano Albert Sanz.
Afonso Pais – Nas actuações que permitirem reunir toda esta gente, cada um com sua agenda, todas
consideravelmente preenchidas, sim. Mas todos estão a par das canções que os outros
gravaram comigo, pelo que também posso querer fazer determinada actuação
exclusivamente com algum dos participantes, ou qualquer combinação que seja
desejada e apropriada.
Afonso Pais – A natureza está nas cidades também, insiste em sobrevir... Doninhas, esquilos, mochos
e corujas em Monsanto, falcões peneireiros no topo de prédios, passaredo migratório
por toda a cidade na época certa, tal como jardins incríveis com um misto de flora
autóctone e espécies introduzidas que também já alojam uma avifauna oriunda de outros
continentes, da qual destaco as comunidades de papagaios e periquitos que por aqui
vivem e se reproduzem. Isto usando apenas como exemplo Lisboa, cidade onde vivo.
Afonso Pais – Não tenho a pressão ou expectativa de apresentar o disco acto contínuo no seguimento
da edição em CD, ao contrário do que vem sendo apanágio da herança que nos chega de
uma pesada indústria musical com tradição de trabalhos de desgaste rápido e de cariz
profuso e efémero. Este é um trabalho discográfico, claro, mas não se esgota nas
canções que o conduzem nem se revê na venda desenfreada de actuações e CD´s. "Terra
Concreta" é um cartão de visita, uma forma de expor a música e criatividade a novas
premissas, um registo "on-going", que vou querer continuar sob a forma de novas
intervenções na natureza que disponibilizarei on-line ao longo de futuros trabalhos
discográficos e do meu percurso, dos quais este CD é um primeiro marco e
representação física de viabilidade e bom presságio. Tenho no entanto o desejo de
tranquilamente ir encontrando contextos ou iniciativas que possam acolher sem
compromissos para nenhuma das partes esta forma tão completa e completamente
simples de trazer a natureza e a música às pessoas. Como exemplo disto, destaco uma
actuação que fiz com este repertório num passado recente: o dia da Biodiversidade,
tendo como pano de fundo Lisboa, no Anfiteatro Keil do Amaral em Monsanto. (ver
imagem)
Afonso Pais– Não existiria disco se assim não fosse.
Afonso Pais – A arte visual do disco faz jus à envolvência da paisagem sonora. É um objecto muito
alusivo e desejável que apetece explorar, o qual desafia as teorias mais actuais de que o
CD em formato físico tem os dias contados. A parte criativa esteve a cargo do Luís
Lázaro.
Afonso Pais – Muito obrigado.
Para mim e para a minha geração o "MTV Unplugged" foi um ponto de viragem no
sentido de nos dar a conhecer o lado mais real, despido e destilado do que os grupos
musicais de eleição iam fazendo. Acredito que, da mesma forma, tocar uma guitarra
acústica crua enquanto esboço uma melodia vocal sentado no sofá a compor, ou lidar
com todos os desconfortos de uma incursão demorada no interior de uma floresta
virgem ultrapassam largamente a doce e hipnótica ilusão de que tudo é consumível de
um só trago se for obra de um super-herói, ou se nos for ministrado enquanto nos
encontramos escudados pela comodidade que desperta um lado passivo e desligado
enquanto ouvintes. Sinto que vem fazendo falta um contacto humanizado e de
exposição e realismo à produção musical, e para meu fortúnio a natureza exige esses
parâmetros desde o primeiro momento, quando a queremos incluir no nosso trabalho. O
resultado é o ponto de simplificação que o autor entrega ao ouvinte, a humildade que
lhe pertence e o gerou, que o compatibiliza e expõe aos demais. Sinto falta disso na
nossa paisagem humana, e encontro isso nos meus momentos mais felizes e
despretensiosos, aqueles em que a música cumpre o seu papel de ponte não verbal de
ligação entre pessoas, e simultaneamente de ponto de encontro inusitado, que de
imprevisível se torna tão casual que desejamos a sua repetição. Um abraço a todos!
Fenther – Depois de "Cherries That Went to the Police", como está a Rita Braga actualmente? O
que mudou?
Fenther – Quatro anos sem editar... Retiro espiritual?
Fenther – Pronta agora para o próximo passo? Que tens em mente fazer?
Fenther – Porque um EP em vinil? Paixão ou saudosismo?
Fenther – Este disco foi todo ele criado no Brasil?
Fenther – Quem são os convidados deste disco?
Fenther – Ao vivo, vais contar com alguma destas ajudas? Ou serás apenas tu e os teus fieis
amigos (Ukulele e teclados)?
Fenther – Por onde vais estar a apresentar este "Gringo in São Paulo"?
Fenther – Algum palco ou cidade que gostasses de tocar em especial?
Fenther – Musica nacional no geral? O que recomendas?
Fenther – Um livro?
Fenther – Um disco?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Rita Braga, a proposito do recente Ep e das aventuras brasileiras.
Rita Braga – Acho que andei em contínuas mudanças – internas, de cidade e de país. Falando
dos discos, a principal diferença é que no “Gringo in São Paulo” são tudo temas
autorais, enquanto que o “Cherries That Went To The Police” eram versões de
canções de vários países cantadas nas respectivas línguas. Assumi também maior
papel na produção (o primeiro foi produzido pelo Bernardo Devlin).
Rita Braga – Não... acho que não parei muito. O facto de mais uma vez não ter encontrado
editora discográfica para a minha música fez com que as coisas fossem mais lentas.
Dei muitos concertos, no ano passado mais de 40 quase sempre fora de Portugal
(Eslovénia, Croácia, Sérvia, Montenegro, Kosovo, Macedónia, Itália, Polónia,
Bélgica, Suécia), e a organização das tours e as viagens tiram muito tempo. Mas
fora isso acho que não sou pessoa para editar um disco por ano, tal como se fizesse
filmes não seria capaz de fazer um logo a seguir ao outro. Não seria sustentável e
depressa me iria esgotar.
Rita Braga – Pretendo apresentar este disco ao vivo onde e quando for possível. Entretanto
preparo maquetes para um próximo album. Também gostaria de me envolver
mais com vídeo e filme.
Rita Braga – Não tinha a certeza quanto ao formato, mas o CD seria uma das últimas opções. É
um formato praticamente obsoleto. Acabou por ser um híbrido: há um single de
vinil com 2 temas, e o cartão de download dá acesso aos 5 temas do EP (no final
juntei ainda uma 6a faixa bónus ao vivo, visível para quem fizer esse download).
O formato que mais circula nos dias de hoje é o mp3, mas um objeto como o vinil
sempre tem mais impacto que um cd.
Rita Braga – Foi quase todo criado no Brasil, desde a concepção – a própria composição de raíz
dos temas e as letras, até aos arranjos e gravação, que foi quase inteiramente feita
nos estúdios da Casa do Mancha em São Paulo. Apenas a mistura e masterização
foi feita cá, com o produtor alemão Marc Behrens. A capa foi feita a meias por
mim e pelo Marc. “Bagunça” brasileira e finalização alemã, o som ficou ótimo,
penso que juntei o melhor de dois mundos.
Rita Braga – Os primeiros músicos com quem colaborei em São Paulo foram os que conheci
na Casa do Mancha: o próprio Mancha, na bateria, o Bernard Simon na
guitarra elétrica e baixo (são dois dos elementos da banda que formei ao vivo e
me acompanharam na 1a tour em São Paulo e no Rio, que chamei Indiozinhos
Psicodélicos). Juntei 2 músicos da cena do samba com quem também montei um
espetáculo musical-teatral com músicas brasileiras dos anos 20, chamado Juju e
Seus Balangandãs: José Vieira no piano, Pedro Falcão no pandeiro e cuíca. Há
ainda uma participação no disco do Matheus Zingano na guitarra acústica no
single, e o Peri Pane no violoncelo em “Erosão”. O meu colaborador americano de
longa data, Chris Carlone, participa no último tema, “Tralala”.
Rita Braga – Seria muito difícil, a nível logístico trazer músicos do Brasil como podes imaginar,
sem ter uma grande estrutura por detrás. No entanto nos concertos de lançamento
na ZDB e no Passos Manuel (26 e 27 de Março) vou contar com a participação
muito especial do coletivo de performance sueco MårDiCu – Merima Dizdarevic,
Ida Christina e Vladica Culic , que conheci e com quem colaborei numa residência
que fiz no final do ano passado em Malmö. Elas vieram de propósito a Portugal
para o lançamento em Lisboa e no Porto, vão fazer uma performance na primeira
parte e acompanhar-me no meu set. Na ZDB vamos ainda contar com projeções de
vídeo da artista americana Martha Colburn.
Rita Braga – Estou a ver várias possibilidades de concertos, em Portugal e fora. À medida que
se confirmarem vou publicando na minha página (http://superbraguita.com/future/
). Para além dos concertos de lançamento ando a fazer showcases em várias lojas
Fnac pelo país, e no record store day na Matéria Prima no Porto a 18 de Abril.
Em Maio vou tocar pela primeira vez na Suíça. O que ainda não está confirmado
prefiro nem mencionar porque nunca se sabe.
Rita Braga– Palcos em concreto não sei, mas nunca fui à Rússia e adoraria ir lá, São Petesburgo
e Moscovo para começar. Já toquei muitos concertos em situações inusitadas, como
na Bienal de Veneza puseram-me numa festa privada da Elle Decor sem aviso
prévio, por isso em vez do público de concertos habitual era o jetset de Milão e
Veneza. Essas situações para mim às vezes acabam por ter mais piada, apesar de
ter sido um erro da organização não me ter dito os detalhes.
Rita Braga – Em Lisboa, o mítico Presidente Drógado, com quem também colaboro há muitos
anos quando calha haver concerto e estarmos na mesma cidade (como moro no
Porto nem sempre é possível). Para quem ainda não conhece, recomendo muito.
No Porto, adoro os Von Calhau. Há um gringo no Porto, o Frankão (do Rio de
Janeiro) com o seu projeto a solo “O Gringo Sou Eu” e o disco de estreia promete.
A palavra “Gringo” no meu disco não foi uma coincidência, assim como o Frankão
vê Portugal de fora eu pus-me nesse lugar em São Paulo.
Rita Braga – “Supernatural Strategies for Making a Rock 'n' Roll Group”, do Ian Svenonius
(frontman dos Chain & The Gang). Não só é um ótimo músico e performer, mas é
um escritor excelente e o livro é interessante mesmo para quem não queira montar
uma banda de rock.
Rita Braga – Há tantos! De repente pode ser o “Looking In The Shadows” das Raincoats, foi o
regresso da banda em 1996, que na altura recebeu péssimas críticas e no entanto
tem envelhecido muito bem.
Rita Braga – Espero que venham aos concertos na ZDB e no Passos Manuel, com esta formação
internacional ao vivo (acima mencionada) tão cedo não se irá repetir, e promete
ser especial.
Fenther – Quem são os The CityZens e de onde aparecem?
Fenther – Rock puro e duro. É esse o vosso lema?
Fenther – Satisfeitos com o álbum de estreia? Um disco para mentes abertas?
Fenther – Como foi trabalhar com o Paulo Miranda nos estúdios AMP? Já conheciam o trabalho dele?
Fenther – As inspirações... nascem de onde? E o que ouvem habitualmente?
Fenther – Por onde vão estar a apresentar este "Medicine for Open Minds"?
Fenther – Objectivos a atingir em 2015? Festivais?
Fenther – Preferem pequenos palcos quentes e intimistas, ou espaços abertos?
Fenther – Como está a música nacional na vossa opinião? Que recomendam?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os The CityZens, a proposito da edição do seu primeiro álbum.
The CityZens – A banda é formada, por mim Jorge Humberto (Guitarra e Voz), Luís Ribeiro (Baixo) e Rui Pedro
Ferreira (Bateria). Os The CityZens surgem em 2013, após termos dado por terminadas as funções
da nossa banda anterior “Submarine”. Houve a partir de então a necessidade de seguirmos outro
percurso.
The CityZens – O Rock N Roll é sempre o ponto de partida, para tudo o que fazemos. Mais duro ou mais leve ele é
o nosso porto de abrigo.
The CityZens – O resultado, para nós é satisfatório, na medida em que tínhamos tudo bem definido quando
entramos para estúdio e era desta forma que o queríamos fazer. Espero que as mentes estejam
abertas para o escutar. Nós ficaremos bastante agradecidos.
The CityZens – O trabalho, com o Sr. Paulo Miranda foi de muito rigor e profissionalismo, como de resto já
esperávamos. Mesmo antes de chegarmos ao estúdio, ele enviou imensos emails com dicas o que
tornou, de certa forma mais simples a abordagem ao estúdio.
Eu conhecia o Paulo dos tempos dos Croix Sainte, nos idos 80 era fã da banda da qual cheguei a
ver vários concertos e quando tivemos que escolher um nome para a produção surgiu o PM e foi
consensual entre nós os três. Até pelos nomes que ele já gravou e depois quem é que não quer
gravar, no AMPs onde até Quim Barreiros gravou?
The CityZens – A inspiração surge de tudo e do nada. Basta uma guitarra por perto e lá vai disto!
Eu pessoalmente não tenho tido muito tempo, para ouvir musica infelizmente.
O Luís deve andar, pelo mesmo, na medida em que o tempo livre é para dedicar à família e o tempo
livre neste momento não é abundante.
O Rui deve ser o mais eclético da banda. Ouve coisas muito variadas.
Mas em suma, quando há tempo Rock n Roll!
The CityZens – Por estes dias andamos a promover o disco, pelas Fnac’s e concertos por aqui e por ali.
Já há algumas datas, para os interessados é só consultar o local do costume Facebook.
The CityZens – No fundo o objetivo é tocar, tocar, tocar e tocar. Neste momento é território nacional e mais para fim
do ano dar uns saltos fora de portas. Já estamos a trabalhar nisso.
The CityZens – O palco é o nosso lugar de conforto e nesse sentido, como se costuma dizer, “Não é o tamanho que
importa”. Vamos a todos.
The CityZens– No meu entender está de boa saúde e recomendasse. É bom perceber que existem muitas bandas
a aparecer, a gravar e sobretudo com muita qualidade. Apesar das dificuldades que se vai
encontrando, no que aos espaços para concertos diz respeito a coisa vai respirando muito bem. Mas
acredito que isto vai melhorar. Eu recomendo algumas bandas de Famalicão, as quais estão
também a fazer o seu percurso, Tommy The Cat, The Black Wizards , GrandFathers House entre
outras porque vale a pena estar atento.
The CityZens – Eu gostava que as pessoas partissem à descoberta das coisas novas que se vão fazendo, em
termos artísticos, por todo o país. Ao invés de continuarem a consumir sempre mais do mesmo.
Gostava de agradecer a este espaço, pelo facto de ser um veículo riquíssimo no sentido de dar a
conhecer música nova, bandas novas, literatura etc.
Bem hajam e obrigado.
Fenther – Quem são e de onde vêm os Killimanjaro?
Fenther – O ano passado foi sem duvida um grande ano para vocês correcto?
Fenther – Entre outros festivais, pisaram o palco principal de Paredes de Coura. Arrepio na espinha ou tranquilidade?
Fenther – Correu bem a edição do vosso primeiro disco "Hook"?
Fenther – Vão agora para uma tour europeia. Como isto aconteceu?
Fenther – Preparados para enfrentar novos palcos e diferentes públicos?
Fenther – Tem algo elaborado para os concertos internacionais?
Fenther – E para o concerto final em Lisboa a 4 de Abril? Vai haver pirotecnia e surpresas?
Fenther – E um próximo registo já está a ser elaborado? Vão manter a mesma ideologia?
Fenther – Satisfeitos com o trabalho da Lovers and Lollypops?
Fenther – E a musica nacional no geral? Que tal está no vosso parecer?
Fenther – Lembro-me da vossa passagem por concursos de bandas, nomeadamente no RocKastrus em Esposende, onde chegaram mesmo a vencer. Ainda acreditam neste moldes de exposição das bandas, ou os concurso de bandas são coisa do passado?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os Killimanjaro, a proposito da recente tour europeia.
Killimanjaro – Hoje, os Killimanjaro são Joni Dores, Luís Masquete e José Gomes. Não sei se gostamos mais de tocar alto, depressa ou com força, mas com um bocadinho de cada se faz aquilo que nos tem juntado em cima de tantos palcos. Somos de Barcelos, margem sul.
Killimanjaro – Foi, sim. Dos 365 dias, 45 foram ocupados com concertos, o que está perto de 15% do tempo total de um ano. Tendo em conta que 30% do ano é passado a dormir, diríamos que 55% para "o resto da vida" soa a pouco. Foi, sim.
Killimanjaro – Tranquilidade, sempre.
Killimanjaro – Tardou, mas chegou e, pelo que nos disseram, triunfou. Tem sido gratificante a reacção a toda a apresentação de "Hook", quer em contexto de concerto quer em contexto de disco.
Killimanjaro – O mais difícil está a ser arranjar um GPS com mapa europa. Tudo o resto correu de forma fluída até. O facto de termos muitos amigos em bandas pela Europa facilitou o estabelecer de contactos e consequente agendamento. Estamos bastante entusiasmados!
Killimanjaro – Acho que é a parte mais excitante de uma tour, sobretudo da primeira, ao fim de 4 anos entre Portugal e esporádicos concertos em Espanha.
Killimanjaro – Só o merci beaucoup, danke schon e muchas gracias. O resto vai ser como aqui, duro!
Killimanjaro – Se não nos caírem os braços durante o concerto, há potencial para ser incrível (18º dia no meio de violas, volante e colunas pesadas é boa dose). O line-up do festival não permitiria que fosse de outra forma senão incrível.
Killimanjaro– Temos aproveitado este início de 2015 sem concertos para trabalhar ideias novas, e muitas delas serão testadas nesta tour, mas não podemos afirmar nada até ao final do ano. Como não temos nada gravado, diríamos que é um bom exercício imaginarem uns Pink Floyd da era do Meddle a tentarem fazer covers de Iron Maiden fresco.
Killimanjaro – Costumámos dizer que se não fosse com eles, não quereríamos mais ninguém. São os melhores.
Killimanjaro – Cada vez melhor. E o espaço para bandas novas está em contínua expansão, parece-nos, o que é estupendo.
Killimanjaro – Acreditamos mais num conceito de mostras de bandas do que concursos. Faziam sentido os concursos caso se aplicassem a algo físico ou algo matematicamente irrefutável, por exemplo: concurso da banda mais rápida, concurso da banda mais barulhenta, concurso da banda mais bêbeda. Mas na forma em que realmente decorrem, são algo de certa forma contraproducente, geram rivalidades e perdem-se a tentar medir o que não pode ser medido. Dos 2 concursos em que participamos, nunca o fizemos porque pretendíamos ganhar ou perder ou empatar ou ir a penaltis, foi apenas porque queríamos dar mais concertos e conhecer outras bandas.
Killimanjaro – Todos temos tios na Alemanha e na França, primos na Bélgica e na Suíça, amigos na Holanda, e relações extra-conjugais em Espanha. Pensem nos vossos e convidem-os para as nossas datas nessas terras, era fixe reunir comunidades tugas, Tony style.
Fenther – O que é que já editaram até este "Pas Un Autre”?
Fenther – A razão do nome deste vosso recente registo?
Fenther – É um álbum maduro, intenso, forte? Qual a vossa opinião?
Fenther – Satisfeitos com o resultado? Há convidados no disco?
Fenther – Agora a estrada... Por onde vão estar a apresentar "Pas Un Autre”?
Fenther – Alguma produção mais pensada e planeada?
Fenther – Satisfeitos com a receptividade da imprensa para este disco?
Fenther – Já saíram quantos singles? E videos? Falem-nos sobre todos eles…
Fenther – Próximo passo dos Murdering Tripping Blues?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os Murdering Tripping Blues, a proposito da recente tour e dos novos videos.
Murdering Tripping Blues – Em 2007 saiu o nosso 1º registo, um EP em vinyl 7” chamado “blah blah BANG!!!” editado pela Groovie Records e pela Raging Planet. Depois disso saiu o “Knocking at The Backdoor Music”, o “Share The Fire” e um disco ao vivo gravado no Festival Paredes de Coura chamado “1st time in color” e que, para além de ser vendido em separado, faz parte de uma caixa “ Fuzz Box” que inclui também os dois discos anteriores editada pela Raging Planet e que serviu para entrar no mercado Alemão, Holandês e do Benelux com distribuição pela Sonic Rendezvous e Broken Silence.
Murdering Tripping Blues – Inicialmente seria homónimo mas como essa frase navegava no meu cérebro decidimos utiliza-la visto representar bem esta nova fase da banda que marca uma diferença entre os trabalhos anteriores sem romper totalmente com eles.
Murdering Tripping Blues – Sim é isso tudo. É fruto do nosso crescimento enquanto banda, músicos e membros de uma sociedade cada vez mais mutante.
Murdering Tripping Blues – Muito satisfeitos, caso contrário não teria visto a luz do dia. Não há convidados no disco mas ele está impregnado de influências vindas do exterior da banda, não só de outros músicos mas também de outros artistas, movimentos e correntes.
Murdering Tripping Blues – Para já pelas capelinhas do costume. Já tínhamos rodado algumas no final do ano passado, agora rodaremos outras. Dia 7 Março tocamos no Sabotage em Lisboa com os The Big Church of Fire, dia 20 no States Club em Coimbra, dia 21 no Beat Club em Leiria e no dia 24 de Abril no Centro de artes de Portalegre. Estamos a marcar mais concertos mas as datas fechadas para já são estas.
Murdering Tripping Blues – A unica coisa em que pensamos é em dar um grande concerto em que o nós e o publico voltemos para casa exorcizados e felizes.
Murdering Tripping Blues – O disco tem sido muito bem recebido pela imprensa, com uma ou outra excepção como convém, mas principalmente pelo publico que é esse que nos interessa e que tem a real percepção daquilo que nós fazemos sem interferências.
Murdering Tripping Blues – Na semana passada saiu o terceiro single “In Heat” e penso que será o último. Os videos estão todos interligados e demonstram bem aquilo que é este novo disco e o universo da banda. Basicamente pegámos em videos dos anos 50/60 que eram mostrados aos teenagers nas escolas norte americanas com o intuito de os educar em relação à sexualidade, ao uso de drogas, de álcool e de comportamentos impróprios numa sociedade e construímos uma narrativa mais crua, mais próxima da realidade actual, de uma forma estilizada, que espelha uma juventude curiosa e rebelde que começa a experimentar aquilo que o mundo tem para lhe oferecer percebendo por si aquilo que será eventualmente bom ou mau para ela. Mostram a inocência e espontaneidade em technicolor.
Murdering Tripping Blues – Tocar, tocar, tocar. Fora e dentro de portas sem nunca comprometer aquilo que fazemos nem que isso nos obrigue a tocar menos.
Murdering Tripping Blues – “Tudo o que não se passa nas ruas é falso ou inferido.”
É uma frase do Henry Miller e se não me engano do livro “Pesadelos de ar condicionado”. A memória é algo muito condicionado e por isso não sei se a frase é assim ipsis verbis mas estará muito próximo disso e parece-me bastante apropriada tanto para os Murdering como para uma filosofia de vida.
Fenther – Quem são e de onde chegam os Cave Story? O porquê deste vosso nome?
Fenther – Este é o vosso registo de estreia? Falem-nos sobre ele?
Fenther – Um disco tão curto... Foi assim planeado? Para ser "apanhado" mais facilmente...
Fenther – Quem vos influencia? O que costumam ouvir?
Fenther – Ao vivo... são fieis ao disco ou há uma produção cuidada para o efeito?
Fenther – Onde já actuaram? E a seguir? Onde vão estar?
Fenther – Depois deste "Spider Tracks", o que se segue? Objectivos na manga?
Fenther – Escolham um tema deste disco... O porquê da escolha?
Fenther – Um breve resumo do vosso video de "Richman" para quem ainda não o viu...
Fenther – São consumidores de musica nacional? O que recomendam?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os Cave Story, a proposito da edição do seu primeiro EP "Spider Tracks".
Cave Story – Gonçalo Formiga (guitarra e voz), Pedro Zina (baixo), Ricardo Mendes (bateria). Três rapazes das Caldas da Rainha dedicados em fazer sons. O nome vem de um jogo que andávamos a jogar. Não há aqui grande história, achámos que soava bem.
Cave Story – O Spider Tracks é o resultado de várias gravações que fomos fazendo ao longo de 2014, ideias que fomos explorando, técnicas de gravação diferentes. No final estruturámos, o que consideramos, um disco coerente com aquilo que andamos a fazer ao vivo.
Cave Story – Não foi planeado, mas já tínhamos decidido desde cedo que não queríamos muitas músicas. Para um primeiro EP é o suficiente e permitiu não repetir ideias.
Cave Story – Ouvimos muita coisa diferente em alturas diferentes, claro. Este Spider Tracks terá algo a dever ao punk, post-punk dos 70 e 80 e ao indie dos 90.
Cave Story – Há alguns pormenores de produção que gostamos no disco que são impossíveis de tocar ao vivo, por isso o nosso som torna-se mais cru. Mas é algo que gostamos, que seja um formato diferente.
Cave Story – Em 2014 passámos por sítios como as Cartaxo Sessions, Reverance Valada, Vodafone Mexefest ou Barreiro Rocks, entre outras salas pelo país. Este mês de Fevereiro, dia 14, vamos apresentar oficialmente o nosso EP no Sabotage, em Lisboa. Nessa noite vamos contar ainda com a aguardada estreia dos Ghost Hunt. Além disso há DJ Nunchuck (Eduardo Morais) a disparar Post-Punk, No-Wave e Synth Pop, e ainda a Lena Huracán a tratar das projecções.
Cave Story – Queremos editar mais música ainda este ano, e continuar a dar concertos.
Cave Story – “Guess We Could Feel Better About Worse” – Foi uma música gravada por acidente, surgiu de improviso a meio de uma sessão de gravação. Achámos perfeita para pôr um ponto final a este primeiro registo.
Cave Story – O nosso vídeo da “Richman” foi realizado pelo André Silva Santos e conta a história de quatro garotos que gostam de ver televisão no século passado.
Cave Story – Sim, cada vez mais. Aguardamos com expectativa algo novo dos 10000 Russos, por exemplo. Não vamos dizer mais nomes correndo o risco de nos esquecermos de alguém.
Mas recomendamos que se dediquem a procurar, não só Rock e Pop mas desde Electrónica a Jazz.
Cave Story – Sejam amigos. E se tiverem curiosidade, ouçam a nossa música em https://cavestory.bandcamp.com.
Fenther – Inicio de 2015. Como está alinhada a aventura Vitorino Voador?
Fenther – Disco de estreia, conta-nos todo o processo desde a criação dos temas até a finalização do grafismo...
Fenther – O Ep de estreia serviu como uma porta importante para o caminho deste teu álbum? Foi um Voo Vitorioso?
Fenther – Tu como João Gil embarcas também noutras aventuras. Que outros projectos tens no activo? E ainda há tempo para as tuas próprias criações?
Fenther – Quem são os convidados neste disco? Ao vivo, vais também contar com eles?
Fenther – Há datas e locais para a apresentação em breve?
Fenther – O porque da escolha de "Venha Ele" como single de avanço? Serve como um aperitivo?
Fenther – Quando viste o disco nas tuas mãos, foi "O dia em que todos acreditaram"? Qual foi a sensação?
Fenther – Sentes-te um contribuinte para a nova musica nacional? Como achas que está a musica actualmente? Segue caminhos certos?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Vitorino Voador, a proposito do seu novo registo, o disco estreia.
Vitorino Voador – Inicio de 2015, o disco cá fora. Agora vou dar tempo às pessoas para que possam conhecer o novo disco, depois disso é começar com o que mais gosto que são os concertos e no resto do tempo que tiver, começar a planear gravar as novas musicas que estou ansioso por ouvir gravadas e construídas como tenho sonhado.
Vitorino Voador – Algumas das musicas foram criadas na fase de gravação do disco, outras musicas são anteriores, da fase do EP e outras foram feitas no meio destas duas fases. Foi um disco que antes de existir, quando ainda era apenas um esboço na minha cabeça, eu gostaria que passasse a ideia de historia e aos poucos e poucos foi-se realmente tornando numa. Assim que fui gravando musicas, escrevendo as letras, percebi que estava a ir pelo caminho que tinha imaginado. Houve duas pessoas que tiveram um papel importante na decisão do alinhamento do disco, que me mostraram uma forma diferente de contar a historia que queria e na verdade, a visão deles era mais interessante do que a minha e assim consegui decidir o alinhamento certo, que levou a que contasse a historia da melhor forma, essas duas pessoas são o Pedro Valente e o João Corrêa Mendes (Capitão Capitão). O João foi também quem me ajudou com a parte gráfica, eu dei-lhes algumas ideias e ele transformou-as naquilo que para mim é uma das capas mais bonitas que podia ter tido (sem querer ser convencido).
Vitorino Voador – O EP foi importantíssimo para o caminho deste álbum, tanto que eu continuo a olhar para o EP e disco como se fossem quase a mesma coisa, é um ciclo que começa com a musica MENSAGEM no EP e acaba com a musica MENSAGEM II no disco. Foi um vitorioso voo, conheci muita gente pelo meio, aprendi muita coisa, apercebi-me de muitos erros que cometia, continua a ser uma caminhada muito enriquecedora a nível de conhecimento, sei que vou levar isso comigo para onde for.
Vitorino Voador – É verdade, faço parte de outros grupos e trabalho com muita gente. Quem ocupa a maior parte do meu tempo como musico é Diabo na Cruz e You Can’t Win, Charlie Brown, são duas bandas que conseguiram marcar a sua posição na musica portuguesa e com quem trabalho muito. Mas tenho outros grupos e outras pessoas com quem trabalho, não vos falarei de todos mas mais daqueles com quem tenho estado a trabalhar mais activamente, neste momento tenho um grupo novo que se chama Hombres con Hambre mais virado para a musica eléctronica mas trabalho também muito com o Pedro Puppe que é um dos artistas portugueses que mais admiro, pela forma como compõem e escrevem. Tempo para tudo, nem sempre é fácil, algumas vezes pode tornar-se mesmo quase impossível fazer tudo, mas felizmente perdi o meu lado desorganizado de quando era miúdo e aprendi a usar a agenda como um verdadeiro senhor, ninguém mete eventos no calendário mais rápido do que eu! Mas falando a serio, aprendia a ser organizado e isso simplifica as coisas, depois é uma questão de manter toda a gente informada sobre os concertos, fases de gravação, etc e tudo se faz. A minha musica (felizmente), é uma coisa que posso fazer em todos esses intervalos no meu calendário, não dependo de ninguém para isso e se quiser fazer uma musica no meio da rua só com um assobio, posso fazer e está o assunto resolvido, trabalhar o Vitorino Voador é bastante simples na verdade.
Vitorino Voador – Os convidados são, o José de Castro, David Santos (Noiserv), Antonio Vasconcelos Dias, José Guilherme, Ricardo Jacinto e a Joana Mota Capitão. O José gravou algumas partes eléctronicas, o David gravou alguns instrumentos na musica “Venha Ele “, o António gravou as baterias, o Ricardo gravou cordas e o José Guilherme e a Joana berraram que se fartaram na ultima musica do disco. Alguns deles talvez venham a participar ao vivo e outros não, ainda estou na fase de perceber como vou apresentar o concerto.
Vitorino Voador – Adoraria poder já avançar essas datas mas está tudo a ser tratado agora e muitas coisas estão a mudar quase diariamente, assim que tiver informações sobre isso vou colocar tudo na pagina de facebook - https://www.facebook.com/vitorinovoador -- se ainda não conhecem, vão lá espreitar.
Vitorino Voador – Escolhi essa musica por me acompanhar desde o EP e porque na minha opinião é uma musica que fica no ouvido, acho que um single tem que ficar no ouvido, senão falhou no seu papel.
Vitorino Voador – Foi essa mesmo, acreditei também. Foi uma longa caminhada com muitas fases e eu próprio a certo ponto questionei se seria o caminho certo, assim que tive o disco nas minhas mãos percebi logo que sim, valeu muito a pena a espera.
Vitorino Voador – Sinto que contribuo para a musica, agora… se bem ou mal? Isso acho que depende muito de quem ouvir o que faço, já ouvi de tudo. Desde um casal que me disse que a musica “Carta de amor foleira” era a musica deles e que marcava o inicio da relação deles, mas também tive um jornalista a mandar-me ir cantar para Marte porque aqui não fazia falta. Aprendi muito desde o EP até agora, uma das coisas foi saber esperar pela opinião das pessoas e é o que vou fazer aqui. A musica portuguesa está num nível muito alto, há bandas boas por todo o lado. Numa entrevista que dei uma vez para um site italiano, tive um jornalista a dizer-me que era incrível a musica que se fazia por cá, se um italiano nos diz isto é porque realmente estamos a fazer a coisa bem feita.
Vitorino Voador – Winter is coming.
Fenther – Quem são e como surgem os Old Yellow Jack?
Fenther – Este disco é uma pequena porta que se abre. Um EP?
Fenther – Há convidados no registo? E a produção? Alguém especial?
Fenther – Definam o vosso som para quem está curioso...
Fenther – As influências e inspirações vêm de onde?
Fenther – E ao vivo? Vai haver surpresas ou vão manter a fidelidade para com o EP?
Fenther – Já há datas? Por onde vão estar em breve?
Fenther – Na Web onde vos poderemos encontrar?
Fenther – Houve um destaque vosso por terras brasileiras? Como isso aconteceu?
Fenther – Será esta uma forma para merecerem uma melhor atenção por cá? Ou a
nacional será sempre renhida?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os Old Yellow Jack, a proposito do lançamento de "Magnus".
Old Yellow Jack – Somos 4 moços lisboetas que tocam juntos desde o secundário em várias bandas e
várias formações mesmo já dentro dos Old Yellow Jack. Só em Janeiro de 2013 é que
aparece a formação actual.
Old Yellow Jack – Quando tivemos a ideia de fazer um EP, achámos que não estávamos preparados para
fazer um statement artístico tao grande como um álbum/LP. É um ensaio, por assim
dizer.
Old Yellow Jack – O único convidado é o nosso produtor, o Bruno (Pedro Simões dos Sean Riley & The
Slowriders), que toca theremin numa das músicas e faz a voz de “preacher” no single.
Também houve contribuições sonoras e ideológicas do Carlos BB (Keep Razors Sharp,
entre outros), dono do Blacksheep Studios.
Old Yellow Jack – Um mix saudável e robusto de kraut, psych, garage e indie.
Old Yellow Jack – Principalmente do espaço e das profundezas.
Old Yellow Jack – Quando gravámos, as músicas só tinham sido tocadas uma vez ao vivo portanto
algumas delas já mudaram bastante para englobar as mudanças que ocorreram no
estúdio e coisas que achámos que não estavam a funcionar bem. Além disso, gostamos
de nos dar algumas liberdades ao vivo.
Old Yellow Jack – O lançamento é já dia 30 no Sabotage Club no Cais do Sodré. Estamos também no
processo de marcar datas no Norte do país.
Old Yellow Jack – Facebook, Instagram, Bandcamp e brevemente Soundcloud.
Old Yellow Jack – Sinceramente não fazemos a mais leve ideia, foi uma bela surpresa.
Old Yellow Jack – Esperamos que seja uma forma de recebermos atenção lá fora para um dia podermos dar
o salto. Somos uns gaiatos ambiciosos.
Old Yellow Jack – Doner box nas cantinas de todo o país e quem não comprar o Magnus leva tapona.
Fenther – Como estão actualmente os a Jigsaw?
Fenther – Agora em formato duplo... Trabalhos reforçados?
Fenther – Satisfeitos com este novo registo?
Fenther – Pelo que sabemos, há musicas que não couberam neste disco. Vai haver uma
segunda versão deste "No True Magic"? Ou uma segunda parte desta inspiração?
Fenther – Há ajudas extra neste "No True Magic"... Contem-nos quem faz parte desta
vossa nova aventura...
Fenther – E ao vivo? Podemos contar com estes convidados?
Fenther – Vão estar por onde em breve? Apresentações em grande formato?
Fenther – Continua a ser mais fácil tocar e ter mais atenção lá fora ou a situação já
melhorou por cá?
Fenther – Pela web… Podemos encontra-vos onde?
Fenther – Estado da música actual feita em Portugal? Qual a vossa opinião?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos uma vez mais à conversa com os A Jigsaw, desta vez a proposito do lançamento de "No True Magic".
A Jigsaw – Estamos bem. Acabámos de editar o nosso quarto álbum de originais, no qual estivemos
a trabalhar durante os últimos três anos, portanto esta é uma excelente altura para nós.
A Jigsaw – É natural que tendo agora nós assumido a formação de duo, mais trabalho recaia sobre
cada um de nós. Mas é sobretudo um trabalho muito recompensador.
A Jigsaw – Sim, estamos bastante satisfeitos com o nosso novo álbum. Como dizíamos, foram três
anos a trabalhar neste novo registo e como tal sentimos que ao nível conceptual está
ainda mais profundo que os anteriores. Claro que isto pode ser resultante de ser já o
nosso 4º álbum de originais e como em tudo, a experiência passada é de um valor
inigualável.
A Jigsaw – Em todos os álbuns acabamos sempre por deixar canções de fora porque
propositadamente compomos músicas a mais para depois podermos refinar a escolha de
quais as que ficam no álbum ou não. Por ora não temos planos de editar uma segunda
versão deste disco, mas as canções essas serão eventualmente apresentadas porque seria
um crime deixa-las na gaveta.
A Jigsaw – Para este álbum tivemos o privilégio de trabalhar com músicos cuja arte nos inspira,
como foi o caso notável da Carla Torgerson (tindersticks, walkabouts) que participou
com a voz no dueto “Black Jewelled Moon”. A nossa Susana Ribeiro no violino da
mesma música, o Laurent Rossi na Trompa, a Maria Côrte na Harpa, Violino e Viola de
Arco, o Hugo Fernandes no Viloncelo, no contrabaixo o Miguel Gelpi, Pedro Serra e
Gito Lima e ainda em todas as baterias, algumas percussões e cowbell o nosso
companheiro de estrada Guilherme Pimenta.
A Jigsaw – Ao vivo, em concertos maiores, contamos agora com a nossa banda de suporte, os The
Great Moonshiners Band, que inclui o Guilherme Pimenta, Maria Côrte, Victor
Torpedo, Pedro Serra, Paula Nozari e Tracy Vandal.
A Jigsaw – Para estarem ao corrente dos nossos concertos, o melhor será através do nosso site, onde
mantemos a agenda actualizada, mas nos dia 13 e 14 de Dezembro estaremos no Salão
Brazil em Coimbra para o lançamento de No True Magic, e celebrar o nosso 15º
aniversário. Em dois concertos que serão bastante diferentes e onde contaremos com a
The Great Moonshiners Band.
A Jigsaw – É uma pergunta de resposta complicada, porque tudo depende de como nós focamos os
nossos esforços. Neste momento estamos a centrar a promoção deste álbum em Portugal
e apenas no princípio do próximo ano é que vamos começar a tocar lá fora. Portanto, a
questão não é a facilidade da atenção ou de ir tocar lá fora, porque parte disso é
assumido nos nossos esforços.
A Jigsaw – O mais simples será no nosso site www.ajigsaw.net, a partir do qual podem chegar à
nossa página do Facebook, Twitter, etc.
A Jigsaw – Cremos que está bem e que muito se recomenda.
Cada vez há mais produção Nacional, nos mais diversos estilos, e claro que há coisas
muito boas, bandas, artistas, letristas, compositores, arranjistas, produtores, etc…
pensamos que a Industria Musical em Portugal está a ficar melhor, mais profissional,
porque a concorrência assim o obriga. Além disso, como muitas bandas estão cada vez
mais a ter uma experiência fora de portas, trazem também consigo essa responsabilidade
para o Mercado Interno. Penso que temos cada vez mais que olhar para o que se faz
neste pequeno país, e faz-se muito e com qualidade.
A Jigsaw – Obrigado pelo convite para esta pequena conversa. Continuem o bom trabalho e
esperamos encontrar-vos num concerto do No True Magic. Basta que venham de
coração aberto que sabemos que irão felizes de volta para casa.
Fenther – Final de 2014... Temos os Los Waves em boa forma?
Fenther – Um pouca de história dos últimos meses... Por onde andaram, que fizeram, o que
gravaram...
Fenther – Satisfeitos com este álbum de estreia? Foi assim que o desejaram?
Fenther – Há convidados neste disco? E em palco vai haver convidados?
Fenther – Vão apresentalo por onde?
Fenther – Vai haver surpresas de encher o olho em palco?
Fenther – E depois deste "This is Los Waves So What?"? "And Next"?
Fenther – Musica actual feita em Portugal... Tem qualidade? Qual a vossa opinião?
Fenther – Mensagem Final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os Los Waves a proposito do lançamento de "This is Los Waves So What?".
Los Waves – Tudo como deve ser : abdominais definidos , triceps e biceps de fazer corar um personal trainer e
quadris de fazer inveja a uma bailarina de kuduro ...não , epa , trabalhámos bastante nos ultimos
meses, temos o primeiro album nas lojas e principalmente bastantes concertos nos proximos
meses , que para nós é ainda mais importante, mas temos noção que se pararmos os treinos volta
aquela barriga de cerveja!
Los Waves – Andámos por aí a tocar o mais que conseguimos, tocámos em alguns festivais de verão (Sudoeste,
Bons Sons Indie Music fest), estivémos bastante tempo em estudio a terminar o álbum e andamos
por vários sitios de Portugal a gravar o video para a strange kind of love. Deu para tirar uns dias
para acampar pelas praias do sul!
Los Waves – Estamos de certa forma satisfeitos , foi um álbum de estreia que funcionou como um
culminar de um crescendo de experiencias e influencias bastante diversas , que foram
basicamente o nosso caminho até aqui, foi uma aprendizagem grande para nós ao mesmo
tempo , estar em estudio e com uma participação grande na produção deunos um insight
diferente e talvez isso tenha influenciado o proprio som. Mas para nós é um album
conseguido enquanto projecto , tem canções , mais que músicas , podemos facilmente tirar
6 ou 7 singles que não nos envergonham , e incluir faixas como a Belong ou a Still Kind Of
Strange , que são das nossas preferidas.
Los Waves – Não , por acaso discutimos isso entre a banda há pouco tempo, os convidados que
gostariamos de ter dificilmente entrariam porque simplesmente eram nomes como Joaquim
Monchique ou Herman José, sair um pouco do ambito da musica e fazer algo mais trans-
interactivo.
Los Waves – Vamos fazer 3 concertos de apresentação e depois uma tour pelo país , os concertos de
apresentação vão ser no Sabotage em Lisboa , nos Maus Hábitos no Porto e no Texas Bar
em Leiria.
Los Waves – Vão haver pelo menos algumas coisa inesperadas , principalmente em termos de
alinhamento musicas , vamos apresentar algumas covers um pouco fora do normal!
Los Waves – Provavelmente esse seria até um bom título, ou “That was Los Waves now what?” , estamos já a
trabalhar em material novo , e sem a minima ideia de para onde levar as coisas em termos de
genero musical , mas estamos decididos a fazer algo muito mais ambicioso , talvez até demais ,
vamos ver como corre!
Los Waves – Estivémos sempre um pouco de fora, mas temos apanhado algumas coisas que gostamos
em estrada. Uma coisa que reparamos em relação a Londres é que cá em termos técnicos
toda a gente é melhor , ou seja , tocase melhor , mais “tight” , e com o som mais cuidado e
trabalhado. Talvez falte um pouco a parte menos técnica na maior parte dos projectos.
Los Waves – Sejam felizes e comprem o nosso disco , ou viceversa!
Fenther – Quem são e de onde chegam os Brass Wires Orchestra?
Fenther – Como definem o vosso som?
Fenther – Influências e inspirações? De onde chegam?
Fenther – Satisfeitos com o resultado de "Cornerstone"?
Fenther – E agora? Apresentações do disco? Por onde vão estar?
Fenther – Vão ter convidados nos palcos?
Fenther – Estado da musica actual nacional? Que vos parece?
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com os Brass Wires Orchestra a proposito do lançamento de "Cornerstone".
Brass Wires Orchestra – Os BWO são uma banda de raízes folk que chega para ocupar um lugar que estava vazio.
Brass Wires Orchestra – O nosso som tem vários aspectos que sobressaem, como é o caso dos sopros, banjo, cordas, etc.
Permite-nos ser mais do que uma banda folk. Abre-nos possibilidades de sermos o que quisermos.
Por essa razão não gostamos de definir o nosso som e deixamos que cada um o defina à sua maneira.
Brass Wires Orchestra – As nossas influências são vastas e mudam com o tempo. Na altura aquando da gravação do disco, as nossas influências andavam à volta dos Arcade Fire, Mumford & Sons, Fleet Foxes, etc.
Brass Wires Orchestra – Estamos satisfeitos, achamos que a aceitação por parte do público tem sido bastante positiva.
Brass Wires Orchestra – Vamos estar no próximo sábado no Texas bar em Leiria.
Brass Wires Orchestra – Sempre que podemos levamos convidados, todos os concertos são diferentes.
Brass Wires Orchestra – O estado da música nacional é bastante interessante, testemunhamos todos os dias à aparição de projectos novos e de interesse. Achamos que é uma boa altura para fazer música.
Fenther – Como nasceu esta vontade de escrever?
Fenther – Este "Amor no Parque" é a tua primeira aventura literária? Ou já havias escrito antes?
Fenther – Em poucas palavras faz um sinopse sobre o conteúdo deste teu livro...
Fenther – Este livro data de 2011. já há projectos para um novo livro? Novas aventuras?
Fenther – Onde vais buscar inspiração? O que inspira para criares as palavras?
Fenther – Que musicas te influenciam para a escrita?
Fenther – E que musicas escolherias para ilustrar este teu livro?
Fenther – Há algum lugar na web para quem quiser acompanhar os teus trabalhos?
Fenther – Onde se pode comprar este livro "Amor no Parque"?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Catarina Dourado a propósito do seu primeiro livro "Amor no Parque".
Catarina Dourado – A vontade de escrever... Desde que me lembro que gosto de escrever, de criar histórias. Gosto de criar conversas entre personagens imaginárias e divirto-me imenso com isso.
Catarina Dourado – Amor no Parque foi o primeiro livro que editei no entanto já participei em vários concursos, já fiz poesia, tenho imensas histórias guardadas. Este livro será sempre o meu menino.
Catarina Dourado – Amor no Parque fala do primeiro amor de dois adolescentes que são separados por forças maiores (não vou fazer spoiler) e que têm de aguentar o coração partido sem saber o que o futuro lhes reserva.
Catarina Dourado – Nunca parei de escrever, este livro foi a minha primeira experiência em escrever um livro tão grande, desde então a minha escrita tem amadurecido, tenho melhorado e aperfeiçoado a minha escrita. Tenho várias ideias, uma delas já está em papel. Um livro que envolve uma das minhas paixões, mitologia grega.
Catarina Dourado – A inspiração vem de todo o lado, às vezes situações caricatas que me acontecem ou numa conversa no café com as minhas amigas. Elas brincam que têm de ter cuidado com o que dizem à minha frente senão ainda acaba num livro.
Catarina Dourado – Há uma banda que ouço sempre quando escrevo, Trading Yesterday, mas de resto ouço um pouco de tudo, Justin Timberlake, Taylor Swift, Queen, Evanescence...
Catarina Dourado – Banda sonora para o livro... Marie Digby - Miss Inviseble, Trading Yesterday - She's the sunlight, Trading Yesterday- Shattered, Cascada - Everytime We Touch
Catarina Dourado – De momento, não, mas a ideia de criar um blog já esteve mais distante
Catarina Dourado – Para comprar o meu livro pode encomendá-lo na no site da Chiado Editora, no da Wook ou podem comprá-lo a mim .
Catarina Dourado – Espero que as pessoas que leiam o meu livro, gostem, que se divirtam a ler quanto eu me diverti a escrevê-lo.
Fenther – Resumidamente quem é a Fátima Araújo?
Fenther – Existem outros registos literários de tua autoria?
Fenther – Como chegas até esta causa tão sensível? Como te envolves com este assunto?
Fenther – Uma breve sinopse sobre o conteúdo deste teu livro...
Fenther – Estiveste ou ainda estás em contacto constante com os cinco jovens que abordas?
Fenther – Esta tua obra, será um desabafo teu ou uma mensagem de sensibilização para a sociedade? Que meta queres atingir com este livro?
Fenther – O prefácio é de João Lobo Antunes... É uma pessoa que te inspira? Como chegaste até ele?
Fenther – Onde vai ser a apresentação do livro?
Fenther – Um euro do valor das vendas de cada livro reverte a favor da Associação do Porto de Paralisia Cerebral. Estás ligada a esta associação? É uma instituição que segues de perto e acompanhas?
Fenther – O livro vai estar à venda em todas as livrarias do país?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Fátima Araújo a propósito da edição do seu livro "Por acaso...".
Fátima Araújo – É uma jornalista e uma cidadã do mundo que se bate por causas, que tem espírito altruísta e alma de justiceira, que é apaixonada pelas pessoas e que sente os problemas delas, no sentido em que não é indiferente a quem a rodeia e aos problemas de quem a rodeia.
Fátima Araújo – Não. Esta é a minha primeira publicação. Apesar de eu escrever muito (crónicas de viagens, textos sobre pessoas, letras de canções, recados para o meu pai, para o meu irmão, para os meus amigos e colegas de trabalho, postais de natal em formato tradicional e apesar de ter dois supostos livros inacabados), nunca ousei publicar o que quer que fosse, porque tenho muito respeito pelos verdadeiros escritores, não me considero escitora e tenho receio de que qualquer tentativa de publicação de algum desse material possa ser entendido como "olha, mais uma com a mania de que é escritora". Como digo, tenho muito respeito pela Literatura e pelos escritores, logo, tenho preferido silenciar o que escrevo!
Fátima Araújo – Através de um convite que me foi dirigido para passar para o papel a história de algumas pessoas com Paralisia Cerebral, dando-lhes voz e dando visibilidade aos projectos profissionais e sociais em que estão envolvidas, no sentido de desmistificar os clichés e os preconceitos que algumas pessoas possam ser sobre as pessoas com deficiência. A ideia foi humanizar estas histórias e demonstrar que muitos dos mais de 20 mil portugueses com Paralisia Cerebral são pessoas úteis, válidas, profissional e socialmente integradas, aceites e bem sucedidas e que têm uma inteligência considerada normal.
Fátima Araújo – Esta publicação é uma reportagem jornalística em forma de livro sobre cinco jovens portugueses com Paralisia Cerebral que, não obstante as suas limitações físicas (verbais ou motoras) são casos de sucesso, de empreendedorismo social e laboral, de integração social bem sucedida, de auto-aceitação e de auto-superação, jovens exemplos de interacção para desmistificar clichés e preconceitos que a sociedade continua a ter em relação aos deficientes, jovens exemplos de perseverança e exemplos de pessoas úteis e válidas.
O livro aborda questões relacionadas com os projectos em que esses cinco jovens portugueses com Paralisia Cerebral estão envolvidos, questões relacionadas com os seus afectos, as suas relações pessoais
e a sua sexualidade, questões associadas à sua fé e à forma como a prática desportiva é determinante para a sua auto-aceitação e superação.
As cinco histórias de vida narradas neste livro são: a de um bailarino com Paralisia Cerebral que criou, há 18 anos, a primeira escola de dança inclusiva em Portugal; a de uma socióloga com Paralisia
Cerebral, activista do MDI - Movimento de (d)Eficientes Indignados, que gostaria que fosse implementada em Portugal a primeira residência-modelo para deficientes que querem ser independentes (algo que nos
países nórdicos é conhecido como “Institutos de vida independentes”); a de um informático com Paralisia Cerebral que está a desenvolver uma aplicação para as pessoas com Paralisia Cerebral que não falam e que
têm debilidades nos membros superiores (mãos) poderem usar telemóveis, tablets e computadores através do olhar; a de uma professora do Ensino Básico com Paralisia Cerebral que é escritora e ex-campeã de natação
adaptada; e a de um informático com Paralisia Cerebral, praticante de vela adaptada.
Fátima Araújo – Não tanto quanto gostaria, até porque a minha vida profissional e as vidas profissionais deles dificultam a articulação de agendas, mas, temos mantido o contacto por telemóvel e por email.
Fátima Araújo – É uma causa que abracei... Se esta publicação ajudar a que a sociedade olhe para estas pessoas sem preconceitos, considerando-as úteis, válidas, PESSOAS com P maiúsculo, e se esta publicação contribuir para serem adoptadas respostas sociais, políticas de empregabilidade e políticas integradas e duradoiras para minimizar as contingências destas pessoas, sentirei que dei algum contributo nesse sentido. Porque, como disse no início, sou uma pessoa que se bate por causas e por pessoas.
Fátima Araújo – Eu não conheço pessoalmente o Professor João Lobo Antunes e ele não me conhece pessoalmente! Quando aceitei escrever estas histórias, disse a mim mesma que queria que o prefácio fosse escrito por alguém que fosse uma referência nas Neurociências. E como o Professor João Lobo Antunes é essa referência, enviei-lhe um email com o documento Word do "livro" que eu tinha escrito e com o meu curriculum vitae, pedi-lhe que ele lesse e avaliasse se estaria interessado em escrever o prefácio. Ele aceitou e concedeu-me este generoso e amável contributo, que muito me honra e alegra!
Fátima Araújo – O lançamento e a primeira apresentação oficial é no dia 20 de Outubro de 2014, às 19 horas, na casa da Música, no Porto, no âmbito da cerimónia do Dia Nacional da Paralisia Cerebral que a Associação do Porto de Paralisia Cerebral está a organizar e que terá actuações do pianista Mário Laginha e do fadista Camané. Depois disso, haverá outra apresentação na Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira, dia 8 de Novembro de 2014, às 18 horas. Seguir-se-ão posteriores apresentações em diferentes locais do país, que estão a ser agendadas.
Fátima Araújo – Não conhecia ninguém na Associação do Porto de Paralisia Cerebral, nem tinha contacto algum com ela, até ter sido desafiada a passar para papel este testemunho. Hoje, já conheço várias pessoas na Associação!
Fátima Araújo – A editora está a tentar que o livro seja colocado à venda, pelo menos, nas FNAC´s, nas Bertrands e nas estações de serviço dos CTT... Mas essa logística não depende de mim, logo tenho dificuldade em responder onde o livro estará à venda.
Fátima Araújo – A singularidade do todo está na diferença das partes... E são as nossas diferenças que nos tornam distintos, ou não... Por acaso, somos todos fruto de algum acaso, tenha sido ele mais ou menos afortunado. E, por acaso, não é, não deve ser a nossa condição física a definir-nos como pessoas ou a definir o que somos, ou não, capazes de fazer. "Por acaso" comprova isso mesmo: a contingência é uma circunstância. E o que somos pode e deve ir além dessa contingência e dessa circunstância. 
Fenther – Olhas para trás e consegues dizer... Que 9 anos bem vividos!!! ?
Fenther – A Lovers & Lollypops tirou Barcelos da escuridão e colocou-a no mapa. Sentes-te um revolucionário?
Fenther – Conta-nos um momento glorioso da Lovers...
Fenther – E um episódio menos bom ao longo desta quase década?
Fenther – É dificel trabalhar em Portugal como vocês trabalham? Há comparação possível com o estrangeiro?
Fenther – As festividades deste 9º aniversário vão acontecer onde e com quem?
Fenther – Vamos ter mais 9 anos de coisas boas?
Fenther – A luta continua?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Joaquim Durães a proposito do 9º aniversário da Lovers & Lollypos.
Joaquim Durães – Sem dúvida. Ficou imensa coisa por fazer mas ainda temos tempo para recuperar aquela ideia ou aquela banda que ficou à nossa espera na gaveta.
Joaquim Durães – Não acho que isso tenha acontecido por causa da lovers. Desde os tempos dos Kafka e dos TAUF e apesar da génese do rock barcelense vir de trás, que essa tal escuridão foi deixada para trás. Ainda assim é um prazer estarmos incluídos e rodeados de tanta gente especial que dá imenso de si e nos oferecem mais e mais registos únicos.
Joaquim Durães – São tantos que é injusto escolher apenas um mas o Milhões de Festa de 2010 foi um momento bonito. Depois desse fim de semana nunca mais fomos os mesmos.
Joaquim Durães – Também temos uns quantos mas regra geral são frustrações de não conseguir trazer a banda x ou a banda y.
Joaquim Durães – Difícil como em qualquer outro país, a comparação é complicada pois por cá temos uma série de "singularidades" para o bem e para o mal. Quanto mais difícil mais vontade temos de continuar.
Joaquim Durães – De 18 a 21 de Setembro e repartidas entre o Passos Manuel, Café Au Lait, Praça da Alegria FC e Maus Hábitos com pessoal que nos alegra trazer e outro com o qual é sempre um prazer colaborar como os Kufuki, os Lust For Yout, a Negra Branca, Paddy Shine, Os Gonçalos, os The Glockenwise, o Ghuna X, HOMO e uma quantidade insana de djs insanos que alegram os nossos concertos como a L&L Soundsystem, Pata Negra, Tojo, Satã, Dj Lynce e ainda umas quantas surpresas que revelaremos entretanto.
Joaquim Durães – Não vejo forma disso não acontecer.
Joaquim Durães – Não encaro a lovers como uma luta, é mais uma benesse que me faz acordar cedo de manhã.
Joaquim Durães – Venham celebrar connosco antes que cheguemos à década. 
Fenther – Como nasce o MagaFest? Um breve resumo do evento...
Fenther – Quem são os artistas que fazem parte do cartaz?
Fenther – Alguma surpresa guardada para o dia 6 de Setembro? Está tudo preparado?
Fenther – Qual o valor para estar presente e onde adquirir as entradas?
Fenther – E as MagaSessions são para continuar?
Fenther – Sempre a apoiar a musica nacional ou já vão além fronteiras?
Fenther – Mensagem final para o Fenther e seus leitores...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com Inês Magalhães a proposito do MagaFest.
Inês Magalhães – As MagaSessions começaram em Abril de 2012, com uma banda chamada Coreto da
qual fazem parte Simão Palmeirim (que estará no MagaFest com o seu projecto Não
Simão) e João Marques, na altura começavam o seu projecto mas como é normal nos
músicos pouco jeito têm para se promover, resolvi então convida-los para um
concerto em minha casa, convidar alguns amigos, filmar e fotografa-los, registo esse
que depois os ajuda, dando-lhes material para se poderem promover.
Inês Magalhães – Nesta edição de 2014 do MagaFest poderemos ver Bruno Pernadas, Memória de Peixe,
João Lobo, J.P. Simões, Não Simão, Nome Comum, Norberto Lobo e Gabriel
Ferrandini, Noz2 e Tiago Sousa.
Inês Magalhães – Algumas surpresas, logo a acontecer na abertura do festival às 15h, posso adiantar
que vai começar com Norberto Lobo e Gabriel Ferrandini. Nunca está tudo preparado
mas vai estar, e vai ser um dia incrível!
Inês Magalhães – A entrada será 15€, mas se quiserem comprar antes podem ir à casa Independente e
às MagaSessions, podendo sempre ver nas plataformas MagaSessions mais
informações.
www.magasessions.com
www.facebook.com/MagaSessions
vimeo.com/magasessions
Inês Magalhães – Claro que sim! Em Outubro recomeçam as MagaSessions com um grande concerto,
que vou anunciar em Setembro e já com agenda preenchida até ao final do ano.
Inês Magalhães – Mais que tudo sempre a apoiar a música, nacional e internacional, ao longo destes 2
anos e meio pôde-se ouvir nas MagaSessions, sessões de música experimental, jazz,
música de câmara, folk, tradicional portuguesa por onde passaram nomes como
Carlos Zíngaro, Hugo Antunes, Norberto Lobo, They’re Heading West, como Pak Yan
Lau e Giovanni di Domenico, e Jasper Stadhouders.
Inês Magalhães – Venham dia 6 de Setembro à casa Independente passar um dia musical na companhia
de amigos, celebrar a vontade, dos musicos e minha de vos dar um dia diferente.
Fenther – Quem são e de onde chegam os The Drowning Bride?
Fenther – Há outras aventuras musicais no passado? Por onde caminharam os dois?
Fenther – Foi complicada a concepção deste disco? É fácil editar um disco em Portugal?
Fenther – Sentem-se apoiados pela industria? E pelos media?
Fenther – Como chegaram até ao grande Paulo Miranda na produção deste disco de estreia? Satisfeitos com o resultado? Para repetir?
Fenther – Por onde vão estar a tocar em breve?
Fenther – Ao vivo como se apresentam em palco? Vai haver surpresas ou músicos convidados?
Fenther – Como está o estado actual da musica nacional na vossa opinião?
Fenther – Uma mensagem final...
Vitor Pinto
Estivemos à conversa com The Drowning Bride sobre o seu novo registo.
The Drowning Bride – Chegam de Lisboa com Ana Figueiras ( ex Unplayable Sofa Guitar) e João Sousa ( ex Muri Muri).
The Drowning Bride – João Sousa fez música para teatro com a Casa da Comedia, tocou em Muri Muri, Quinteto Impossível e Bizu Walking Band.
Ana Figueiras fez parte da banda do produtor Paulo Miranda The Unplayable Sofa Guitar e tem participado em discos de outras bandas como : Old Jerusalém , The Legendary Tiger Man, D3O.
The Drowning Bride – Não. Foi um processo natural. Foi um investimento pessoal em que investimos bastante tempo e algum dinheiro. Quando se tem vontade de fazer algo as coisas acontecem com naturalidade.
The Drowning Bride – Nunca pedimos apoio. Fizemos tudo com os nossos recursos.
Os media têm- nos dado algum destaque nas rádios e também com alguns artigos acerca do trabalho.
The Drowning Bride – A Ana já tinha trabalhado com o Paulo nos Unplayable Sofa Guitar e conhecia bem o seu trabalho. Sabia que conhecia bem a sonoridade que se pretendia. Estamos muito satisfeitos com o resultado final. O trabalho em estúdio foi excelente e certamente será para repetir.
The Drowning Bride – Estamos neste momento a promover o disco pelas Fnac's. 7 de Setembro em Cascais, 11 de Set. Vasco da Gama, 12 de Set. Alfragide, 27 e 28 nas Fnacs do Porto. A próxima data é já no 29 de Agosto No Sou terraço- Intendente.
The Drowning Bride – A Ana sempre na voz e na guitarra e o João toca clarinete, metalofone, percussoes e guitarras.
Haverá surpresas certamente.
The Drowning Bride – Existem muito bons projectos a aparecer e muitas bandas com vontade de arriscar, embora por vezes não tenham grande espaço nem oportunidade de se mostrar.
Tanto os produtores como os próprios artistas , devia ter um papel mais activo na educação do público.
The Drowning Bride – Procurem sempre ouvir sonoridades novas para abrir horizontes. Principalmente apoiem as bandas nacionais.
Comprem o nosso disco e apareçam nos concertos:)
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a vossa opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das vossas musicas, qual escolheriam para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a vossa opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das vossas musicas, qual escolheriam para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a vossa opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das vossas musicas, qual escolheriam para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing? ------------
Fenther – O que dizer sobre um evento deste formato com apenas um ano de existência?
Fenther – Qual a tua opinião sobre eventos deste género fora das grandes cidades nacionais?
Fenther – Algo diferente foi preparado para o Fusing, ou será um concerto de dimensões normais?
Fenther – Das tuas musicas, qual escolherias para ilustrar o Fusing e porquê?
Fenther – Um convite para quem ainda está em duvida em fazer parte da festa...
Fenther – E depois do Fusing?
Com o Fusing 2014 na Figueira da Foz a chegar... conversamos com os artistas!
Peixe:Avião - Dia 15 - Palco Fusing - 22:16
Peixe:Avião – É de louvar um evento como o Fusing, que aposta assumidamente num cartaz nacional, e é a prova de que uma estrutura pequena consegue fazer um festival rico e diversificado e com dimensão, condições técnicas e imagem que o equipara aos grandes festivais nacionais.
Peixe:Avião – São normalmente mais genuínos e com uma identidade mais forte e mais desligada de marcas que os suportam. Há cada vez mais festivais alternativos a fugir dos grandes centros urbanos e creio que isso é representativo também do estado da produção musical em Portugal.
Peixe:Avião – Concertos em ambiente de festival são sempre diferentes dos concertos de auditórios. Há uma energia e uma dinâmica que não são transportávelis (por nós pelo menos) para o ambiente mais controlado dos auditórios. Isso acaba por nos contaminar e ao espectáculo, também. Vamos focar mais o nosso concerto no material mais recente que temos, e deixa-lo contaminar-se pela energia do festival.
Peixe:Avião – Provavelmente a Avesso, pelo ritmo e dinamismo e também por este ser um festival que, de facto, procura novos rumos e orientações.
Peixe:Avião – Acho que basta ir ao site do Fusing e ver o cartaz e as restantes actividades, para se ficar conquistado pelo festival. Estamos muito espectantes com o Fusing e desejosos pelo seu sucesso, por isso toda a companhia é bem-vinda para dar força ao festival!
Peixe:Avião – Iremos tocar no Teatro Maria Matos em Lisboa no dia 20 de Setembro. Será um concerto especial em que vamos repetir o filme concerto que fizémos, a convite do Festival de Curtas de Vila do Conte, para o clássico Ménilmontant do russo Dimitri Kirsanoff de 1926. É praticamente composto por material novo e foi um projecto que nos deu muito gozo a realizar.
Sequin - Dia 16 - Palco Experience - 23:43
Sequin – Acho que é uma optima iniciativa, ainda jovem, e com muito pontêncial. Está certamente em crescimento, mas o facto de se conseguir fazer um festival de verão apenas com nomes nacionais é algo bastante louvável!
Sequin – Acho que é uma mais valia, para descentralizar a cultura e levá-la a mais sitios do pais.
Sequin – Vão haver algumas surpresas, mas vai ser um concerto normal, divertido, mas com o objectivo de sobretudo apresentar as músicas do álbum.
Sequin – Sem dúvida a Flamingo, porque acho que ilustra bem o ambiente descontraído e animado do Fusing.
Sequin – Um festival na praia, com um cartaz recheado de coisas boas, música, gastronomia, desporto, é quase impossível recusar. Apareçam na Figueira da Foz nos dias 14 a 16 que não se vão arrepender!
Sequin – Depois do Fusing continuo a percorrer os Festivais de Verão. Segue-se o Festins em Castelo Branco dia 22 de Agosto e o Vodafone Paredes de Coura dia 23!
Primitive Reason - Dia 14 - Palco Fusing - 01:05
Primitive Reason – O formato do evento é perfeito. Vai além dum simples festival de música e envolve-se em outros aspetos artísticos, englobando a comunidade e a cidade em si no próprio evento.
Primitive Reason – A minha opinião é que cada região do país devia ter um evento similar ou que seguisse os mesmos moldes. Envolver, ou melhor, unir toda a comunidade num macro evento cultural não é só positivo a nível local como é uma forma de dinamizar a região, mostrando o que há de novo e de bom. Além disso, desenvolve o próprio turismo da região.
Primitive Reason – Será um concerto de dimensões únicas com certeza.
Primitive Reason – Eu escolheria "Seeds Among the Rain". O próprio nome dá a entender algo de bom que se destaca no meio de uma multidão de iguais. Algo de novo que vai criar raízes...
Primitive Reason – Quem não for sai a perder. Vai falar-se do Fusing 2014 durante muito tempo.
Primitive Reason – Depois do Fusing fechamos o nosso Verão com as Festas do Mar em Cascais, e em Setembro partimos para Espanha para dar a ouvir um bom som Português.
Salto - Dia 15 - Palco Experience - 19:53
Salto – Só podemos dizer bem. Com apenas um ano de existência, e desde do início, proporem-se a tanto, a intervir em tantas áreas e oferecer uma experiência tão completa a quem vem ao Fusing, só podemos dizer muito bem e esperar que corra bem e continue a crescer.
Salto – Achamos que é muito importante a cultura não estar centralizada/focada em apenas duas ou três cidades em Portugal. É muito importante que a cultura ligue Portugal inteiro e faça as pessoas mexerem-se das grandes cidades para outras mais pequenas. Ao mesmo tempo permite às cidades mais pequenas terem uma oferta cultural com mais qualidade e mais diversificada.
Salto – Para cada concerto que damos preparamos algo novo, por queremos ir de encontro a quem nos vai ouvir. O Fusing não foge à regra. Queremos fazer do concerto uma grande festa. Queremos que o público leve os Salto nas suas recordações do festival.
Salto – Poderia ser o “Beat Diagonal” que faz parte do Beat Oven#01 que lançámos há uns meses. É uma música bastante veranil e dá para te imaginares na praia a dançares com um copo de uma qualquer bebida gaseificada na mão, por exemplo.
Salto – Quem não vier cheira mal! Eheheh!!
Salto – Depois do Fusing vamos continuar a compor o segundo álbum para começar as gravações! Está quase aí!
Trikk - Dia 14 - Palco Experience - 03:20
Trikk – Penso que há bastante variedade e aposta em bandas e djs portugueses o que é sempre bom, misturado com internacionais, acho que é sempre agradável haver uma coesão entre os dois.
Trikk – Toquei há pouco numa cidade na Holanda chamada Den Bosh, e pelo que notei fora de grandes cidades, so vai mesmo quem gosta e sabe quem vai tocar, o que penso que cria um ambiente sempre mais controlado em qualidade de publico, por outro lado acho que há mais pessoas a experimentar sonoridades que talvez nunca tenham experienciado, o que é sempre bom para a musica e para a pessoa em si.
Trikk – Para um gig de outdoor é sempre diferente, as musicas têm de ter mais força por si só, não é um ambiente controlado, as pessoas podem sempre estar lá ou ir para outro palco, por isso, há que fazer uma boa selecção.
Depois claro o resto é igual quer o concerto seja de grande ou pequenas dimensoes em termos de medir o que o publico quer ou esteja a sentir no momento.
Trikk – Talvez a “Rounded”, faz-me lembrar um bocado de praia e pessoas apenas a ter um bom momento.
Trikk – Diversidade, há bandas e Dj’s para toda a gente num ambiente que me parece que vá ser agradável.
Trikk – Ibiza, e acabar os gigs de verão para entrar em setembro para os clubs outra vez.
A Velha Mecânica - Dia 15 - Palco Experience - 23:03
A Velha Mecânica – De facto é impressionante o que Fusing conseguiu em apenas um ano de existência.
A sua primeira edição foi um êxito, milhares de pessoas passaram por lá, num evento que teve mais de 50 concertos dos melhores artistas nacionais, mas que não se limitou apenas à música, abrangendo actividades que foram desde o desporto à gastronomia, dinamizando a cidade e toda uma região.
Assim, é para nós uma honra estarmos presentes na segunda edição deste festival, que promete ser ainda melhor este ano.
A Velha Mecânica – Achamos que iniciativas deste género são sempre de louvar. O nosso país tem muito para oferecer de Norte a Sul. E neste campo o Fusing está de parabéns, conseguiu agregar toda uma miríade de actividades debaixo do mesmo tecto, fazendo do festival um evento holístico e diferente.
A Velha Mecânica – Podemos avançar que estamos a preparar um concerto diferente, que está a ser feito propositadamente para o Fusing. Algumas surpresas vão acontecer em palco, e outras até antes do nosso concerto. Fiquem atentos!
A Velha Mecânica – Muito provavelmente escolheríamos a canção Fugida. É uma canção de celebração, de libertação, e é por isso que muitas das vezes nos nossos concertos é a canção escolhida para encerrar.
A Velha Mecânica – Não há razão para terem dúvidas. É um festival diferente do habitual, onde acontece tanta e boa coisa, não só no festival mas por toda a cidade. Vão ser expostos os trabalhos mais relevantes de artistas nacionais mas não só. Vão haver sessões de yoga, teatro, cinema, desportos náuticos, etc. Tem assim um carácter transversal bastante apelativo, e nós vamos lá estar, para também fazermos a festa com um bom concerto e algumas surpresas na cartola.
A Velha Mecânica – Depois do Fusing temos ainda alguns concertos para dar. Depois disso nada é certo. Já existem algumas ideias pelo ar na sala de ensaios, que poderão tomar forma num novo trabalho, mas por agora estamos focados em dar bons concertos.
For Pete Sake - Dia 14 - Palco Fusing - 21:00
For Pete Sake – Muitos parabéns pela excelente programação, e conteúdo que o festival tem!
For Pete Sake – Acho que deveriam acontecer mais vezes! Há muita musica boa pelo país inteiro e por consequência, boas iniciativas para a pôr a ser tocada ao vivo em palcos. Venham mais!
For Pete Sake – De concerto para concerto tentamos acrescentar algo diferente, e o Fusing não será excepção!
For Pete Sake – “Asteroid” – Porque é musica de palco grande, e com esperança, de por toda a gente a saltar!
For Pete Sake – Não penses, vem!
For Pete Sake – Vamos para Castelo Branco, para o Festins!
Ghetthoven - Dia 14 - Lounge Pleno - 16:35
Ghetthoven – Acho que um evento deste formato vem ajudar no desenvolvimento da cidade da figueira assim como criar novas a oportunidades para as artes serem recebidas noutras cidades em Portugal!
Juntar gastronomia com atividades lúdicas e artes soa bem nas horas.
Ghetthoven – Acho ótimo, pois normalmente estamos habituados a receber festivais de grande dimensão nas duas cidades principais de Portugal (Porto e Lisboa). Estes eventos não só vão obrigar ao público a deslocar-se para outras regiões assim como vão contribuir para o desenvolvimento turístico dessas mesmas.
Ghetthoven – É sempre diferente cada espetáculo que dou, estamos a preparar algo especial para o Fusing.
Ghetthoven – Escolheria a Last dance (feat. DA CHICK), pois é um excelente tema de festa onde a batida transmite uma sensação de libertação. Uma ótima faixa de verão, portanto!
Ghetthoven – Deixem as duvidas pairar noutros mundos. Acho que quem quiser comer bem e ouvir boa música não tem que ter duvidas.
Ghetthoven – Mais concertos (espero eu), e viajar para preparar o meu álbum de estreia!
Noiserv - Dia 14 - Palco Experience - 19:53
Noiserv – Felizmente tive a oportunidade de poder tocar na primeira edição, e fico muito feliz que vá existir uma segunda, acho que é um festival que tem muito potencial e espero poder falar sobre ele daqui a '10 anos' na sua 'décima segunda edição'.
Noiserv – Acho muito importante, mais ainda quando o foco é a música feita por Portugueses.
Noiserv – Será um concerto de dimensões normais com um conjunto de canções em volta dos meus 3 discos.
Noiserv – Complicado ... mas talvez a I was trying to sleep when everyone woke up, uma mistura de culturas é a melhor forma de nos acordar emocionalmente.
Noiserv – Poucos são os festivais de Verão que se dedicam quase exclusivamente à música portuguesa, o Fusing é um optima oportunidade para assistir em poucos dias a um grande número de bandas que estão a fazer boa música em Portugal.
Noiserv – Dois dias depois, o Festival Bons Sons em Cem soldos :)!
First Breath After Coma - Dia 14 - Palco Experience - 21:25
First Breath After Coma – Esperemos que continue por vários anos. É fundamental que se continuem a criar eventos como este, de grande diversidade artística, fora das cidades centrais.
First Breath After Coma – Nós somos de Leiria, por isso este tipo de iniciativas agrada-nos sempre. Há muito mais Portugal para além de Lisboa e Porto. Eventos como o Fusing são exemplo disso mesmo, e nós ficamos gratos por fazer parte.
First Breath After Coma – Curiosamente, e porque estamos a preparar o segundo álbum, talvez iremos apresentar um ou outro tema novo pela primeira vez. Não foi propositado, mas certamente tornará a noite especial para nós.
First Breath After Coma – Sem dúvida a Almadraba, porque foi feita propositadamente para ser banda sonora de um documentário acerca do mar e dos pescadores. Nós costumamos tocar a música por cima de um sample com o som do mar, no Fusing, o sample vai ser natural.
First Breath After Coma – Não há culture sem experience, apareçam!
First Breath After Coma – Depois do fusing, seguimos viagem pelo país e no final ainda vamos à terra de nuestros hermanos. É só consultar as datas na página da Omnichord records.
Orlando Santos - Dia 16 - Palco Experience - 20:15
Orlando Santos – A ligação da música, outras formas de arte, Desporto e Gastronomia num só espaço é uma ideia muito feliz, estou a ensaiar com os Jahmmin para dar o meu contributo neste evento.
Orlando Santos – Fora das grandes cidades é onde podemos encontrar mais “espaço” onde o contacto com a natureza é maior, penso que faz parte deste tipo de festivais acontecerem em ambientes mais tranquilos.
Orlando Santos – Tenho umas canções “frescas” que quero partilhar com vocês.
Orlando Santos – Escolheria o “For Real” que tem a ver com o sermos reais, verdadeiros, não tomarmos atitudes hipócritas, sentirmos a vida naturalmente, fazendo parte.
Orlando Santos – Apareçam, da nossa parte iremos fazer tudo para passar bons momentos neste evento, o cartaz é óptimo o conceito de excelência, venham participar.
Orlando Santos – Continuar a trabalhar, compor, espetáculos, estar com os amigos, viver.
Norton - Dia 15 - Palco Fusing - 21:00
Norton – É sem dúvida um evento a ter em conta. Para além de juntar uma série de actividades num só acontecimento, tem um cartaz de música portuguesa fora de série.
Norton – É muito bem-vindo. É de louvar que este género de iniciativas aconteçam também fora das grandes cidades. Ainda por cima, é um festival dono de um cenário único só possível na Figueira da Foz. Felizmente, também já temos bandas de várias cidades a terem a merecida visibilidade.
Norton – Será um concerto de dimensões normais mas que vai ganhar, com toda a certeza, um ambiente bem especial por estar integrado no Fusing.
Norton – A Brava, o nosso último single, porque tem sabor a verão e dança ao ritmo do sol.
Norton – Venham de espírito aberto e venham celebrar connosco um momento marcante para a música nacional. Estamos à vossa espera!
Norton – Vamos continuar a promover o nosso novo disco ao máximo e começar, aos poucos, a pensar em novas canções.
You Can't Win, Charlie Brown - Dia 14 - Palco Fusing - 23:35
You Can't Win, Charlie Brown (Luís Costa) – Parece-nos uma excelente iniciativa, é sempre de louvar um evento desta dimensão totalmente dedicado a bandas nacionais. Para além disso tem a mais valia de juntar outras vertentes que não estão normalmente associadas a festivais de verão, o que é bastante inovador.
You Can't Win, Charlie Brown (Luís Costa) – São fundamentais para descentralizar a cultura no nosso país que infelizmente continua muito focada nos grandes centros urbanos. Para nós, enquanto músicos, é óptimo também porque nos permite viajar e conhecer sítios novos.
You Can't Win, Charlie Brown (Luís Costa) – Será um concerto de festival “normal” para nós. O que fazemos é simplesmente ajustar o set de modo a incluir as músicas mais ritmadas, deixamos as mais introspectivas para concertos em nome próprio em salas mais pequenas.
You Can't Win, Charlie Brown (Luís Costa) – (N.R.)
You Can't Win, Charlie Brown (Luís Costa) – Há boa música, boa comida e vários tipos de desporto radicais… o que há para não gostar?
You Can't Win, Charlie Brown (Luís Costa) – Mais no final de Agosto tocamos em Lamego no ZigurFest, e em Setembro em princípio tocaremos noutro festival no Norte mas que ainda não podemos anunciar. Para além disso estamos agora a começar os trabalhos de composição de músicas para um futuro álbum, vamos ver como corre.
Octa Push - Dia 15 - Palco Experience - 02:05
Octa Push – Um evento bastante ambicioso. O facto de ser composto quase na sua totalidade por bandas portuguesas, é de louvar.
Depois tem também outra componente, englobando arte, desporto, gastronomia, os workshops acabam por envolver os festivaleiros de outra forma no evento.
No fundo é interessante pois inclui pessoas e proporciona networking de diferentes áreas. Não há desculpas para que se tirem apenas selfies!
A praia dentro do recinto também nos parece bastante bem, já que temos tido pouco tempo para dar um mergulho este ano.
Octa Push – Muito importante. A descentralização faz com que as bandas possam tocar mais e chegar a muitas mais pessoas. Este formato de Festival ajuda imenso na promoção, pois ao contrário de um concerto, o público ao ir para ver uma determinada banda, acaba por descobrir outras.
O meio em Portugal é pequeno e as bandas acabam por se ir conhecendo aqui e ali, mas aglomerar assim tantas bandas nacionais, acaba por ser interessante também para nos podermos conhecer melhor e de alguma forma potencializar possíveis colaborações, etc..
É importante também para potenciar o turismo e outras áreas como o comércio em determinadas partes do país, existe muito Portugal por descobrir e estas iniciativas ajudam também a dinamizar essas mesmas zonas.
Octa Push – No Fusing a comitiva será maior. Tocaremos uma ou outra coisa nova, mas continuaremos a tocar o álbum (Oito) que saiu o ano passado.
Contará com a habitual projecção de vídeo, baixo, bateria, teclas e, pelo menos, mais uma surpresa.
Mas vai ser especial, quanto mais não seja porque é a nossa estreia na Figueira da Foz. Estamos mesmo com muita pica!
Octa Push – Talvez a Glimpse, que acaba por ter uma temática relacionada com o tempo/vida.
O Fusing será isso, uma celebração. Um local onde se espera que as pessoas vivam, se divirtam e partilhem momentos. Um cliché, mas daqueles que interessam.
Octa Push – Não se deixem dormir. Isto é como as eleições, a malta que não vota depois não pode mandar postas para o ar. Apareçam e para além de se divertirem vão estar seguramente a ajudar a música que se faz por cá. Só alimentando eventos destes, que permitem que as bandas possam tocar, irá fazer com que outras possam aparecer.
Boa música, boa comida, praia, muita arte.. precisam de mais razões?
A festa estará sempre garantida!
Octa Push – Depois do Fusing continuaremos a tocar até pelo menos Setembro, e depois vamos finalizar bastantes ideias que temos estado a trabalhar. Começar a projectar o próximo álbum que queremos que esteja cá fora em 2015 e trabalhar em novos arranjos para tocar ao vivo. Vamos voltar às remixes também e irá sair a seguir ao verão, uma compilação com um par de temas que fizemos em Nairobi num projecto em que estivemos envolvidos chamado Ten Cities.
É o que podemos dizer por agora, para não agoirar!
Fenther – Como surgiu esta ideia e quais são os objectivos do Fusing?
Fenther – que mudou da edição do ano passado para esta? Infrastruturas, espaços,
animação... Novidades?
Fenther – É complicado criar e por em prática um evento desta estrutura na Figueira da
Foz?
Fenther – Há apoios? As ajudas locais são vitais para o bom funcionamento do Fusing?
Fenther – Se tivessem que destacar dois ou três momentos do Fusing deste ano, quais
destacariam? Porquê?
Fenther – Com a entrada do brasileiro Cícero no cartaz, os nomes fortes internacionais
podem vir a fazer parte do futuro do Fusing?
Fenther – À segunda edição podemos afirmar que o Fusing é um festival de referência e
veio para ficar?
Fenther – Que apelo querem fazer aos que ainda estão na dúvida em aparecer na
Figueira da Foz para o Fusing 2014?
Fenther – E uma mensagem para o site www.fenther.net que apoia a 100% este vosso
evento?
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com a organização do Fusing 2014 na Figueira da Foz.
Fusing – O FUSING surgiu de uma forma muito natural, numa conversa como outra
qualquer entre amigos numa esplanada, em que achámos que devíamos juntar
as áreas de cada um e oferecer um novo conceito de evento à zona centro do
país, mais concretamente na nossa cidade, a Figueira da Foz. As ideias foram
surgindo e quisemos pôr as mãos à obra. O objectivo do FUSING é reunir num
só espaço Música, Arte, Desporto e Gastronomia e oferecer a todos que nos
visitam uma verdadeira Experiência. Mais do que um festival só com música e
barracas de cerveja, o FUSING tem atividades para todas as idades, géneros e
estilos, de manhã à noite, durante três dias.
Fusing – Muita coisa mudou e, ao mesmo tempo, muita coisa se manteve igual. Com a
segunda edição, as principais novidades estão no recinto. Uma nova estrutura
e dois novos espaços, um dedicado à Gastronomia, outro dedicado ao
Desporto. O Cooking Lounge Pingo Doce reúne a maior parte da programação
gastronómica do FUSING com workshops e showcookings de sushi,
gastronomia molecular, cozinha vegetariana. Uma das atividades com maior
peso é sem dúvida o Chef vs Chef, que coloca frente a frente a cozinha local
e chefs nacionais, como Justa Nobre e Vítor Esteves. Quanto ao Desporto, o
verdadeiro espírito náutico que se vive na Figueira da Foz era uma prioridade
nesta edição em 2014. Com a Surf Village, temos a oportunidade de lidar de
perto com shappers e podemos desfrutar gratuitamente de modalidades como
kayak, surf, bodyboard e paddle surf. O spot perfeito para quem procura relaxar
e fazer o warm up para os concertos dos palcos principais.
Fusing – Acho que é tão complicado por em prática o FUSING na Figueira da Foz como
noutro local qualquer do planeta. Se nos daria tanto gozo? Isso já duvido, já
que para nós é muito especial brindarmos a cidade em que vivemos desde
miúdos com um evento feito com tanto carinho. As condições da cidade são
bestiais, temos uma das melhores praias do país e da Europa, com um enorme
fluxo de pessoas no mês de Agosto, sol e boa disposição.
Fusing – Temos diferentes apoios, obviamente. A Autarquia da Figueira da Foz e o
Turismo do Centro de Portugal são sem dúvida ajudas preciosas para levar
este projecto a bom porto. Sentimos que estamos todos para o mesmo e é
gratificante nesta segunda edição receber da parte destas entidades o seu
feedback positivo e a curiosidade por esta segunda edição.
Fusing – Falo por todos quando digo que destacar só três momento não é tarefa fácil.
Ainda assim, acho que ninguém vai conseguir arrancar da frente do palco
quando o Slow Magic entrar em ação com a sua electrónica e precursão quase
hipnotizante. A parede gigante que o Pantónio vai intervencionar dentro do
próprio recinto e o workshop de gastronomia para pais e filhos com Mafalda
Pinto Leite acho que vão ser momentos que vão ter destaque na fotografia que
será o FUSING este ano.
Fusing – Sem dúvida. O nosso apoio à música nacional é incondicional e estará sempre
mais do que bem representada no nosso festival, seja em qualidade como
também no número de artistas convidados. Ainda assim, sabemos que o
crescimento passa também pela introdução de nomes internacionais no nosso
cartaz. Sabemos que muitas vezes trazem uma maior legião de fãs, que é ao
mesmo tempo benéfica para os artistas portugueses.
Fusing – Afirmar que é ou não é de referência, deixamos essa árdua tarefa a quem nos
visita. Nós todos os dias trabalhamos para o crescimento e pela possibilidade
de oferecer um festival único. Que viemos para ficar não há dúvidas, tão cedo
não têm sossego da nossa parte.
Fusing – Podem ser já “cinturões negros” de festivais, e já os terem conhecido a todos,
mas podem ter a certeza que nunca viveram uma experiência como a que vão
viver cá no FUSING. Muita praia, sol, arte, música, surf e boa comida. Venham
todos viver de perto a melhor Experiência do Verão e consultem muito bem
toda a programação disponível em www.fusing.pt
Fusing – Só podemos desejar as maiores felicidades, continuação de excelente trabalho
e que venham “a banhos” de 14 a 16 de Agosto à Figueira da Foz!
Fenther – Como estão os Olive Tree Dance em 2014? Aconteceram mudanças ou
tudo se mantém fiel ao longo de estes 4 anos?
Fenther – O porquê do nome "Symbology"? É uma força que vos faz mover?
Que vos inspira?
Fenther – Como surgiu a ideia do conjunto disco e tabuleiro de jogo? Façam
uma breve descrição do jogo para quem ainda não conhece?
Fenther – Apresentações ao vivo por onde vão acontecer? Tem algo
preparado para as aparições em palco?
Fenther – E lá por fora? É um alvo a atacar? Sentem-se motivados?
Fenther – Há convidados para se juntarem a vocês em palco? E no disco?
Aparecem ajudas extra?
Fenther – Se tiverem de eleger um tema deste disco, qual seria? Porquê?
Fenther – Musica actual nacional... Qual a vossa opinião sobre o estado
dela?
Fenther – Mensagem espiritual final...
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com os Olive Tree Dance a proposito do seu novo registo.
Olive Tree Dance – Emocionalmente vivemos de forma mais profunda o que
tocamos e estamos mais unidos no principio que originou esta
composiçao. Ganhamos ao mesmo tempo mais independencia
e tempo para amadurecer os caminhos e traçar vectores que
condizem com a nossa personalidade. Embora mais experientes
com o poder da industria e do nosso publico, sentimos mais
humildade com a mensagem que estamos a transportar.
A banda passados 4 anos de DIDJ(ERIDOO) DANCE ALL BEAUTY!,
em que criamos uns pop-ups na capa do disco, volta a inovar
e a trazer algo de inspirador neste segundo album de originais,
e inventamos desta vez, um jogo nao competitivo que origina a
interacções galacticas entre os jogadores.
Musicalmente existem inovacoes importantes, nomeadamente
a nivel melódico. A introduçao de linguagem clássica com
o Vibrafone e da linguagem tribal africana com o Balafone,
confere a SYMBOLOGY uma nova sonoridade com atmosferas
mais amadurecidas, coloridas e sobretudo mais harmónicas.
Nota se a evoluçao da banda na forma como organizam os
arranjos, e na intrusão de melodias suaves com ritmos rápidos
e complexos criando varios efeitos surpresa ao longo do set. O
didgeridoo, neste disco consegue criar mais ambientes distintos
e vai muito além do previsivel. Leva me a sugerir que existe
continuidade enquanto acreditarmos que temos campos da
musica que ainda nao foram explorados e que nós seguimos a ter
desempenhos importantes nesse sentido, nao obstante sermos
ou nao comerciais ao ponto de tocarmos em play list nas radios
nacionais.
Olive Tree Dance – Na simbologia encontramos mais significados que encontramos
numa palavra ou varias palavras com sentido. Ainda assim, é
mais expansivo ter uma simbologia a narrar uma historia do que
conceitos fechados que nos afunilam a imaginação. Para tanto
que tinhamos de partilhar e intervir, simbologia foi natural na
nossa criação. Somos uns relativos conhecedores da visão Maia
sobre o sol e a lua e o tempo e a matriz da sua repetição foi o
grande mote deste disco. Por outras palavras e com sentido mais
aproximado da nossa ideia é que As ligaçoes das palavras ás
coisas podem ser observadas de forma quantica e o resultados
podem ser vistos com as devidas ferramentas. Está provado que
a energia fica gravada nas coisas.
A onda encantada segundo o calendario Maya é uma medida
de 13 unidades que representa um ciclo desde o micro ao
macro. Eles utilizavam cada nivel da onda encantada para se
conciencializarem da sua evoluçao espiritual e se dedicarem
à sua vida segundo essa matriz . Nesse sentido, esta era uma
ferramenta para trabalhar a sua espiritualidade activando uma
consciencia sobre o que desenvolver a nivel pessoal.
Cada um destes niveis é um TOM GALACTICO que por
sua vez tem uma caracteristica, uma ideia para alimentar o
pensamento e leva-la a acção. Desta feita, cada musica foi
concebida segundo a caracteristica de cada tom galactico.
A ideia do jogo surge porque as pessoas com quem
trabalhamos têm imensas habilidades e interesses distintos.
Somos gratos de nos rodearmos de pessoas altamente
competentes que enfrentam connosco o quão complexo
pode ser levar mais uma das nossas ideias mirabolantes á
realidade concreta e exequivel financeiramente. O espirito
desta composição é todo ele simbologia e com isto pode-
se inventar muitos jogos de tabuleiro. Dificil é simplificar
e ao mesmo tempo acertar as dinamicas de tensão que um
jogo atractivo deve ter.
O Objectivo deste jogo é ter uma formula especial de
focar a atençao para as frequências e significado que
cada palavra do nosso repertório transporta, seja de
forma individual ou em grupo. Portanto, embora nao
competitivo, o jogo SYMBOLOGY tem uma faixa sonora
correspondente a cada ronda do ciclo da Onda Encantada
Olive Tree Dance – O jogo surge porque é na vida que jogamos e é jogar em
tudo que nos dá prazer. A ser guiados por esta forma de
viver as coisas, fluiu um jogo cujo adversario é comum a
todos e que se reflecte no nosso humor, que é o Tempo!
Na vida temos energia para gastar e ganhar, esta é
investida em acções do dia a dia e essas acções é que
fazem demover a velocidade do tempo. O tempo por sua
vez tambem tem um efeito sobre os jogadores e quando o
tempo joga é lançado um dado que dá ao jogo a variavel
aleatória que na vida é chamado o factor imprevisivel. O
objective do jogo é passar 13 rondas sem que o tempo
chegue ao fim. Ainda existem os poderes que vamos
ganhando e temos possibilidade de os usar para ganhar
tempo ao tempo ou varias forma de energia. O jogadores
jogam de forma cooperative contra o tempo, fazendo deste
jogo um jogo nao competitivo. A capa do disco, vem
acompanhada de regras e marcadores inseridos na
dobragem. Este jogo é original e implica ultrapassar varios
desafios tipo mímica, ritmo, sabedoria, humor etc. Vai ser
muito divertido saber a reação das pessoas depois de
jogarem o que nós inventamos para jogar nós em casa.
Por outras palavras, Jogar symbology nao requer nenhum
conhecimento previo do calendário maya. Neste jogo ja vem
inscrita a formula para apurar o seu kin e assim saber qual é
a sua onda encantada e desta forma começar a jogar com o
marcador em cima do sêlo correspondente.
O objectivo do jogo é sincronizar o tempo de forma a que ele
nao chegue ao final da linha antes dos jogadores completarem
um ciclo de 13 rondas.
Depois, no tabuleiro vem 4 partes a saber:
1 – o circulo dos portais e dos selos galacticos , onde os
jogadores vao rodar o marcador branco a cada jogada e ter
acesso a energia e a poderes.
2 – o nivel de energia, que é o recurso que existe para dispender
em cada jogada
3 – o nivel dos poderes que é o a forma com que os jogadores
têm acesso aos portais que permitem exercer grande influencia
sobre a velocidade do tempo.
4 – a linha do tempo, que é o oponente colectivo. O adversário
de todos. Este tem uma velocidade proporcional á quantidade
de jogadores e o desafio consta em mudar-lhe essa velocidade
base de forma a que ele nao chegue ao fim antes de jogadas as
13 rondas.
O primeiro jogador identifica–se pelo numero do selo a que
corresponde a sua onda encantada. E Assim segue com todos os
outros.
O mais especial neste jogo é que para desenvolver as jogadas
sera necessário ultrapassar varios tipos de desafios e estes é que
vao fazer o entretenimento á volta da filosofia do jogo. Existem
5 tipo de desafios:
Uma piada, um conhecimento, um ritmo, uma mimetica, e um
“descobre quem eu sou”.
O tempo por sua vez é composto por varias casas que têm
consequencias para os jogadores tipo causa efeito. Além do
mais também existe no tempo o lançamento do dado que traz
a componente do inesperado na tranjectoria que os jogadores
criam.
Outra perspectiva é que os jogadores consoante o seu selo
fazem diferentes combinaçoes de jogadas e portanto quando se
agrupam determinados selos existe mais força de grupo para
sincronizar o tempo.
Olive Tree Dance – Abrimos a tour no dia 24 de Maio em Braga no TOCA bem no coração
da cidade, depois dia 30 foi no HARD CLUB no Porto, depois dia 5
de Junho, no mítico SALAO BRAZIL, dia 6 vai ser na casa que
mais vezes recebeu os OTD em Lisboa, o SANTIAGO ALQUIMISTA,
no dia 7 seguimos para Faro no novo espaço da Associação dos
Músicos de Faro, a FABRICA da CERVEJA, depois vamos fazer alguns
festivais de verão como o Tribedelik TRibe e o Boom Festival. O
que apresentamos ao vivo neste disco é um ritual com escultura de
luz para Celebrar um propósito assim como a conquista de outros
passados faz sentido, nada melhor que ligar as esculturas de rituais
tribais passadas para nos inspirarmos na MAE TERRA nos rituais
deste presente. Desta forma nós podemos passar uma mensagem
mais concisa com os valores subjacentes á nossa vida que são os
elementos, contando com o éter. Assim o nosso publico está não
somente a vislumbrar uma figura imponente e luminosa mas também
cada entidade de poder que contem o jogo de tabuleiro que é a capa
do disco.
Olive Tree Dance – Lá fora é tao importante como cá dentro. A nossa musica
é universal e é para todo o mundo que criamos as nossas
musicas.
Olive Tree Dance – Sim, contamos com a ajuda no ultimo tema do disco
TRANSCENDENCIA do nosso amigo David Lacerda que
toca neste trabalho o Alaúde.
Olive Tree Dance – (risos) Talvez o ultimo porque implica o fecho de um ciclo
e automaticamente o inicio de outro.
Olive Tree Dance – Acho que cada um sabe da musica que faz, cada um sabe
da estrutura executiva que a promove, mas o que ainda
vemos é mais do mesmo e com os lobbies das agências a
asfixiarem os promotores e isso nao é muito positivo para
o crescimento de novos valores da musica actual nacional.
Balanço nao é positivo. Os musicos ainda auferem de uma
profissão de grande risco e são muito pouco protegidos.
Olive Tree Dance – Viver o presente diariamente e ter consciencia a cada tomada de decisão.
Fenther – O porquê de Yesterday? Encontraste muito do passado vivido?
Fenther – Antes de chegar a 2014, estão quantos álbuns já criaste?
Fenther – Fala-nos dos prémios merecidamente alcançados...
Fenther – A espera acabou. The Waiting está nas ruas. Satisfeito com o resultado?
Fenther – Por onde vais apresentar este registo? Já tens datas?
Fenther – A opção de um disco digital? Falta de apoios e meios?
Fenther – O que te inspira? O que ouves frequentemente?
Fenther – Artistas e bandas nacionais? O que recomendas?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com Yesterday a proposito do seu sexto registo.
Yesterday – O nome Yesterday vem de um jogo de palavras (como normalmente vêm os meus títulos) – são palavras que, à primeira, parecem não me fazer muito sentido, mas eu carrego-as por algum razão até que, num segundo momento, algum tempo depois, eu percebo que aquela palavra contém em si todo um tempo da minha vida. Yesterday, continua a ser aquela que resume as outras todas: todos os aspectos da vida (nos quais a música também se insere) dizem mais respeito ao passado (às vezes, até a um passado anterior a mim) do que ao futuro.
Yesterday – Com o “The Waiting”, criei 6, se bem que, entre cada álbum nasçam sempre 1 ou 2, que nunca chegam (talvez um dia?) a amadurecer.
Yesterday – Concorrer a estes prémios foi, para mim, como um jogo. No Termómetro Unplugged, em 2006, ainda não tinha bem definido aquilo que sentia em relação à música. Vencer foi uma surpresa, porque eu pensava que estar sozinho no palco revelava apenas a minha incapacidade em arranjar outras pessoas que tocassem comigo, mas foi ao contrário.
Vencer o festival, contudo, fez-me então definir a minha posição em relação à música: ao deparar-me com a necessidade de tornar a música numa “coisa” com a qual eu tinha que fazer outra coisa (tocá-la, promovê-la, etc), senti que não era isso que queria. Isso levou-me a alguns anos de isolamento e, mais tarde, ser um dos vencedores dos Jovens Criadores, em 2012, fez com que eu voltasse a querer entrar no jogo, ma agora, segundo as minhas condições.
Yesterday – A espera acabou, no sentido do álbum estar terminado. Quando termino algo, estou sempre satisfeito com o resultado – estas músicas marcam um período de 2 anos e sei que é o melhor que eu conseguiria fazer no momento em que elas, para mim, fizeram sentido, com a tecnologia que eu tenho disponível e com o domínio possível que eu tenho da mesma. Em termos de divulgação, embora eu não crie música como forma de comunicação, fico sempre contente quando alguém partilha um mesmo sentimento despertado por um tema meu.
Yesterday – O foco do meu trabalho é o álbum terminado, não o “ao vivo”. Por isso, farei pequenas apresentações. A próxima será em Leiria, a 17 de Maio, no BeatClub.
Yesterday – A ideia de disco digital acabou por responder às minhas expectativas em relação à música, e não à falta de meio ou apoios. O disco digital, e com a opção de ser gratuito, define melhor o facto de eu não poder colocar um preço por algo que eu quero partilhar – porque eu não entendo a música como um produto – do que um lançamento tradicional, o qual seria entrar deliberadamente no mercado musical. Assim, quem quiser pode ouvir gratuitamente e quem quiser apoiar o projecto, pode fazê-lo no meu bandcamp. Por isso, concebi também uma capa em formato A4 que se pode imprimir facilmente e dobrar, segundo as minhas instruções, impressas na própria capa ou explicadas num vídeo no youtube.
Yesterday – Eu não sou grande ouvinte de música. Às vezes gosto de segundos isolados de um tema e não propriamente de um tema inteiro. Inspiram-me muito mais as paisagens do que outras bandas. Cresci, no entanto a ouvir Cranberries, PJ Harvey, Bjork, Dead Can Dance. Recentemente tenho ouvido os White Birch.
Yesterday – Eu gostava muito de Madredeus, com a Teresa Salgueiro. Recentemente gostei bastante do novo trabalho dos Peixe: Avião e vou gostando de projectos que permanecem mais na sombra e que vão criando de uma forma mais pessoal e “despreocupada” (mas intensa) e, por isso, longe da indústria musical, como Miss Cat e o Rapaz Cão, de Leiria.
Yesterday – Embora a verdadeira comunicação esteja na criação e não na divulgação, o “The Waiting” é como algo que eu gosto muito e decido partilhar. É sempre bom encontrar pessoas com as quais temos alguma afinidade, por isso, ouçam, partilhem mas, sobretudo, criem – seja o que for! 
Fenther – Em 2014 como estão os Throes + The Shine? Sentem-se mais maduros ou nem por isso?
Fenther – "Mambos de Outros Tipos" foi feito para a festa? Satisfeitos com o resultado final?
Fenther – Há malta convidada neste disco? E continuam satisfeitos com o selo Lovers & Lollypops?
Fenther – Vão apresentar o disco em breve? Por onde?
Fenther – As experiências internacionais são para repetir? Ou vão apostar mais por cá?
Fenther – Há algum palco que gostariam de pisar? Algum objectivo?
Fenther – Estado da musica nacional na vossa visão? O que andam a ouvir?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com os Throes + The Shine sobre "Mambos de Outros Tipos".
Throes + The Shine – Sim, sentimo-nos bastante mais maduros. Ganhamos muito mais experiência no que diz respeito a concertos, percorremos palcos cada vez maiores e tivemos o prazer de os partilhar com artistas que respeitamos imenso, sejam eles portugueses ou estrangeiros. Com tudo isto a banda cresceu e com o passar destes dois anos também sentimos que melhoramos individualmente. Só assim é que faz sentido continuar com este projeto. Procurar sempre novos rumos, melhorar o que está para trás e tentar trazer algo de diferente para a mesa. Desafiarmos as nossas próprias capacidades para irmos conseguindo aumentar um pouco os nossos objetivos essencialmente.
Throes + The Shine – Este disco continua a ser feito de festa e de movimento, mas gostamos de pensar que apresenta algum crescimento da nossa parte, o que obviamente nos deixa muito satisfeitos. A nível instrumental houve uma procura por uma diversificação muito grande, quer a nível de texturas, quer a nível de instrumentos e estilos de produção escolhidos. A nível lírico houve também uma grande preocupação em dar mais complexidade às letras e um pouco mais de força temática. Mas continua a soar a Throes + The Shine, não é uma mudança radical, mas sim uma evolução.
Throes + The Shine – Este disco não tem convidados, foi feito por nós de ponta a ponta. Foi o que achamos que fazia mais sentido. E continuamos satisfeitos com o trabalho feito pela Lovers & Lollypops, claro. Acreditaram em nós e deram-nos um impulso importante logo desde o nascimento da banda e continuam a fazê-lo. De certa forma, vão as duas coisas crescendo lado a lado, o que é muito bom.
Throes + The Shine – Iremos apresentar o disco no decorrer do mês de Maio, mais concretamente no dia 3 em Lisboa e com datas a anunciar no Porto e na Suiça. Poderão esperar alguns concertos especiais nos lançamentos por cá.
Throes + The Shine – As experiências internacionais serão uma constante para nós na apresentação do “Mambos de Outros Tipos”. 2013 foi feito de viagens, com bem mais de metade dos nossos concertos a acontecerem fora de Portugal. A recepção que temos tido no geral tem sido óptima e queremos imenso mostrar este novo disco tanto cá como no estrangeiro. A nossa agência internacional (Soyouz Music) está a tratar disso e já temos muitas datas que em breve iremos anunciar. A partir de Maio iremos começar as apresentações pela Europa fora e com muito foco na época de festivais de verão.
Throes + The Shine – Preferimos não pensar dessa forma. Gostamos mais de encarar com excitação os palcos para os quais nos convidam, sejam eles grandes ou mais modestos. Claro que cada um de nós tem os seus festivais de eleição, mas já fomos agradavelmente surpreendidos muitas vezes e quando menos esperávamos. Que 2014 continue com essa tendência.
Throes + The Shine – A música nacional encontra-se em óptimo estado. Cada vez vemos mais bandas a serem reconhecidas cá e lá fora, e a qualidade tem crescido exponencialmente. Bandas e projetos como os Octa Push, Os Buraka Som Sistema, os Memória de Peixe ou os Batida conseguem mostrar que se fazem coisas originais por cá e que nada tem a dever a quem quer que seja.
Throes + The Shine – Esperamos que o pessoal goste do nosso novo disco, e fiquem atentos à nossa página do facebook. Em breve vamos anunciar muitos concertos, passatempos e coisas bonitas para toda a gente se divertir um bocado! É para isso que cá andamos.
Fenther – O vosso som, é qualificavel? Como o definem?
Fenther – A inspiração vem de onde? O que ouvem frequentemente?
Fenther – Porque "8" como titulo do album de estreia? Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Como chegam até à PAD? São conhecedores e gostam do trabalho deles?
Fenther – Já pisaram grandes palcos. Algum que vos tenha ficado na alma?
Fenther – Preferem palcos festivos ou mais intimistas num club?
Fenther – E agora? Projectos futuros?
Fenther – Datas proximas? Por onde vao estar a tocar?
Fenther – Musica nacional? Está de boa saude? O que recomendam?
O Fenther esteve à conversa com os Sensible Soccers sobre o seu disco de estreia "8"...
Fenther – Como estão, quem são e de onde nos chegam os Sensible Soccers?
Sensible Soccers – Os Sensible Soccers são quatro tipos que se juntam com alguma regularidade para tocar e
fazer música em Fornelo, Vila do Conde. Estamos fixes, obrigado! Temos passado muito
tempo em palco nos últimos dois anos e meio, e nestes últimos tempos temos andado
sobretudo a promover o nosso disco de estreia, “8”, que saíu no mês passado.
Sensible Soccers – Temos sempre alguma dificuldade em responder a isso, sobretudo por não termos o
necessário distanciamento da música que fazemos para a podermos classificar
objectivamente. O que nós fazemos é essencialmente música electrónica com guitarras,
assente sobretudo em estruturas progressivas mas com exploração de melodias e harmonias
mais pop. O resultado é fazermos música diversificada, sem preferência por abordagens de
género.
Sensible Soccers – A inspiração não nos chega apenas do que ouvimos, talvez até sejamos mais influenciados por
coisas extramusicais. Também não temos uma preferência nítida por um tipo de expressão
musical, nem de forma conjunta nem individualmente. Gostamos de muitos tipos de música
diferentes, e continuamos a procurar e consumir música com muita regularidade, por isso
também variamos constantemente aquilo que andamos a ouvir, sem que isso se reflicta
directamente na música. Nas sessões de gravação do primeiro EP ouvimos muito Frank Zappa
e John Maus, por exemplo, e nos últimos tempos temos tido alguns revivalismos de Smashing
Pumpkins e Prefab Sprout, e não achamos que isso seja muito nítido na música que temos
feito. Gostamos todos do William Basinski.
Sensible Soccers – Queríamos que o título do disco fosse puramente simbólico. O disco tem oito músicas daí que
se chame 8. Pode também ser visto como o símbolo do infinito em pé o que também nos
satisfaz uma vez que a ideia de homenagem paira ao longo do disco.
Estamos satisfeitos com o disco tendo consciência que é o nosso primeiro longa duração e que
o que lá está são apenas propostas para as músicas em questão. Também estamos satisfeitos
com o facto de termos conseguido modificar um pouco o processo de trabalho, e sentir alguma
evolução nesse aspecto. Algo que nos deixa bastante felizes com este disco é também termos
podido contar com a colaboração de vários amigos que nos emprestaram material, e deram o
seu input criativo no disco.
Sensible Soccers – A ligação à PAD surgiu de forma natural, pelo interesse mútuo que temos pelos projectos
artísticos uns dos outros, e não foi algo que tenha passado por um processo complexo. Foi tudo
muito simples, as ideias de uns e de outros eram consonantes, e o trabalho tem sido sempre
óptimo desde o momento em que ficou decidida a edição. Convém também acrescentar que o
disco saíu em colaboração entre a PAD e a Groovement, com a colaboração preciosa da Azul
de Tróia, que trabalha connosco na promoção e agenciamento. A sintonia de trabalho entre as
várias partes foi fundamental para que pudéssemos concentrarnos apenas na nossa parte do
processo, o que naturalmente tem uma grande influência no resultado final do disco.
Sensible Soccers – Temos ligações muito fortes com alguns palcos pequeninos por onde passamos,
nomeadamente os da Galiza ou os das passagens pelo Minho. Claro que soube muito bem
tocar em Serralves, no Festival de Paredes de Coura e na Casa da Música porque somos uma
banda pequena. E para uma banda pequena é muito bom tocar em sítios grandes para muita
gente. Nesta última fase de concertos foi óptimo tocar na Galeria Zé dos Bois e no Teatro
Municipal de Vila do Conde e no Party Sleep Repeat em São João da Madeira. Vamos agora
tocar num dos palcos que preferimos que é o do auditório do Passos Manuel no Porto.
Sensible Soccers – Não se pode dizer que tenhamos uma preferência por uns ou outros, porque ambos têm
potencial para coisas boas (e em ambos, as coisas podem não resultar assim tão bem,
dependendo de imensos factores). Gostamos de pensar que há complementaridade entre os
dois tipos de ambiente, até na medida em que actuar em palcos maiores, e potencialmente
mais rentáveis do ponto de vista financeiro, permite de certa forma que possamos continuar a
actuar em palcos mais pequenos, situação que acabaria por ser insustentável se estivéssemos
limitados a concertos de dimensão reduzida. Da mesma forma, uma presença constante em
eventos de grande dimensão pode criar uma sobreexposição pouco vantajosa e que promove
alguma insustentabilidade no trabalho de uma banda.
Gostamos de experimentar palcos pouco convencionais, ainda que conscientes do risco que
isso pode acarretar. Já tivémos a felicidade de passar por experiências óptimas neste campo,
como actuar nas ruinas de Castelo Rodrigo, durante um desfile de moda.
Sensible Soccers – Continuar a promover o “8” com concertos e a existir de forma sustentada. Gostavamos de
tentar ser pequenos lá fora. Temos planos para isso, e é algo em que começámos a trabalhar
desde cedo, com as primeiras idas a Espanha em 2011, que se traduziram na nossa relação
de amor com a Galiza, e também já explorámos planos mais ambiciosos, daqueles que
acabam por falhar para da próxima vez se falhar melhor.
Sensible Soccers – Depois desta primeira fase de concertos de apresentação, vamos continuar a promover o
álbum e já temos a agenda mais ou menos definida pelo ano fora, mas na maioria dos casos
ainda sem podermos avançar com datas e informações concretas. Vamos estar num grande
evento em Lisboa no início de Junho, e em Agosto vamos tocar ao Boom Festival. Se não
acontecer antes, e se tudo correr conforme planeado, também vamos dar o salto para fora da
Península Ibérica em Setembro.
Sensible Soccers – Possivelmente na melhor fase de sempre. Evols, todo o catálogo da PAD, Tiago Sarafado e
todos os outros projectos do João, os Black Bombaim, os La La La Ressonance e os
Glockenwise, os Gala Drop e os Loosers, os Go Suck a Fuck e as Pega Monstro, o Branches, o
Astroboy e o Blac Koyote, ninguém escreve como o B Fachada.
Vitor Pinto
Fenther – 2014 marca o regresso aos discos dos YCWCB. Mas entre um e outro disco,
vocês nunca pararam... Que fizeram?
Fenther – Como conseguem conciliar esta aventura com os outros projectos paralelos? É
dificel ser-se musico e viver exclusivamente disso?
Fenther – Para este "Diffraction / Refraction" onde se inspiraram? Têm consciência que
tem nas mãos um excelente disco?
Fenther – A produção do disco é toda vossa? Há aqui outras mãos como as do Rafael
Toral, certo?
Fenther – Ouve datas para apresentarem o disco ao vivo? Por onde passaram? Há algum
componente visual a acompanhar-vos em palco?
Fenther – Há algum palco que gostariam muito de pisar? E falando em futuro... já há
mais objectivos a atingir?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com os You Can't Win, Charlie Brown e o resultado... uma visão animada sobre o grande disco "Diffraction / Refraction".
You Can't Win, Charlie Brown – Essencialmente andámos a tocar um pouco por todo o lado, inclusive com algumas
incursões lá fora (Londres e South by Southwest). Em 2012 tivemos o Black balloon
em que tocámos o Velvet Undergound & Nico, que foi um projecto que nos ocupou
bastante tempo e acabou por aparecer a meio da composição deste 2º álbum.
Para além disso todos estivemos envolvidos de uma forma ou de outra em projectos
paralelos.
You Can't Win, Charlie Brown – Com alguma dificuldade e bastante sacrifício da vida pessoal! :) Mas tudo funciona
por fases, e na prática o que acaba por acontecer é que quando um projecto está mais
activo os outros normalmente estão mais parados.
You Can't Win, Charlie Brown – Acho que nunca há uma inspiração directa para um disco... no fundo tudo o que cada
um de nós viveu durante o período de composição do disco acaba por ser a maior
influência, ainda que inconscientemente. De resto não houve referências de outros
álbuns para a composição, apenas para a parte de produção.
Não somos as pessoas indicadas para dizer se é um excelente disco ou não, mas
pelo menos é um álbum do qual estamos extremamente orgulhosos, sentimos que
conseguimos um trabalho mais coeso do que o anterior.
You Can't Win, Charlie Brown – A produção foi nossa, mas contámos com a ajuda do Luís Nunes na mistura e do
Tiago Sousa na captação, o Rafael Toral ficou a cargo da masterização do álbum. O
papel deles foi fundamental para nos ajudar a pôr em prática as ideias que tínhamos.
You Can't Win, Charlie Brown – O concerto de apresentação foi no Grande Auditório do CCB, e depois houve
outras datas. A
parte visual estará a cargo do João Paulo Feliciano, em alguns concertos, mas ainda nao podemos adiantar muito.
You Can't Win, Charlie Brown – Não há assim nenhum palco onde queiramos especialmente tocar. Queremos é tocar!
Desde que nos pareça justo e certo. Quanto a objectivos, para já é ver como é que
corre este novo disco, tocá-lo onde nos deixarem e começar a pensar no próximo, em
breve.
You Can't Win, Charlie Brown – Esta mensagem é final.
Fenther – Quem são e de onde vem os You Can´t Win Charlie Brown?
Fenther – "Chromatic" porque?
Fenther – Há convidados neste disco? Quem são e onde aparecem?
Fenther – Em poucas palavras definam o vosso trabalho.
Fenther – Apresentações ao vivo? Por onde vão estar?
Fenther – As apresentações anteriores tem corrido bem? Qual tem sido a reacção do publico?
Fenther – E da imprensa?
Fenther – Se tivessem de escolher um só tema deste disco qual seria?
Fenther – São representados pela Pataca Discos. Satisfeitos com o trabalho feito?
Fenther – Se pudessem voltar atras, alteravam alguma coisa desde o inicio da criação musical até ver o disco nas lojas?
Fenther – A quem se deve o fabuloso grafismo do disco?
Fenther – Metas a atingir no futuro?
Fenther – Como esta a actual musica nacional na vossa opinião?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com os You Can't Win, Charlie Brown sobre o album de estreia "Chromatic".
You Can't Win, Charlie Brown – Os You Can’t Win, Charlie Brown são Salvador Menezes, Afonso Cabral, David Santos, Luís Costa, João Gil e Tomás Sousa e vêm de vários cantos de Lisboa com uma vontade comum de fazer música.
You Can't Win, Charlie Brown – Achámos que era um nome que ilustrava bem as diferentes fases e os vários ambientes que existem no disco. Além disso era um nome que tinha uma componente visual muito forte, o que ficou bem demonstrado na capa.
You Can't Win, Charlie Brown – Há. A Márcia canta na “A While Can Be A Long Time” e na “An Ending”, e tivemos também um quarteto de cordas, o “Tempus String Quartet”, também na “An Ending”.
You Can't Win, Charlie Brown – Seis pessoas que gostam muito do que fazem!
You Can't Win, Charlie Brown – Vamos estar no Lux a 15 de Setembro, depois seguimos para uns concertos em Londres mais para o fim do mês, entre 25 e 28 de Setembro.
You Can't Win, Charlie Brown – Tem sido óptimo. Demos 3 concertos na rua, em Lisboa, cada um deles teve mais gente que o anterior, o que foi muito bom. E tocámos também em Paredes de Coura, a reacção foi excelente e soube bem voltar a um palco, principalmente para tocar para tanta gente e num sítio tão especial.
You Can't Win, Charlie Brown – Felizmente as criticas por parte da imprensa têm sido todas muito positivas, o que nos faz acreditar que aquilo que gostamos de fazer é bastante apreciado pelos outros.
You Can't Win, Charlie Brown – Depende dos dias... hoje: “Euphemisms” ... Amanhã umas das outras, ou talvez esta de novo!
You Can't Win, Charlie Brown – Muito satisfeitos, tem sido uma parceria feliz.
You Can't Win, Charlie Brown – Não. Nem faz sentido pensarmos assim. Agora que este disco já saiu, compete-nos é pensar o que é que podemos fazer de diferente e de melhor no próximo.
You Can't Win, Charlie Brown – Foi o Pedro Gaspar. Fez um trabalho fantástico. Já tem trabalhado connosco desde o início, foi quem fez também a capa do EP.
You Can't Win, Charlie Brown – Continuar a fazer o nosso trabalho com gosto e com vontade, isso é que interessa.
You Can't Win, Charlie Brown – Está muito bem. Andam-se a passar coisas muito interessantes, assim de repente conseguimo-nos lembrar logo de bandas como os Paus, We Trust, o Walter Benjamin, os Julie & The Carjackers.... e isto foi logo sem pensar muito no assunto. A lista de boa música continua.
You Can't Win, Charlie Brown – “Vemo-nos por aí!”
Fenther – Novo disco debaixo do braço... Satisfeito com mais este filho?
Porquê Roma?
Fenther – Há convidados no disco? Quem são? E ao vivo vão acontecer
momentos mágicos com convidados?
Fenther – Por onde vais estar em breve? Há algum palco que ainda não
pisaste e que gostarias de pisar?
Fenther – Musica nacional? O que ouves e aconselhas?
Fenther – Um livro de eleição?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com JP Simões sobre o seu novo registo "Roma".
Fenther – Como está o JP Simões neste inicio de 2014?
JP Simões – Estou bem, mau grado o desânimo geral e as dificuldades, que
também me afectam, nomeadamente a dificuldade em perceber
quando vai acabar esta situação “excepcional” de austeridade,
de profunda obscuridade moral e de monoteísmo financeiro.
JP Simões – Sim. Foi um disco que cumpriu as suas intenções: furar a triste
neblina com alguma solaridade e tratar, com ironia e “sentido
prático”, a questão do estado presente da ideia de progresso
humano.
Roma, o grande império da Antiguidade, é hoje substituído
pela matriz multinacional do casino de especulação financeira:
os seus imperadores preferem não dar nas vistas, mas a sua
acção é igualmente intensa na vida de todos os cidadãos e o
seu controle securitário é evidente na capacidade de escrutinar
os minímos detalhes das vidas privadas de quase toda a gente
que hoje respira. A distinção entre inclusão e exclusão na nova
Roma passa quase única e exclusivamente pela capacidade
financeira dos indivíduos: o resto, as questões de ordem moral,
ideológica, filosófica e social, pela sua pouca capacidade de real
intervenção na lógica do império, remetem-se à condição de
passatempo para branqueamento e distracção de consciências.
Enfim: pareceu-me também que seria um bom título porque
soa bem, familiar e ao mesmo tempo exótico, antigo e presente,
irónico e denotativo, além de ser a palavra amor lida ao
contrário.
JP Simões – Todos os músicos que participam neste disco são convidados de
honra e emprestam a sua magia também a cada espectáculo.
JP Simões – Vou continuar em concertos por Portugal e pelo Brasil. Não
sei: gosto de todos os palcos onde consigo sentir-me em casa
no mundo, onde consigo fazer sentido com a música e com as
palavras e gestos.
JP Simões – A música nacional é cada vez mais internacional: creio que
essa sempre foi a sua verdadeira vocação, a da descoberta e
da imersão na diferença. Em última análise, esse parece-me o
caminho certo para reinventar a produção de música feita em
Portugal: esquecer o termo “Nacional” e trabalhar no termo
“Música”.
Ultimamente, ando a ouvir o Carlos Bica, o Norberto Lobo e o
Marco Franco. Ouvi alguns temas do disco de estreia do Bruno
Pernadas e estou curioso em ouvir o resto, assim que o disco
sair.
JP Simões – “A Constituição da República Portuguesa”. Uma grande obra de
ficção.
JP Simões – Haja saúde.
Fenther – Satisfeitos com o resultado final de "Alvorada da Alma"? Foi complicado juntar todos estes convidados? Como aparecem todos eles aqui?
Fenther – O que vos inspira? O que costumam ouvir com regularidade?
Fenther – É difícil viver só da musica em Portugal? Sentem-se apoiados?
Fenther – A cultura de rua... Vive bons tempos ou está cada vez mais na moda? E o Hip Hop nacional como está?
Fenther – Por onde vão estar em breve ao vivo? Vai haver convidados?
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com os Dealema sobre o seu novo disco. Fenther 7 anos - 7 perguntas.
Fenther – Como estão os Dealema em 2014? Inspirados para a luta na estrada?
Dealema – Entrámos em 2014 no palco, com dois concertos na noite de passagem de ano, o que é um bom auspício para este ano que começa.
Estamos felizes com a aceitação que a "Alvorada da Alma" está a ter e muito motivados para percorrer Portugal continental de lés-a-lés, ilhas e esperamos levar a "Alvorada da Alma" além fronteiras.
Dealema – Sim, muito satisfeitos com o resultado final a todos os níveis, desde do conteúdo musical à qualidade sonora e à capa.
Não foi complicado, foi acontecendo à medida que as músicas iam pedindo. Foram todos muito acessíveis, são excelentes pessoas e profissionais, quase todos são nossos amigos há anos ou músicos com quem temos vindo a trabalhar há já algum tempo. Todos gravaram no 2º Piso, salvo o Nach que gravou em Barcelona, pois não tinha disponibilidade na agenda para vir a Portugal na altura, mas o Kid Mc veio de Angola e o Emicida do Brasil, essa proximidade transparece no álbum.
Dealema – A nossa vivência é a nossa principal inspiração, somos 5 pessoas distintas, todos ouvimos Rap obviamente, mas temos os horizontes bem abertos e enquanto um pode estar a ouvir Soul e Funk numa semana, outro está a ouvir electrónica e outro Hard Core, é essa diversidade que nos constrói.
Dealema – Não é só difícil viver da música, é difícil viver de qualquer actividade criativa em Portugal, tem sido uma batalha desde sempre, e durante períodos sempre tivemos part-times ou mesmo full-times conciliáveis com a nossa carreira, alternando com períodos em que estávamos só dedicados à música. Destas adversidades e falta de apoio aprendemos que temos que fazer por nós e exceptuando o nosso primeiro álbum todos os outros são edição nossa, aprendemos a trabalhar de forma independente, criamos o nosso negócio de família de forma a não precisarmos de ajudas exteriores.
Dealema – A cultura de rua está e estará sempre viva e em constante transformação, a sua estética e estilo de vida são muitas vezes usados comercialmente, isto não é novidade nenhuma, vai acontecendo por ciclos. O Hip Hop nacional vai bem, atingiu a sua maioridade, em todas as vertentes existem projectos com qualidade igual ou superior ao que se vai fazendo a um nível internacional. O Hip Hop está de boa saúde e recomenda-se.
Dealema – Dia 11 de Janeiro estaremos em Paredes na Casa do Xiné, a 18 de Janeiro no Montijo no Kaxaça e a 1 de Fevereiro no Iate Club em Faro, estas são as próximas paragens da "Alvorada da Alma", normalmente andamos sempre acompanhados por alguns convidados na estrada, num concerto poderá ir o Ace, noutro a Ana Lu, a Woyza, o Nbc ou outro qualquer convidado que participa no novo álbum, nunca se sabe quem irá, contem sempre com surpresas.
Dealema – Votos de um excelente 2014, muita saúde, sucesso e força de vontade para transformarem os vossos sonhos em matéria.
Vitor Pinto
Fenther – Antes da edição deste disco, fizeram uma tour por pequenos espaços. Serviu
para testar as musicas novas ou simplesmente perceber junto do publico, a vossa
energia criativa?
Fenther – "Pesar ao Sol" foi de dificel concepção ou nasceu e cresceu naturalmente?
Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Há convidados no disco? Sentem-se acompanhados musicalmente?
Fenther – Como definem o vosso som? Enquadram-se na onda neo-psicadélica do
momento? Onde se inspiram?
Fenther – Depois do Lux esgotado, o Hard Club... e depois? Qual o caminho lógico dos
Capitão Fausto?
Fenther – Como foi pisar o assustador palco de Paredes de Coura? Há algum palco de
sonho?
Fenther – Saudações lá para casa...
O Fenther esteve à conversa com Capitão Fausto sobre o seu novo registo "Pesar ao Sol".
Fenther – Capitão Fausto versão 2.0... Sentem-se mais maduros e prontos para triunfar em
grande?
Capitão Fausto – Mais maduros sim, prontos para triunfar ainda não. Só estaremos verdadeiramente
triunfantes quando tocarmos na Lua.
Capitão Fausto – Serviu para ambas as coisas, e foi uma óptima experiência. Deu para tocar as novas
músicas e chegar a sítios onde nunca tínhamos estado. No futuro queremos fazer mais
concertos e digressões nesta onda.
Capitão Fausto – Foi tranquilo. Foi composto em duas semanas sem qualquer tipo de pressão. O processo
de gravação foi mais lento e demorado e por isso fomos ganhando um afecto especial
pelo disco. No fim ficámos muito satisfeitos com o resultado.
Capitão Fausto – Não há convidados no disco e a produção foi essencialmente nossa com ajuda do Nuno
Roque, que para além de ter ajudado na produção gravou e misturou o disco.
Felizmente estamos rodeados de amigos que são músicos e de amigos que gostam de
música, por isso estamos constantemente acompanhados por pessoas que se interessam
por música, mais do que acompanhados musicalmente.
Capitão Fausto – Não somos as melhores pessoas para definir a música que fazemos. E não fazemos
música para ela ser enquadrada. Fazemos porque sim. O resultado acabou por estar
mais ligado à música Psicadélica mas continua a ser um disco de Pop e de Rock.
As inspirações vêm dos discos que ouvimos. E como gostamos muito de música é
impossível descrever de forma justa as bandas que mais gostamos!
Capitão Fausto – Acreditamos que as bandas em Portugal se fazem por carreira, e não com um disco
ou outro. Gostamos muito de tocar ao vivo e queremos chegar ao máximo número de
pessoas, seja em espaços maiores ou em Clubes para 30 pessoas. Queremos continuar
a gravar, de preferência cada vez mais pragmáticamente e com menos tempo de espera
entre discos.
Capitão Fausto – Não foi assustador, mas foi fascinante. Nunca tínhamos visto nada assim. Não temos
um palco de sonho mas foi no de Paredes de Coura que sentimos a beleza do festival (
costumamos ir acampar para o Paredes).
Capitão Fausto – Um abraço!
Vitor Pinto
Fenther – Este disco é uma edição de autor? É dificel trabalhar com as próprias mãos em
Portugal?
Fenther – Por onde vais estar a apresentar este disco em breve? Como correram as recentes
apresentações?
Fenther – A internacionalização? Algo que te leva a caminhar com mais energia?
Fenther – Onde encontras as tuas inspirações? Que costumas ouvir frequentemente?
Fenther – E a musica nacional? Está de boa saúde? Qual a tua opinião?
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com Filho da Mãe sobre o seu novo registo.
Fenther – O que mudou entre "Palácio" e "Cabeça" o teu novo registo?
Filho da Mãe – Talvez um certo à vontade nesta coisa solitária da guitarra. Outras coisas para
explorar..talvez o “mood” do disco também.
Filho da Mãe – É uma edição de autor mas com alguns bons apoios. Não posso dizer de todo que
trabalhei sozinho e que veio tudo das minhas mãos...quero dizer, a não ser a parte
da guitarra, essa naturalmente sim. A Cultura Fnac deu apoio à edição física e à
distribuição nas lojas Fnac, A Universal Música Portugal distribuiu o digital e a
Lovers & Lollypops encarregou-se do Vinyl...embora a base seja de facto uma edição
de autor em CD em que o controle dos discos e distribuição a lojas por exemplo me
implica exclusivamente, são várias mãos a acreditar e a empurrar a coisa.
Filho da Mãe – Comecei pelo Teatro do Bairro, toquei em Utrecht no Festival Le Guess Who?, Toquei
em Londres a convite da The Portuguese Conspiracy e recentemente, apresentei o vinyl
na ZDB e no Passos Manuel. Como vês não foram muitos concertos ainda...Tinha mais
datas que infelizmente tive de desmarcar, ou por causa de uma tendinite ou por coisas
parvas em aeroportos...correu tudo muito bem até agora, mas sinto que ainda estou
a conhecer o disco ao vivo. Gostei muito das datas na ZDB e Passos e sinto que há
medida que for tocando mais vou gostar mais ainda. Há mais concertos a alinhavarem-
se no futuro, entre eles o auditório de Espinho a 22 de Março e uma passagem por
Castro Verde a 28 do mesmo mês, entretanto hei-de anunciar mais certamente...
Filho da Mãe – Internacionalizar-me soa-me sempre a ser chamado pela selecção! Gostava muito de
tocar para pessoas de outros sítios. Não creio que a música seja algo fique confinada
em fronteira...principalmente se tão pequenas como as nossas. Mas isso por si só não
me move...quero estar onde me queiram ouvir, mas não depende tudo disso.
Filho da Mãe – Inspiração encontra-se em tudo, não tenho um “secret stash”. Ultimamente tenho
ouvido mais música do Mali, Nigéria e Jazz. Depende muito dos momentos, pode mudar
radicalmente.
Filho da Mãe – É difícil por as coisas assim...mas acho que atravessa um bom momento criativo, cada
vez mais bons álbuns e bons músicos de vários géneros. Em relação a outros aspectos,
como muitas coisas em Portugal, não anda assim muito famoso....
Filho da Mãe – Porra....não tenho nenhuma....também não é preciso, vai correr tudo bem!
Vitor Pinto
Fenther – Estiveram a cozinhar os temas desde 2009? Porque tanto tempo?
Fenther – Gostam de promenores, da perfeição? Que tudo fique ao vosso gosto?
Fenther – 5 canções, 5 videos. A vossa musica vive com imagens? Ao vivo tambem funciona
com projeções?
Fenther – O vosso album está pronto? Edição será quando? Há novidades e convidados?
Fenther – Bandas nacionais que vos chame a atenção? O que recomendam?
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com Armada sobre o seu EP.. Fenther 7 anos - 7 perguntas.
Fenther – Uma banda tão recente em edições e já tem o vosso "Clássico"... Foi dificel todo o
processo deste disco até ver a luz do dia? É complicado fazer musica em Portugal?
Armada – Decidimos lançar este Ep na recta final de 2013 por duas razões. A primeira foi porque
encontrámos uma identidade que queremos revelar em 2014 no nosso primeiro longa
duração. A segunda foi porque não queremos lançar nada que não sintamos que seja o
melhor que consigamos fazer. É um processo sempre ingrato porque as bandas tendem
sempre a evoluir e muitas vezes acontece olhar para trabalhos antigos e pensar “se fosse hoje
faríamos de outra maneira”. Assim sendo, quisémos garantir que este disco reflectia o melhor
que conseguimos fazer, na altura em que o fizémos e com os meios que tínhamos à nossa
disposição.
Quanto às dificuldades, é claro que as sentimos, e sentimo-las todos os dias. Nenhum de nós é
rico, e só conseguimos fazer uma edição física e muitos telediscos devido a muita persistência
e devido à ajuda de amigos que querem muito que a nossa música seja mostrada.
Achamos que é um luxo poder dedicar o nosso tempo quase por inteiro à música e havendo
tempo e trabalho a música aparece com muita naturalidade e de forma muito prazerosa. E
isso é o que nos interessa e não tem nada de complicado. Conseguir “furar” num mercado
pequeno como Portugal, onde há muita oferta de qualidade pode ser difícil, mas nunca será
razão para impedir a feitura da música.
Armada – De 2009 para cá, a banda sofreu alterações na sua formação e consequentemente a
sonoridade foi-se alterando. Não quisémos precipitar nada e queríamos que o nosso primeiro
disco reflectisse um conceito de banda que demorou a consolidar. Éramos quatro quando
começámos. Não havia pretensões de editar discos ou sequer de dar concertos, uma vez que
a Armada era entendida como uma forma para quatro amigos se divertirem na garagem.
Em 2012 o guitarrista Zé Pedro entrou num mestrado em Londres e incentivou-nos a
continuar. Convidámos o Ricardo Amaral e o David Ferreira para virem experimentar um
ensaio connosco. Dessa sessão apercebemo-nos que não conseguiamos escolher entre eles,
e decidimos passar de um quarteto para um quinteto. À medida que íamos ensaiando o
repertório antigo, começámos a escrever novas canções que soavam a outra banda. A maneira
de resolver essa esquizofrenia musical foi voltar a produzir cinco das canções antigas e editá-
las. Chamámos Clássico a esse disco porque são as primeiras canções da Armada (os clássicos
da Armada, como ironicamente lhes chamamos) e porque soam a Rock Clássico. Desde a
gravação do disco até agora, voltou a haver uma mudança, desta vez com a saída do baterista
David Pires e com a entrada do Nuno Canina (Golpes e João Só e os Abandonados). Apesar da
formação que gravou o Clássico não ser a formação de origem, nem a actual, não deixou de ser
fundamental para nós contar a nossa história, ainda que ela tenha entrado num novo capítulo,
para que pudéssemos partilhar com todos uma fase que nos deu tanto gozo escrever e da qual
nos orgulhamos. Este disco é uma fotografia do que a Armada foi desde o seu início em 2009
até ao mês de Agosto de 2013.
Armada – A cima dos pormenores e da perfeição, gostamos que as coisas saiam com a nossa verdade e
com a consciência de que investimos o melhor de nós com os meios que tinhamos disponíveis
na altura.
Armada – Dá-nos um gozo tremendo fazer telediscos. Desde a fase em que os sonhamos ao escutar
a música até ao momento em que o vemos montado. Esta é a principal razão de ser dos
vídeos: o prazer que nos dá fazê-los. A música tem vida própria e é feita por ser música e
não é entendida como uma banda sonora que serve para complementar um vídeo. Ao vivo o
espectáculo é pensado consoante o palco. Até à data ainda não incorporámos projecções, mas
é uma possibilidade caso sintamos que o espectáculo enriquece.
Armada – Com a entrada do Canina conseguimos fechar uma identidade muito natural e confortável
para todos e começámos logo a escrever o próximo disco que queremos que saia no segundo
trimestre de 2014. O disco deverá estar pronto no final de Fevereiro e achamos que irá ser
uma surpresa para todos.
Armada – Recomendamos com muita força Quartet of Woah!
Armada – Botem amor todos os dias, em tudo.
Vitor Pinto
Fenther – Onde se inspiram para chegar a estes caminhos da electronia obscura?
Fenther – Satisfeitos com o vosso disco de estreia? Foi complicado todo o processo até ver a
luz do dia?
Fenther – As palavras de Adolfo Luxuria Canibal são fonte de incentivo para continuar
nesta luta?
Fenther – Por onde vão apresentar este vosso disco de estreia? Vão ter convidados em
palco?
Fenther – Musica nacional? O que recomendam a um estrangeiro que chegue a Portugal
faminto de musica?
Fenther – Mensagem final...
Ermo em discurso directo com o Fenther a proposito do seu album de estreia.
Fenther – Quem são os Ermo e quando é que tudo começou?
Ermo – Os Ermo são um projecto musical bracarense que foi fundado aproximadamente no final
de 2011. Resulta da convergência de dois indivíduos, da vontade de fazer música e da
ânsia de mostrar algo novo e diferente.
Ermo – As inspirações chegam de todos os lados, mas é-nos sempre complicado defini-las
concretamente. Quase tudo o que ouvimos, lemos, vemos ou pensamos acaba por,
directa ou indirectamente, reflectir-se um pouco no nosso trabalho. Foi um processo
natural.
Ermo – Estamos muito satisfeitos com o nosso primeiro disco. Já tínhamos o álbum quase
todo composto quando surgiu a oportunidade de editar pela Optimus, pelo que não
se pode dizer que tenha sido especialmente árduo; acabou por resultar tudo de forma
conveniente. O que, obviamente, não implica que não tenha existido muito trabalho;
demos o melhor de nós mesmos para que o disco pudesse ser o disco que queríamos que
fosse.
Ermo – Claro que sim, afinal o Adolfo trata-se de uma das grandes figuras da nossa música; no
entanto, todas as palavras que nos chegam, sejam elas boas ou más, são por nós bem
recebidas, já que nos motivam bastante e nos ajudam a aprender e evoluir.
Ermo – Já tivemos uma boa dose de concertos desde que lançámos o disco: passamos por
exemplo pela Casa da Música no Porto, pela Musicbox em Lisboa, pela TOCA em
Braga, e ainda tivemos a oportunidade de realizar uma tour por Espanha, França e Reino
Unido. Mas o objectivo é sempre o de continuar a tocar e a levar o disco a cada vez
mais pessoas.
Ermo – Há uma boa série de nomes clássicos que resultam sempre como uma excelente
introdução: desde os cantautores dos anos 70, como o Zeca, o Fausto ou o Sérgio
Godinho, passando pelo rock e industrial dos anos 80, sem esquecer grupos como
Banda do Casaco, Madredeus...
Ermo – Vamos estar no CAL, em Ponte de Lima, em concerto no dia 18 deste mês, numa festa
que contará também com os Gin Party Soundsystem. Podendo apareçam. Aproveitamos
também para deixar o videoclip que a Desterro fez para o primeiro single do nosso álbum,
que saiu há bem pouco tempo e ao qual podem assistir aqui: http://www.youtube.com/watch?
v=3TCOb8UPZ7M
Vitor Pinto
Fenther – Acreditam na saúde actual da musica feita em Portugal?
Fenther – "Donkey" é o vosso novo disco, mas é também um apelo à sociedade? Falem-nos sobre isso...
Fenther – A edição de autor continua a ser uma luta difícil. Não conseguem apoios, ou ajudas para as vossas criações?
Fenther – Estão satisfeitos com este vosso segundo registo? Há convidados ou versões nesta edição?
Fenther – Onde se inspiram? Que costumam ouvir com mais frequencia?
Fenther – Mensagem final para o Fenther...
O Fenther esteve à conversa com os Nobody's Bizness sobre o seu novo registo. Fenther 7 anos - 7 perguntas.
Fenther – Após 10 anos de luta, como se sentem? Motivados para caminhar outros tantos anos?
Nobody's Bizness – Não sentimos exatamente que tenham sido 10 anos de luta, temos sim a sorte de estar há 10 anos juntos a descobrir-nos enquanto pessoas e enquanto músicos e por isso, o que vemos agora à nossa frente são (no mínimo) mais 10 anos a fazer o mesmo. Nunca estivemos tão entusiasmados nem com tanta vontade de continuar.
Nobody's Bizness – Vamos dizer que acreditamos na saúde dos músicos em Portugal...É tudo gente muito saudável.
Nobody's Bizness – Talvez um apelo à sociedade seja uma expressão um bocado forte, mas sim, é importante para nós que com o tema do disco se fale de uma situação dramática que se tem vindo a acentuar com a actual (é inevitável falar sobre ela, não é?) crise económica: os maus tratos aos animais. Os tempos são tremendos para as pessoas mas não o são menos para os animais, o que infelizmente até é bastante normal em Portugal - tratamos mal os nossos animais, sejam humanos, sejam cães, gatos ou burros. Na Burricadas conhecemos gente corajosa que se dedica de corpo e alma a salvar os que já parecem não ter salvação, se conseguirmos com este disco que olhem para o trabalho que é feito ali e que ajudem, cumprimos a nossa missão.
Nobody's Bizness – A edição de autor é uma escolha consciente, nunca procurámos editoras para os nossos trabalhos. Talvez porque a música que fazemos também pertença a um universo mais pequeno, sempre nos pareceu mais lógico. Não podemos dizer que não temos apoios, este disco nasce de uma campanha muito bem sucedida de crowdfunding e é quase 100% financiado por fãs da banda. É para nós um motivo de orgulho, não estamos sozinhos. Posto isto, é claramente difícil obter retorno financeiro que nos permita editar com a frequência que desejamos, mas acreditamos que isso só torna mais recompensador o facto de conseguirmos, apesar de tudo, continuar a pôr música cá fora.
Nobody's Bizness – Ah...se estamos! Este disco é o nosso bebé! Sentimos que pela primeira vez, quem somos enquanto pessoas se reflete completamente na música que escrevemos. Foram dois anos de muitas mudanças para nós, e o resultado são 10 temas em que nos revemos. Isso é importantíssimo, estamos muito orgulhosos deste trabalho. Os temas são todos nossos, mas temos alguns convidados fabulosos, o Francisco Silva (Old Jerusalem) fez vozes extraordinárias, o Pedro Oliveira (peixe:avião, Dear Telephone) criou uma bateria de raiz com caixas de guitarras entre outras coisas maravilhosas, a Margarida Faria do Amp Studio deu-nos uns pianos muito bonitos e o Catman, membro fundador da Nobody's Bizness, deixou-nos de presente algumas das suas frases de harmónica.
Nobody's Bizness – Inspiramo-nos sobretudo uns nos outros. Vimos de sons diferentes, ouvimos músicas distintas. É difícil apontar um ou outro nome, vamos desde o Zeca ao Paul Simon, de Camel à Gillian Welch, do Caetano Veloso aos Allman Brothers. Nesta gente toda e num senhor em particular, companheiro de muitas estradas: Jack Daniels.
Nobody's Bizness – A toda a equipa do Fenther, mais 7 x 7 anos a divulgar a música que se faz por cá. Longa vida e muitos sons!
Vitor Pinto
Fenther – Movimentas-te na cena electrónica unicamente? Onde vais buscar inspiração?
Fenther – Quem são os teus produtores de eleição?
Fenther – Satisfeito com a tua própria editora, a You Plug Me? Tens outros músicos no catalogo, ou ainda és só tu?
Fenther – The Roses Train é um perfeito single. Foi construído para o ser? És de pormenores ou sai e fica tudo no momento?
Fenther – Tens apresentado este EP por onde? E por onde vais caminhar em breve?
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com António Bastos sobre o seu ep de estreia a solo. Fenther 7 anos - 7 perguntas.
Fenther – Dos JohnWaynes até esta tua estreia a solo... Como correu a separação?
António Bastos – A separação foi o rumo normal da vida. Ela levou-nos para cidades diferentes, e isso trouxe caminhos diferentes, tudo isto aliado ao facto de gostar de estar não só na cabine, mas também nos palcos, de gostar de um enorme leque musical. E depois de ter vivido e tocado com muita gente e muitos estilos de música, achei que era a altura de fazer o meu projecto a solo, e aí está o meu primeiro filho.
António Bastos – Não, não me movimento na cena electrónica unicamente, talvez seja conhecido mais na cena electrónica por causa de Johnwaynes, mas tenho o curso superior de música, e aliado à minha curiosidade sobre o som e a estética, frequentei várias formações em Jazz, Percussão, direcção de orquestra, vocal, novas tecnologias musicais... Associado ao meu gosto pela música em geral assimilei uma cultura musical em terrenos estéticos tão variados como o Jazz, House, Funk, world music, música tradicional portuguesa, Rock, Techno e Clássica, tendo aliás estado à frente de várias formações mais clássicas como maestro e compositor. A minha inspiração vem daí mesmo, das minhas vivências...
António Bastos – Stimming, Carl Craig, Nicolas Jaar, James Blake, Henrik Schwarz.
António Bastos – Para já, ainda sou só eu, mas é para expandir, é o primeiro disco da editora e o meu primeiro... mais virão artistas novos e promissores...
António Bastos – The Roses Train foi construído para oferecer como prenda à minha namorada no dia dos namorados deste ano , foi feito com dedicação espontaneidade e a pensar nas características dela. Se achas que é perfeito é porque então ela é perfeita. Sou de emoções, enquanto a música não transmite o que quero, não a dou como acabada.
António Bastos – Tenho-o apresentado na comunicação social principalmente... Dance Tv - Sic Radical, fiz um live show em exclusivo para Antena 3 na estreia do EP, e tenho várias rádios a apoiar : Antena 3, Rádio Nova, Radio Oxigénio, RUC, RUM. Estamos a preparar uma Tour em 2014, vamos ver !
António Bastos – Que a musica esteja convosco !
Vitor Pinto
Fenther – O blues está-te nas veias? E o formato trio, tambem?
Fenther – E como nasce e quem são os Balão de Ferro?
Fenther – Há convidados neste disco? E ao vivo...há surpresas em palco?
Fenther – Estado da musica actual feita em Portugal? De saude?
Fenther – Palavras finais...
O Fenther esteve à conversa com Balão de Ferro. Fenther 7 anos - 7 perguntas!
Fenther – Como começou o teu percurso musical? Deve-se muito aos Big Fat Mama?
Balão de Ferro – O meu percurso musical começou no verão do meu 9º ano da escola. Juntamente com um grupo de amigos decidimos formar uma banda e como a minha mãe tinha uma guitarra acústica eu fiquei incumbido de ser o guitarrista da banda. na 2ª feira combinamos o repertório e no sábado tivemos o primeiro ensaio. Assim durante toda a semana pratiquei como um maluco para poder chegar ao sábado e conseguir tocar aqueles temas. E consegui!!!! A banda veio a chamar-se Jimi's Band posteriormente. Dessa banda surgem os Big Fat Mamma, mais tarde em 1995. A banda teve uma importância vital na minha vida porque foi aí que testei tudo (palco, ensaios, composição, estúdio, etc.)
Balão de Ferro – O blues é realmente aquilo que me é mais natural. é o que eu toco e canto assim que pego numa guitarra ou num microfone. O formato de Trio é uma mera consequência da maturidade. É a formação mínima para fazer música e é a mais eficiente em termos de gestão de recurso/relações humanas (marcação de ensaios, gravações, sessões de fotos, entrevistas, votações, etc.). Sempre me habituei a ser a única fonte harmónica na banda e a ter que tocar muito, pelo que me é sempre mais difícil ter que tocar com outras fontes harmónicas, como teclados ou guitarras.
Para além disso adora as restricções/limitações que um trio impõe. Faz-nos ter que tocar melhor e escolher melhor os arranjos, faz-nos ter que tocar melhor como colectivo para superar as lacunas que por vezes possam existir, e faz com que a banda tenha toda ela muito mais responsabilidade no resultado final. Para além disso todas as bandas que me marcaram muito eram trios, ou pelo menos, trios instrumentais + um vocalista (Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, Jimi Hendrix Experience e Band of Gypsys, Led Zeppellin)
Balão de Ferro – O Balão de Ferro nasce da intenção já antiga de fazer Blues em Português. A química super orgânica que eu o Nico e o Tó Barbot temos é muito difícil de encontrar e vagueamos muito tempo a pensar se faríamos um disco de Budda Power blues em português ou se criaríamos uma outra banda para o fazer. Decidimos criar Balão de Ferro, que no fundo segue os passo de todas as bandas da década de 60/70: usar o Blues como ponto de partida para escrever canções.
Balão de Ferro – Não há nenhum convidado porque quisemos assumir a crueza e simplicidade de um power trio. As surpresas em palco são a improvisação (algo em completo desuso nos dias que correm) e o facto de tanto som vir apenas de 3 músicos.
Fenther – Ideias futuras já vem a caminho ou agora é altura de apenas pensar em concertos ao vivo?
Balão de Ferro – Como temos muitas bandas, para já estamos focados em tocar ao vivo e dar a conhecer o Balão de ferro a todos os que podermos alcançar. Estamos com fome de concertos.
Balão de Ferro – A música feita em Portugal é provavelmente da melhor que já se fez (sobretudo na Pop). No entanto, vivemos um período de ausência de valores e princípios morais, onde o bom gosto não respira grande saúde e onde a qualidade e valor artísticos são conceitos perfeitamente negligenciados. Interessa apenas o mediatismo e o facilitismo. Poucos são aqueles que se dão ao trabalho de pensar e seleccionar aquilo que ouvem, limitando-se a deixar o rádio ligado numa das duas ou 3 maiores estações, como ruído de fundo.
Talvez por isso a música feita em Portugal seja cada vez melhor, pois o sofrimento e a adversidade premeiam a criatividade. Isso associado ao facto de que as editoras cada vez representam um papel menor na indústria e na criação artística, faz com que a independência criativa venha cada vez mais ao conhecimento público em forma de Cd's, EP's ou edições digitais
Balão de Ferro – Não lhes chamaria palavras finais, mas antes palavras iniciais pois espero ter ainda muito para dizer. Sugiro que todos ajamos de forma consciente e responsável face à situação em que se encontra o nosso país. Todas as acções individuais contam e fazem a diferença. Ir a espectáculos das bandas que se gosta, compra Cd's e mershandising dessas bandas, fazer GOSTO nas páginas facebook, canais youtube, myspace, etc., partilhar música e promover a sua compra, faz com que os artistas se tornem mais independentes e possam cada vez mais criar livremente e presentear os seus fãs com mais música. A passividade é a pior acção que podemos ter em qualquer altura.
Vitor Pinto
Pernas de Alicate surgiu assim como a desculpa perfeita para juntar músicos que admiro e poder produzir as minhas próprias músicas.
O processo de selecção e gravação é simples. Só convido pessoas cujo trabalho admiro, não repito convidados e cada músico grava sozinho por cima do que já existe.
Sento-me na minha bateria no estúdio e gravo beats - tudo começa pelas Pernas, pela Bateria - e depois, um a um, trago ao estúdio cada convidado para gravar o seu som por cima do que lhes é apresentado. É um bocado como o jogo do Cadáver Esquisito em que se vai formando um corpo (mas neste caso que começa pelas pernas e não pela cabeça) sem que o anterior saiba o que o próximo vai desenhar.
A Sara é ilustradora e surgiu em Pernas de início como alguém que me estava a ajudar a criar a parte visual que hoje em dia já é normal de qualquer projeto musical, mas vimos que havia um enorme potencial para explorar o mesmo conceito através da imagem: Trazer convidados das áreas da fotografia, do video, da ilustração e até mesmo da dança para enriquecer o projeto, e isso serviu também como uma ótima desculpa para ela própria poder colaborar com pessoas que têm trabalhos muito interessantes e trazer uma nova dimensão a Pernas.
Fenther – A componente visual faz parte integrante da banda? Sentem vontade de se apresentarem com algo mais para além da musica?
Fenther – Neste single/video aparecem muitos convidados... Quem são eles? E no disco também vão aparecer?
Fenther – Falando em disco... Para quando o álbum? Está pronto a sair ou precisa ainda de afinações?
Fenther – Em palco como vão funcionar? E já há datas de exibição?
Fenther – Musica nacional? Está de saúde? O que recomendariam a um estrangeiro interessado na musica nacional?
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com Pernas de Alicate na apresentação do video / single "Barba". Fenther 7 anos - 7 perguntas!
Fenther – Quem faz parte desta aventura Pernas de Alicate e como nasceu? Um pouco de história...
Pernas de Alicate – Nasceu com um fim, de Men Eater, a banda na qual era baterista. Nessa altura tive vontade de fazer um projeto novo mas sobre o qual tivesse mais controlo e passei vários meses a formular um plano.
Sou dono do Black Sheep Studios em Sintra e já passaram muitos músicos e bandas por aqui que me despertaram o interesse e com quem gostava muito de poder tocar e trocar ideias, mas é impossível formar bandas com todos. Para mal ou para bem só sei tocar bateria então as minhas únicas hipóteses eram: ou aprender mais instrumentos e fazer um projeto a solo ou então decidir quem convidar para tocar músicas comigo.
Pernas de Alicate – Claro, é esse o objectivo. Na verdade não nos consideramos uma banda, mais que não seja porque eu sou o único músico de nós os 2.
Sentimos vontade de partilhar uma experiência nova (ou várias) com as pessoas que convidamos e também com o público virtual.
Até agora estamos muito contentes com o resultado. Tem sido trabalho árduo conseguir coordenar tudo porque é um projeto ambicioso, mas o feedback positivo têm-nos dado muita força para dar o litro.
Pernas de Alicate – Aparecem muitos barbudos…
"Barba" conta com a participação do Francisco Ferreira de Capitão Fausto nas teclas, do Fábio Jevelim de Riding Pânico e PAUS nas guitarras, do Guilherme Gonçalves de Gala Drop também nas guitarras, do Pity de Black Mamba no baixo e com as vozes dos rapazes de You Can't Win Charlie Brown. E comigo na bateria, claro.
Na parte visual o video foi realizado pela Sara e pelo Dickon Knowles. O Dickon, com a ajuda dum colega chamado Alec Strang, adicionou todo o feel pós-apocalíptico ao video com muito trabalho de pós-produção e vários elementos digitais como máquinas partidas, construções estranhas no horizonte e robôs esquecidos que seriam muito estranhos de se encontrar por aí perdidos…
Pernas de Alicate – A minha única preocupação é acabar a terceira música que já tem a bateria e o primeiro convidado gravados, e depois seguir para a quarta.
Aqui é tudo feito passo a passo, não há a preocupação para já de lançar um disco, isso é o que as bandas fazem. Pernas não é uma banda.
Vamos libertando o que é feito, online, tanto na vertente da música como na de imagem, através do Facebook e Tumblr. Cada música que sai com video e cada imagem de que fazemos upload são acabadinhas de sair do forno.
Pernas de Alicate – Para já ainda não há planos de haver um concerto de Pernas de Alicate.
Mas há mimos planeados para quem se interessar pelo projeto. Em Dezembro sai uma edição física limitada (que não é um disco), um livrinho que reúne várias colaborações da parte visual, ilustrações, fotografia, também letras das músicas, algumas imagens de making-of, e que dará acesso às 2 músicas que já foram lançadas: Mosca e Barba, e ainda a um bónus musical que não posso relevar para já!
Pernas de Alicate – Está boa e recomenda-se. Têm saído do Black Sheep Studios bandas muito boas e frescas como Juba e Quelle Dead Gazelle, e vale a pena estar atento às coisas que lá foram gravadas este ano como o novo album de PAUS e Katabatic.
Não posso também deixar de referir Riding Pânico, é pura auto-promoção mas estou mesmo muito orgulhoso do nosso novo album Homem Elefante.
Pernas de Alicate – Façam a magia acontecer! E apoiem o que há de bom por cá.
Há imensa coisa nova e boa a aparecer em Portugal. É bom ver que as pessoas não estão paradas e somos cada vez mais um país com peso criativo.
Não falo só de projetos de música mas também de ilustração, fotografia, video, artes performativas…
E já reparei também que estão a emergir muitos blogues novos o que é ótimo para a divulgação das coisas boas que se fazem por cá. Mas é bom ser-se exigente e fazer a coisa bem feita - não é fazer um blogue por fazer ou fazer projetos criativos sem paixão, isso não vale a pena, se é pra se fazer que seja com vontade, trabalho árduo e principalmente com qualidade!
Vitor Pinto
Fenther – "Got a Feeling" já é um tema "radio friendly". Foi planeado para o ser? Pensam nos pequenos pormenores ou tudo saí naturalmente?
Fenther – Agora "How Do I Know"... Será o espelho do álbum que ai vem? Nós por cá adoramos este tema!
Fenther – Neste vosso álbum, vai haver surpresas? Convidados? Querem levantar um pouco do véu?
Fenther – Concertos por cá? Vão acontecer por onde? Como se apresentam em palco?
Fenther – Conhecedores da musica feita em Portugal...Algum projecto que vos tenha chamado a atenção?
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com Los Waves. Mote da conversa... o EP de apresentação. Fenther 7 anos - 7 perguntas!
Fenther – De League para Los Waves... o que mudou?
Los Waves – Além do nome , um aprofundamento maior do estilo que começámos a desenvolver com League , mas muita coisa se mantém , pode-se dizer que é a mesma banda com um nome diferente e um som mais definido. Muito novos avistamentos ovni tomaram também lugar desde então , suspeitamos que isso influencie o som e o conceito!
Los Waves – Sim , foi um trabalho consciente , achamos que cada música tem o seu espaço e algumas fazem sentido ser ouvidas por mais pessoas de uma forma mais descontraída e usar isso como veículo para passar uma mensagem mais séria , foi isso que tentámos fazer com a Got A Feeling.
Los Waves – Sim , podemos dizer que o album vai ter muitos temas em que sónicamente não procuramos a festividade que procurámos com a Got A Feeling .
How Do I Know é também em conteúdo um tema mais pessoal , enquanto a Got a Feeling gira à volta de um tema mais pós-humanista e metafísico-espíritual , desde as primeiras musicas que escrevemos que tentamos sempre deixar essa mistura e esse balanço presentes nas letras.
Los Waves – Ainda estamos a tentar fechar alguma colaborações que achamos que seriam engraçadas e até inesperadas mas vamos esperar pelas certezas para confirmar , mas vão haver sem dúvida surpresas quanto às novas músicas , gostamos de apresentar coisas que as pessoas não estariam à espera de uma banda como nós , mas que consigam manter a coêrencia com a estética geral , vai ser esse o desafio.
Los Waves – Vamos tocar agora no mexefest , dia 30 , no espaço do autocarro , vai ser um conceito engraçado , vamos ver como corre , normalmente somos 4 em palco , guitarra/voz , TabankaDigital/voz , bateria e baixo , mas neste espaço reduzido vamos ver com adaptamos , queremos fazer algo mais upbeat talvez só comigo e com o Zé.
Los Waves – Praticamente tudo o que o B Fachada faz , a "Queen of Hearts" dos Orelha Negra que é indissociável do videoclip feito pela Rita Lino , que é estéticamente provavelmente o melhor video de música feito em Portugal até hoje e praticamente tudo o que o Allen Halloween faz .
Los Waves – Por favor evitem todos os tipos de hipocrisia e não percam tempo com interações desnecessárias. Não percam tanto tempo a ver séries. Sejam produtores a não consumidores.
Vitor Pinto
Fenther – Um disco rápido mas intenso... foi idealizado para ser assim? Contente com o
resultado? (nós estamos)
Fenther – Como surgiu a ideia do puzzle na capa do disco? Tentas inovar sempre nos
abrigos dos teus discos?
Fenther – Onde andas e por onde vais andar?
Fenther – Como foi pisar um dos palcos de Paredes de Coura este ano? A emoção foi forte
num festival que tão bem conheces?
Fenther – Projectos a médio prazo, tens? Ou surge tudo no imediato?
Fenther – Mensagem final para o Fenther...
O Fenther esteve à conversa com Noiserv a proposito do seu novo e excelente disco. Fenther 7 anos - 7 perguntas!
Fenther – Como está Noiserv actualmente? E o David Santos como está?
Noiserv – No fundo acho que o noiserv e o David Santos são a mesma pessoa, e neste momento
estão felizes!
Noiserv– Estou muito contente com o resultado final. Desde o início que imaginei este disco
pequeno, um disco que pudesse ser ouvido do principio ao fim sem se dar pelo tempo
passar, no fundo sendo quase como que uma música apenas.
Noiserv – A ideia tem muito a ver com todo o processo que envolveu a composição deste disco.
O qual, no inicio não era mais que um puzzle totalmente desconstruido, com vários
pedaços de músicas soltas. Tento sempre que a capa possa de alguma forma, retratar
um pouco do conceito que envolveu a composição das música, não para ser diferente
mas porque acredito que as pessoas possam começar a ouvir o disco mesmo antes de o
porem a tocar.
Noiserv – Tenho já uma série de concertos marcados pelo País, os próximos serão: dia 18 na Maia
(Porto), 26 em Monção, 15 de novembro em São João da Madeira, 29 Vale de Cambra,
30 em Braga, e espero que surjam mais entretanto.
Noiserv – Foi realmente uma experiência muito especial. Já tinha estado em Paredes de Coura
muitas vezes como espectador e sempre imaginei como seria poder um dia ser eu a
tocar, quando vejo isso a acontecer é uma emoção muito grande. Por outro lado, sinto
que o público também foi muito especial, talvez até dos públicos mais efusivos que tive
até hoje. Foi um concerto que irei recordar certamente durante muitos anos.
Noiserv – Neste momento, estou concentrado em promover este disco da melhor maneira possível
para que ele possa chegar às pessoas. Todos os outros projectos que vão surgindo vou
tentando conjugar da melhor maneira com este objectivo principal.
Noiserv –
Muito obrigado por todo o apoio que tens dado à minha música! Até um dia destes!
Vitor Pinto
Fenther – Tantos projectos, tantas bandas... Como consegues gerir o teu tempo e ideias?
Fenther – Ao quarto album, um pouco de história sobre Budda Power Blues...
Fenther – Mobydick records... satisfeito com o trabalho que é feito? É produção é toda feita por ti?
Fenther – Em palco? Algum local que gostarias de tocar? Podemos encontrar na web as vossas movimentações?
Fenther – O movimento musical bracarense está em alta? Há apoios e espaços para tocar?
Fenther – Budda vai continuar a ter muito power na cidade de Braga?
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com o Budda. Fenther 7 anos - 7 perguntas sobre Budda Power Blues
Budda Power Blues – Sinceramente não faço ideia!!! Faço-o por necessidade de me expressar de formas e em contextos diferentes. Gosto de muito estilos musicais e de trabalho e adoro explorá-los todos. tenho aprendido muito dessa forma com todos os meus companheiros de banda. Assumo o papel de líder em alguns dos projectos e de liderado noutros , o que é muito bom e libertador. Nuns sou compositor, letrista, vocalista, produtor, engenheiro de som e de mistura, e noutro sou apenas intérprete. É fantástico poder vestir tantas peles.
Budda Power Blues – Os Budda Power Blues começaram como um projecto a solo meu onde pretendia explorar a vertente mais intuitiva da minha musicalidade: o Blues. Nunca pensei chegar ao 4º disco, nem muito menos compôr temas originais. Foi acontecendo... A química entre eu o Nico e o Tó é incrível e parece que o público entende isso!!! O primeiro disco foi gravado numa semana, o segundo disco num mês, o 3º disco num dia e meio e o 4º disco foi gravado em 4 dias. O processo tem-se tornado cada vez mais intuitivo e a cumplicidade entre nós os três faz desta banda algo de muito especial (pelo menos para nós)!!
Budda Power Blues – A Mobydick é a aglomeração de todo o trabalho administrativo e de gestão de carreira das nossas bandas e mais recentemente de uma banda de outsiders, os The Ramblers. Tem-nos dado imenso gozo poder ter liberdade criativa, comercial e estilística, mas tem como é óbvio absorvido muito de nós. No fim de contas quem compra um disco Mobydick records compra algo feito com muito carinho, dedicação brio.
A produção fica sempre a meu cargo de forma a conferir uma identidade à editora. Todo o trabalho administrativo, produção, management e agenciamento é levado a cabo pela Alex Liberalli e o grafismo e vídeo é da responsabilidade do Nico Guedes. Desta forma garantimos que as coisas são feitas como achamos que o devem ser.
Estou super satisfeito com o que alcançamos, mas sobretudo com o que penso que iremos alcançar. É uma editora que trabalha de músicos para músicos, com o objectivo de atingir um público que se preocupa com a música que ouve.
Budda Power Blues – Adoro auditórios e festivais da especialidade, onde o público tem uma pré disposição para ouvir um certo tipo de música.
Adorei tocar no Avante, mas gosto muito de tocar no Hot Five, um clube no Porto onde marcamos presença todos os primeiros sábados do mês. Gosto de todos os espaços onde podemos tocar e ser ouvidos, onde o público nos permite explorar todas as possibilidades de dinâmica que gostamos de ter, desde o estúpidamente baixo ao absurdamente alto!!!
Quanto às agendas está sempre tudo disponível no site da Mobydick Records (http://newsmobydickrecords.wix.com/mobydickrecords) e nos facebooks da Mobydick records e de Budda power Blues.
Budda Power Blues – Julgo que muito se deve ao facto de a Câmara Municipal de Braga ter construído um complexo incrível de salas de ensaio nas bancadas do estádio 1º de Maio. Essas salas de ensaio são ocupadas por quase 100 músicos e permitem que a criatividade seja posta à prova, testada, ensaiada. Isso faz como que haja imensa música a ser feita em Braga. Finalmente o circuito de bares começa a reaparecer na cidade, dos quais são exemplo o Espaço Quatorze e o Station blues, espaços estes que, para além de terem música ao vivo todas as semanas, ainda disponibilizam semanalmente ( O Station Blues às 4as feiras e o Espaço Quatorze às 5as) uma Jam Session onde qualquer músico pode aparecer e improvisar com outros músicos com quem nunca tocou,o que faz com que seja cada vez mais aliciante tocar e criar.
Budda Power Blues – eh eh eh!!!! Não serei a pessoa indicada para responder a essa pergunta. Sei que continuarei a fazer aquilo que tenho feito pois isto é a minha vida. Costumo dizer que não vivo da música vivo para ser músico. Quanto ao Power eu terei sempre energia para fazer, espero que a cidade o reconheça, mas não é isso que me move.
Budda Power Blues – Marquem presença no concerto de Budda power Blues no dia 18, no Theatro Circo em Braga, comprem o disco lá (pois o dinheiro vai todo para a banda) e continuem a comprar e consumir música, seja ela em CD, em Mp3 ou ao vivo. Fundamental para que haja música é que haja público para consumi-la e essa é a obrigação que cada um de nós tem como amante de música: mostrar ao mercado e aos artistas que vale a pena fazer música.
Vitor Pinto
Fenther – Satisfeitos com o resultado final? Agora... fome de palco?
Fenther – Já apresentaram alguns temas novos ao vivo? Como correu?
Fenther – "Avesso" é um excelente single! Escolham outro tema do disco e qual a razão?
Fenther – Há convidados em Peixe:Avião? Ou a maquina em formato quinteto funciona na
perfeição?
Fenther – Estado da musica nacional actual? Está de boa saúde? A PAD tem contribuído?
Fenther – Força para os concertos de apresentação! Uma mensagem para o Fenther...
O Fenther esteve à conversa com os Peixe:Avião.
Fenther 7 anos - 7 momentos com Peixe:Avião
Fenther – Chegaram ao álbum homónimo e mudanças de direcção... Sinais de
amadurecimento?
Peixe:Avião – Sem dúvida. Volvidos 6 anos, vamos chegando a uma linguagem mais comungada e
mais fluida. O disco resume a cumplicidade e sintonia que fomos adquirindo, pelo que
fizemos por explorar essas premissas, pelo método de composição conjunta, em ensaio.
Peixe:Avião – Muito satisfeitos e com vontade de tocar, muita, e também com ganas de
continuar a criar novos temas, a testar e conhecer a nosso sonoridade, de
apontarmos para uma constante descoberta do nosso potencial.
Peixe:Avião – Fizemo-lo em alguns pequenos concertos este verão, e serviu para testar os arranjos para
os concertos de apresentação. No geral correu bem e estamos confiantes em que os
temas novos ao vivo, vão ganhar vida própria e fluir da melhor maneira.
Peixe:Avião – Evocaria a “torres de papel” pelo facto de ser um tema muito simples na sua forma mas
muito bonito e denso, e que traduz o espírito de descompromisso e de criação conjunta e
mais espontânea deste disco, pois foi criado e gravado em estúdio e no espaço de 4
horas, enquanto o produtor se tinha ausentado para um assunto pessoal. Fomos matando
o tempo e acabámos por encontrar este tema.
Peixe:Avião – Desta vez decidimos por não convidar outros artistas, pois aqui o que se pretendia era
mostrar os peixe : avião no seu estado mais despido e mais puro possível, pela forma,
fórmula, e resultado. Não faria sentido encaixar um dedo extra a uma mão que se quer
sem anéis e pulseiras, e com 5 dedos.
Peixe:Avião – A música em Portugal, em particular a cantada em português, está cada vez mais
vigorosa e interessante. Ficamos contentes por termos o privilégio de, à nossa maneira,
contribuirmos para esse facto. Pela banda, como pela editora, sendo que esta última
agrega vários projetos nacionais inequivocamente de qualidade, e faz por expandir essa
música o mais que pode. Servir de veículo promotor destas bandas e sua música,
transcende a satisfação e orgulho.
Peixe:Avião – Forte abraço para vocês que, também à vossa maneira, servem para promover a muita e boa
música que por cá se faz!
Vitor Pinto
Fenther – Este segundo disco, uma edição em Vinil... Satisfeitos com o trabalho da Raging
Planet?
Fenther – "Lady Cobra", "Homem Elefante"... Há aqui uma linhagem a ser seguida nos
vosso títulos? Vocês tem esse cuidado nos pormenores?
Fenther – E ao vivo como se apresentam em palco? Vão estar por onde?
Fenther – As apresentações de "Homem Elefante" estão a correr bem ao vivo? E o que diz a
imprensa sobre vocês?
Fenther – A cena nacional está de boa saúde em termos musicais? Que bandas destacariam?
Fenther – Mensagem final para o Fenther...
O Fenther esteve à conversa com os Riding Pânico.
Fenther 7 anos - 7 momentos com Riding Pânico
Fenther – Depois de dois EP e dois álbuns, que balanço fazem desta vossa aventura? Valeu a
pena o esforço para chegar hoje aqui?
Riding Pânico – Na verdade não houve grande esforço. Alguma dedicação e teimosia, talvez. Mas é claro
que valeu a pena a aventura. O tempo passa rápido quando te estás a divertir rodeado de
amigos e a fazer aquilo que gostas.
Riding Pânico – Claro. Mantemos desde o inicio uma relação muito boa com o Daniel e fazia todo o
sentido lançarmos este segundo álbum com ele, edição esta partilhada com a Lovers and
Lollipops.
Riding Pânico – Nenhum. Foi completamente ao acaso. Só passados uns dias após a escolha do nome para
o álbum é que nos apercebemos da semelhança que há entre eles. Foi pura coincidência.
Riding Pânico – Estamos sempre prontos para tocar ao vivo. Acho que é a parte mais importante daquilo
que fazemos juntos. Mais do que gravar álbuns, é ao vivo que mostras realmente o teu
trabalho. É essa entrega que continua a dar vontade de trabalhar e criar coisas novas para
no fim as poderes partilhar com quem te está a ver.
Quanto a concertos, temos sido felizes com a apresentação do álbum. Acabámos de
chegar do Milhões de Festa em Barcelos e tocamos no dia 10 de Agosto no Festival
Esvoaça em Esposende.
Riding Pânico – Demos concertos muito bons em sítios onde nunca tínhamos estado, conhecemos pessoas
novas e demonos a conhecer a outras tantas. Tivemos boas criticas, nem sempre positivas
mas boas mesmo assim, tivemos muitos aplausos, muitas pessoas a quererem falar
connosco depois dos concertos, tiraramnos fotografias e roubaramnos palhetas, cantaram
músicas sem letra, pagaramnos cervejas, pediram “encores” e nós demos mesmo sem
saber muito bem o que estávamos a fazer, dancámos e rimos muito todos juntos...
Não tenho lido muita imprensa, não sei bem o que dizem.
Riding Pânico – De boa saúde não sei, mas a fervilhar de sangue novo está de certeza. É ouvir Equations,
Jibóia, Quelle Dead Gazelle, Filho da Mãe, Besta, Memória de Peixe...
Riding Pânico – Parabéns a Fenther por estes anos a dar noticias do que se passa no mundo da música aqui
no nosso cantinho à beira mar plantado e lá fora também. E obrigado pelo interesse no
nosso disco e pelo nosso trabalho. Até breve...
Vitor Pinto
Fenther – "The Good and the Mean" tem sido um registo bem recebido? Estás contente com o resultado?
Fenther – Há aqui uma imensa dose de convidados no disco... Quem são eles?
Fenther – A edição pela Optimus disco foi importante? Achas que é um caminho alternativo para a edição de um disco?
Fenther – No meio de tantos projectos teus e colaborações, consegues ter tempo para Tape Junk?
Fenther – Onde vais estar ao vivo em breve? Qual o site na web para acompanhar os teus passos?
Fenther – Mensagem final para o Fenther.net...
O Fenther esteve à conversa com Tape Junk, o novo talento nacional.
Fenther 7 anos - 7 momentos com Tape Junk
Fenther – Quem está por trás de Tape Junk? Quem movimenta a maquina?
Tape Junk – Sou eu, João Correia. Muito prazer.
Tape Junk – Estou muito feliz. Tenho muito orgulho no disco e estou muito contente por termos tido convites para o apresentar ao vivo.
Tem saído boas críticas ao disco e à medida que o vamos tocando ao vivo vamos crescendo como banda e as canções ganham outra vida.
Adoro este processo inicial dos grupos, vê-los crescer.
Tape Junk – São todos amigos e são todos músicos que admiro muito. Convidei as pessoas que eram fundamentais para completar alguns aspectos das canções. Foi o caso da Minta, Frankie Chavez, Bruno Pernadas, Sergio Nascimento e José V Dias. E claro, o António V Dias e o Nuno Lucas que tocam comigo há muitos anos e que sem eles o disco não era disco, era provavelmente apenas um conjunto de canções soltas.
Tape Junk – Acho que é um bom caminho para a edição de um disco.
O Henrique Amaro tem sempre apoiado os projectos em que toco e isso dá-me vontade de fazer mais e melhor.
O facto de te convidarem para editar um trabalho teu faz com que leves as coisas mais a sério. Deu-me oportunidade de promover a minha música, pegar nas minhas canções e gravá-las em estúdio. Foi muito importante para o arranque de Tape Junk.
Tape Junk – Sim, claro. Há sempre tempo para tudo. Sempre tive muitos projectos em que sou baterista. Os que me pedem mais atenção fora dos concertos, estúdio e salas de ensaio são os Julie & The Carjackers e Tape Junk. São os projectos em que sou compositor e fundador. Isso requer bastante trabalho em casa e tento sempre arranjar forma de conciliar as coisas.
Mas a verdade é que preciso das duas coisas para me sentir completo. Acompanhar as canções dos outros na bateria e ter tempo para escrever e cantar as minhas.
Tape Junk – Podem ver tudo no nosso Facebook. Estão lá todas as datas de concertos e informação de tudo o que diz respeito à banda.
Arrifana SunsetFest, Paredes de Coura e Indie Music Fest são alguns dos sitios por onde vamos andar.
Tape Junk – R O C K
Vitor Pinto
Fenther – É complicado criar e por em pratica um evento desta estrutura na Figueira da Foz?
Fenther – Há apoios? As ajudas locais são vitais para o bom funcionamento do Fusing?
Fenther – Se tivessem que destacar dois ou três momentos do Fusing, quais destacariam? Porquê?
Fenther – Podemos já falar de uma segunda edição? Ou é preferível deixar a poeira acalmar?
Fenther – Que apelo querem fazer aos que ainda estão na dúvida em aparecer na Figueira da Foz nos primeiros 4 dias de Agosto?
Fenther – E uma mensagem para o site www.fenther.net que apoia a 100% este vosso evento?
O Fenther esteve à conversa com Carlos Martins da organização do Fusing.
Fenther 7 anos - 7 momentos sobre o Fusing da Figueira da Foz.
Fenther – Como surgiu esta ideia e quais são os objectivos do Fusing?
Carlos Martins – A ideia surgiu da juventude. Da vontade de querer fazer acontecer e da falta de um evento que marcasse o panorama artístico e cultural pela diferenciação de conceito. O grande objectivo é a dinamização da zona centro, em especial da Figueira da Foz, mas também o despertar a curiosidade e o espírito participativo no que à cultura diz respeito.
Carlos Martins – É trabalhoso. Um projecto desta envergadura exige muita força de vontade e dedicação. A primeira edição é realmente o grande desafio e o maior esforço para a boa concretização de todas as actividades programadas.
Carlos Martins – Contamos com algumas marcas como o Pingo Doce, a Primor, a Jameson, a Malibu e a Pleno que realmente constituem um forte apoio para a realização do projecto. O apoio local também é fundamental, principalmente da autarquia local que está 100% com o FUSING. Sem eles nada disto seria possível. Para além disso toda a envolvência com a cidade e com entidades locais são, sem dúvida, uma mais-valia para o evento.
Carlos Martins – Um dos momentos mais interessantes do FUSING vai ser o Maior Workshop de Cozinha do Mundo com o Chakall. 500 pessoas a cozinhar em simultâneo vai ser inédito.
O destaque vai, também, para toda a programação musical, 100% nacional. Estamos a falar em mais de 50 bandas distribuídas por 3 palcos durante 4 dias de evento.
A arte urbana com artistas como Mário Belém ou Add Fuel tem também um papel muito importante no FUSING. Toda a criatividade e cor que será passada para as 5 paredes que vão ser intervencionadas representam, realmente, o nosso conceito - a fusão.
Carlos Martins – Poder até podemos, no entanto preferimos não o fazer até termos o balanço desta primeira edição.
Carlos Martins – A mensagem que temos deixado é que a Figueira da Foz está no centro de Portugal e é uma cidade maravilhosa. O FUSING é um evento jovem, de verão e com praia. Posto isto, consideramos que estão reunidas mais que condições para a melhor experiência de verão.
Carlos Martins – Que continuem com o excelente trabalho na divulgação da boa música nacional e que de 1 a 4 venham tirar umas férias ao FUSING.
Vitor Pinto
Fenther – Foi dificel construírem este segundo disco? Satisfeitos com o produto final?
Fenther – Este "Leeches" traz convidados na manga? E a caminhada com a Lovers & Lollypops mantêm-se fiel?
Fenther – A vossa atitude em palco mantêm-se a mesma de sempre? Sentem que estão mais maduros?
Fenther – Vão estar na estrada por onde? Tem corrido bem os últimos concertos? Alguma história para partilhar?
Fenther – Onde querem chegar os The Glockenwise? Objectivos e projectos...
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com os The Glockenwise. Fenther 7 anos - 7 instantes com a banda de Barcelos.
Fenther 7 anos - 7 momentos com os The Glockenwise.
Fenther – Os The Glockenwise estão prontos para o mundo? "It's really time to go?"
The Glockenwise – Penso que sim,estamos mais do que preparados! Agora só nos falta mesmo é ter certeza disso.
The Glockenwise– O nosso método de composição funciona lindamente connosco porque reduz todas as dificuldades neste tipo de "trabalhos". As coisas acabam por surgir muito naturalmente e por isso acabamos por nem nos aperceber das dificuldades que temos. Não podiamos estar mais satisfeitos com o resultado final,este disco agrada-nos imenso porque está muito próximo daquilo que nós queremos realmente ser.
The Glockenwise – Sim! Temos alguns convidados neste disco,sobretudo na parte da produção. Gostamos de ter pessoas de confiança ao nosso lado por isso não dispensamos a Lover´s and Lollypops desta caminhada. O nosso crescimento está ligado a esta editora e não nos vemos a "trabalhar" com mais ninguém.
The Glockenwise – Completamente! A nossa atitude nos concertos é sempre a mesma e essa é a base deste projecto,não nos sentimos mais maduros,se há algum sitio onde esse amadurecimento se pode reflectir é na composição e não nos concertos.
The Glockenwise – Vamos estar em alguns sitios neste verão como o Festival Fusing na Figueira da Foz ou em Paredes de Coura,para além destes festivais temos mais datas que podem sempre consultar no facebook dos Glockenwise. Os concertos tem corrido lindamente e penso que as pessoas tem gostado,no entanto ainda não podemos falar de histórias destes concertos,ainda está tudo muito fresco...é uma espécie de codigo que nós temos.
The Glockenwise – O nosso objectivo é sempre chegar o mais longe possivel mas sempre sem grandes preocupações com isso.
The Glockenwise – Espero que a fome e a guerra acabem no mundo ( acho que é isto que se costuma dizer)
Vitor Pinto
Fenther – A química mantém-se desde o vosso inicio, ou foi -se alterando com a experiência?
Fenther – Como está a correr toda a promoção de "Taxi Ballad"? Satisfeitos com o resultado deste disco?
Fenther – Há convidados neste registo? Quem são?
Fenther – Ao vivo... Como se apresentam em palco? Tem cuidado com a imagem, ou apenas a musica interessa? Algum concerto que já vos tenha marcado para a vida? Pela positiva ou pela negativa...
Fenther – Objectivos e projectos futuros para os Dear Telephone?
Fenther – Mensagem final para o Fenther?
O Fenther esteve à conversa com os Dear Telephone. Fenther 7 anos - 7 instantes com um dos projectos mais interessantes da actualidade.
Fenther 7 anos - 7 momentos com os Dear Telephone.
Fenther – Como estão actualmente os Dear Telephone? O que mudou desde "Birth of a Robot"?
Dear Telephone – Sentimos mudanças em vários níveis. Das personagens que as vozes encarnam, cada vez mais complexas e rebuscadas, até um lado mais exploratório e denso, expresso nas guitarras, no processamento dos teclados, nas arritmias das percussões. Depois há a questão fundamental de nos conhecermos melhor e de conseguirmos respirar muito mais naturalmente o universo estético que perseguimos.
Dear Telephone– Foi-se tornando mais evidente, mais natural. A banda adquiriu uma impressão digital que conseguimos reconhecer e deixar evoluir.
Dear Telephone – Muito, mesmo. Foi um plano traçado com tempo e ponderação e na verdade cumprimos os nossos objectivos para todas as fases deste processo. Que culminou como queríamos: em estúdio, à solta, em registo quase live. De resto, a promoção corre muito bem e seguimos, ansiosos, para a estrada e a tour.
Dear Telephone – Temos um universo bastante fechado em nós. Há apenas um convidado, o Tiago Esteves, amigo de longa data, músico brilhante e ex-companheiro do Pedro Oliveira nos Kafka, que trabalhou os field recordings no último tema (Passengers).
Dear Telephone – Abordamos o palco muito sem truques, muito atentos à música e menos a outros aspectos. Temos gostos musicais diferentes, mas vimos, não há muito tempo, um concerto juntos que adorámos: os Low no Gente Sentada.
Dear Telephone – Muitos concertos e deixar o álbum crescer em palco.
Dear Telephone – Continuação do óptimo trabalho e muitos parabéns pelo aniversário. E logo o sétimo, que é número bastante simbólico. Abraço!
Vitor Pinto
Fenther – Depois de Contemplar e de Apresentar, o que vais dedicar a seguir e a quem?
Fenther – Como vocês se comportam ao vivo? Palcos bastante preenchidos e elaborados, ou intimistas, onde as palavras sonoras é que contam?
Fenther – A Amor Fúria tem vontade de crescer mais ainda? Vais criar mais momentos para que isso aconteça?
Fenther – Para quem ainda não sabe, quem são os convidados de "Manuel
Fúria Contempla Os Lírios Do Campo" e
como apareceram neste teu registo? Há algum musico ou
produtor que gostasses muito de ter nos teus discos?
Fenther – A festa vai continuar? Lisboa será sempre uma fonte infindável de inspiração?
Fenther – Mensagem final para o Fenther?
O Fenther esteve à conversa com Manuel Fúria. Fenther 7 anos - 7 instantes com uma das vozes do panorama nacional.
Fenther 7 anos - 7 momentos com Manuel Fúria.
Fenther – Onde se encaixa Manuel Fúria no panorama português musical? Identificas-te mais como um musico ou como escritor poético?
Manuel Fúria – Sou um músico que diz coisas. Coisas que me parecem importantes. Não faço poesia porque não é esse o meu ofício, antes escrever canções, que é uma coisa muito diferente. O lugar que vou ocupando será esse: o lugar da escrita e produção de canções com coisas importantes lá dentro.
Manuel Fúria– Neste preciso momento ainda estou em fase de apresentação, de maneira que não me agrada especialmente abordar os próximos passos. Mas já existe na minha cabeça e no meu coração o próximo disco. Uma coisa com grandes ambições, como se quer. É importante sonhar alto.
Manuel Fúria – Ao vivo, com os Náufragos, a disposição dos jogadores, a cenografia, a ilusão que criamos em palco é importante. Faz parte da linguagem que tenho vindo a construir. Uma coisa como dizem os ingleses, “maior do que a vida”. Essa encenação é o suporte das palavras, o megafone.
Manuel Fúria – A Amor Fúria tem vontade de continuar a sua existência. Essa vontade está intrinsecamente ligada à ideia de crescimento. Sentimos que se não fizermos coisas acontecer mingamos. Por isso sim, iremos criar mais momentos para potenciar o crescimento da editora.
Manuel Fúria – Participaram neste disco bastantes amigos. Foi um privilégio ter tanta
gente e tão talentosa a partilhar isto comigo: o Hélio
Morais, o Lucas Bora Bora, o Luís Montenegro, o Martinho
Lucas PIres, para além dos próprios Náufragos: Tomás Cruz,
Silas Ferreira, Paulo Jesus, Francisca Aires Mateus,
Madalena Sassetti, Tomás Wallenstein e Salvador Seabra (que
apesar de não ter gravado as baterias é Náufrago de corpo
inteiro). De um modo geral as participações surgem porque
vamos conhecendo pessoas, gerando empatias, e a gravação de
um disco é uma óptima maneira para passar tempo com pessoas
que admiramos. Respondendo à segunda pergunta, assim de
repente, não há ninguém com quem gostasse muito, muito de
trabalhar.
Manuel Fúria – A festa vai continuar. Seja onde for, com quem quiser. E Lisboa inspirará, como Bragança, Viseu ou Vila Praia de Âncora. Ou Ponta Delgada, ou Goa ou São Paulo.
Manuel Fúria – “Não deixeis o vosso grande amor refém dos mal entendidos do mundo” José Tolentino Mendonça
Vitor Pinto
Fenther – Foi complicado editar este teu primeiro EP? É difícil ser musico em Portugal?
Fenther – "Carta de Amor Foleira" abriu-te as portas que desejavas? Até onde queres
chegar?
Fenther – O que te provoca inspiração?
Fenther – Como te apresentas em palco? Há acompanhamento com o prato principal?
Fenther – E no futuro próximo, o que vai chegar pelas mãos do Vitorino Voador?
Fenther – Por onde costumas navegar na web? E onde te poderemos todos encontrar?
Fenther – Uma mensagem final para o Fenther...
O Fenther esteve à conversa com Vitorino Voador. Fenther 7 anos - 7 questões.
Vitorino Voador – Olá, editar um EP nos dias de hoje já não é uma tarefa assim tão complicada, as
pessoas conseguem fazer as coisas pelos seus próprios meios, eu felizmente tive
o trabalho bastante mais facilitado depois do convite da Optimus Discos, mas
mesmo que este convite não tivesse sido feito teria avançado pela minha editora ou
próprios meios também, talvez o processo até estar pronto fosse mais demorado,
ou o resultado final fosse diferente, mas o disco acabaria por ser editado.
Ser musico em Portugal pode ser um desafio, especialmente se uma pessoa viver
apenas disso, é um país pequeno e isso tem as suas limitações, mas quem quer
muito acaba por conseguir, estou rodeado de pessoas que o fazem!
Vitorino Voador – Esta musica foi o inicio do Vitorino Voador, foi uma “Carta” de apresentação,
com a presença nos Novos Talentos acabei por me dar a conhecer a mais gente que
reconheceu o meu trabalho e abriu outras portas, estou longe do sitio onde quero
chegar, quero através da minha musica, poder chegar a qualquer tipo de palco,
poder tocar em qualquer palco grande sem ter por sua vez que deixar os palcos
pequenos que adoro. Quero poder apresentar a minha musica fora de Portugal
para um publico que não seja apenas português e que a minha língua não seja
uma barreira para o poder fazer. Ao mesmo tempo não consigo dizer aonde quero
mesmo chegar porque isso implica um fim que eu espero que não exista.
Vitorino Voador – *Musica feita por músicos que cá andam pelas razões certas.
*O dia a dia banal
* Vídeos de gatinhos (estou a gozar, mas algumas viagens pelo youtube deixam-me
inspirado!)
Vitorino Voador– Normalmente apresento-me sozinho, e apresento as minhas musicas de uma forma
completamente despida e acústica, quando não toco sozinho, toco com o Zé Castro
que trata de toda a parte eletrónica e aí aproximamo-nos mais do trabalho do
disco, no futuro vou ter o ultimo formato que procuro que é o formato em banda,
mas como sou um péssimo líder de banda só agora é que arranjei os músicos…
Mas em breve vamos ter banda das boas!
Vitorino Voador – Num futuro próximo vamos ter a continuação do EP e da sua historia, o disco está
praticamente acabado mas por ter partido a mão no natal acabei por atrasar a
gravação e já não vai poder sair em Abril como queria, ficou para depois do verão.
Vai ser um disco diferente do EP, com convidados, mais instrumentos e arranjos
um pouco diferentes.
Vitorino Voador – Podem-me encontrar nos vários pontos cibernéticos do Vitorino Voador, o mais
fácil será ir ao site e de lá seguir para o facebook, bandcamp, youtube, etc.
Aqui fica o site para quem estiver interessado em descobrir o Vitorino Voador
Link: www.vitorinovoador.com
Vitorino Voador – Que o Fenther esteja convosco, tal como a força esteve para o Luke. Muito
obrigado pelo convite e tudo de bom para o Fenther!
Vitor Pinto
Fenther – Pelo meio há aí aventuras Jazz, aventuras televisivas, há o B fachada, Homens da Luta... O que andas a tramar?
Fenther – O single "Banho Maria" é perfeito! Pronto já disse! Quem te influencia? Onde te inspiras?
Fenther – Ao vivo... quem está contigo? Tens sempre acompanhamento ou poderá surgir O Martim só e abandonado em palco? Próximas elevações ao vivo?
Fenther – O que gostas de apreciar numa banda em palco? E qual o melhor instrumento que inventaram, na tua opinião?
Fenther – Como vês a musica actual nacional? A musica Portuguesa vive dias felizes actualmente? Enquadras-te bem nesta festa tuga?
Fenther – Uma mensagem final para o Fenther...
O Fenther esteve à conversa com O Martim. Fenther 7 anos - 7 instantes com a voz do momento, o senhor que se segue na cena portuguesa.
Fenther 7 anos - 7 momentos com O Martim.
Fenther – O Martim é festa, alegria e boa disposição. Concordas? Fala-nos sobre esta aventura...
O Martim – Eu gosto de acreditar que sim, embora a temática do disco seja claramente a derrota e o desamor. Eu acho que a música, tal como a vida não são para ser levadas demasiado a sério. Não me interpretem mal, as coisas têm que ser bem feitas, e bem trabalhadas, mas sempre com a noção de que se trata apenas da vida, e nada mais.
As canções são baseadas em episódios da minha vida e são escritas por mim, sou grande fã de produção musical e no meu modesto estúdio caseiro comecei a gravar as primeiras canções para “O Martim” no início de 2012. A banda foi crescendo e hoje em dia já somos 5: os grandes mestres e meus caros amigos David Pires, António Quintino, Iris Sarai e a mais recente aquisição, o explosivo Francisco Sales.
O Martim – Quando me perguntam isso eu costumo responder “nada de jeito”, o que na maior parte das vezes é a verdade... O que acontece é que eu sou antes de mais nada um (contra)baixista. estudo música desde os 17 anos e desde então que não faço mais nada sem ser tocar. Tive o privilégio de no meu caminho conhecer pessoas incríveis, como o Fachada, o Nilton, o Jel e o Vasco Duarte, com quem tenho vindo a trabalhar e que me ajudam muito nesta odisseia. Com eles aprendo imenso.
O Martim – Influências são muitas, claro. (e muito obrigado pelo elogio ao single) Há tempos perguntaram-me porque é que eu vim parar ao Pop, uma vez que já passei por tantos estilos musicais, e a resposta que eu dei, que se aplica a esta pergunta é que o Pop não é nada mais do que a soma de todos os estilos. No meu caso a minha música é isso mesmo, um pouco de tudo por aquilo onde passei. Claro que tenho ídolos, o Fachada, o Rodrigo Amarante, O Marcelo Camelo... Mas a inspiração vou buscá-la a muito mais sítios. Ao cais do sodré, por exemplo.
O Martim – A banda tem vários formatos, acho que depende sempre um bocado do sítio onde vamos tocar. Já aconteceram muitos concertos comigo sozinho (aliás os primeiros foram todos assim) depois durante uma temporada larga fomos um power trio (com o Quintino a tocar baixo e iphone e o Pires na bateria) a Iris juntou-se a festa, e o nucleo duro passou a ser um quarteto, e agora vai passar a quinteto com o Sales. Nos concertos maiores e sempre que haja essa possibilidade, ainda existe uma seccção de sopros que se junta a festa. O melhor que têm a fazer é ir no dia 8 de Fevereiro ao Ritz clube, ou no dia 16 de Março ao Plano B, para conhecerem a banda na sua íntegra. São os concertos de lançamento do disco.
O Martim – Aquilo que eu mais gosto de apreciar numa banda em palco é a energia. A entrega. A pior coisa que me podem fazer é por a ver um concerto sem alma, aqueles músicos que vão para o palco fazer tricot. Que seja a coisa mais horrível e desafinada do planeta, se for tocado com energia e entrega é sempre bonito de ver.
Em relação ao melhor instrumento que inventaram a resposta é para mim evidente, escolho o baixo. Tenho um fascínio pelas frequências graves, as vezes sinto que elas me alimentam, me dão energia.
O Martim – A música nacional sempre foi boa. Sempre se fizeram coisas por cá muito interessantes. Acho que hoje em dia com os novos meios que temos a nossa disposição e com o facto de o acesso à música ser cada vez mais imediato, descobrem-se cada vez mais projectos novos e talvez haja mais gente a fazer música. Estamos claramente numa fase boa, nos últimos anos descobri bandas novas portuguesas que já não saem do meu ipod e estão a caminho de ser minhas novas bandas preferidas! Particular destaque para os senhores Capitão Fausto. Se eu me enquadro bem na festa? Onde há festa eu raramente me enquadro mal...
O Martim – Um gigantesco obrigado ao Fenther por esta entrevista e outro para todos os que a leram. Espero ver-vos no Ritz Clube no dia 8 de Fevereiro e no Plano B dia 16 de Março. A primeira rodada fica por conta d´O Martim!!
Vitor Pinto
Fenther – É difícil fazer música electrónica por cá? Já produziste outras coisas?
Fenther – Ao vivo... as músicas apresentam-se mais calmas que o disco ou tentas transformar o palco numa pista de dança? Próximos palcos?
Fenther – O que gostas de apreciar numa banda em palco? E qual o melhor instrumento que inventaram, na tua opinião?
Fenther – Quem te influencia? Onde te inspiras?
Fenther – Como vês a música actual nacional? A cena Portuguesa vive dias felizes actualmente? Enquadras-te bem no panorama electrónico de cá, ou vais procurar um lugar lá fora?
Fenther – Uma mensagem final para o Fenther...
A brilhante Yellow, falou ao Fenther sobre a sua viagem no mundo da musica.
Fenther 7 anos - 7 momentos com Yellow.
Fenther – Fala-nos da caminhada Yellow até chegar a "Wings".
Yellow – "Wings" vem no seguimento dos meus últimos dez anos de trabalho. Sempre ligada à música electrónica, não só como consumidora e ouvinte apaixonada, trabalhei essencialmente ao serviço da pista de dança.
Foi um laboratório incrível. Durante 5 ou 6 anos estive ao lado de um dos DJ's que mais admiro: Nelson Flip.
Tínhamos um projecto onde eu era MC e ía acompanhando o Nelson Flip nos pratos. Foi um projecto que me permitiu explorar a voz até ao limite e, como era baseado em improvisação, a espontaneidade era palavra de ordem e não havia limites. Foi muito intenso e foi daqui que nasceu a minha vontade de produzir.
Comecei então em 2006 a produzir música de dança e a actuar a solo em formato live-act e estive mais quase dois anos neste registo.
Quando comecei a compor as músicas que apresento em "Wings", quis alargar o espectro musical e sair um pouco da cena club. Não que a cena club tenha algo de errado, mas estava com vontade de não ter a "obrigação" de trabalhar no mínimo a 120 BPM's!
Comecei a explorar várias correntes dentro da música electrónica e fui inspirar-me em artistas que me marcaram quando comecei a ouvir música electrónica... como por exemplo todo o catálogo da "Warp Records".
E atirei-me de cabeça... ou melhor, levantei voo.
Yellow – Deve ser tão difícil fazer música electrónica por cá, como conseguir reconhecimento sendo cantora lírica.
Todas as minhas produções até à data são de cariz electrónico... mas deixo o amanhã em aberto.
Yellow – Tento ser fiel ao mesmo sentimento que me levou a fazer cada música. Ao vivo há uma energia diferente e ali já não estou sozinha no estúdio... é essa energia é que pode transformar as músicas, mas no quê exactamente, acho que vai ser sempre diferente em cada concerto. Há a componente visual a apoiar a música. Tenho um par de asas volumétricas onde incide vídeo, num projecto de video mapping reactivo, em que os visuais vão reagindo à música. Penso que acrescenta algo mais a quem vai assitir a um concerto. E deu-me imenso gozo pensar no projecto assim!
Para já, contem com a minha presença no Musicbox em Lisboa, dia 8 de Fevereiro e estejam atentos ao meu site e à minha página no Facebook!
Já todos fizeram o download gratuito, certo?
Yellow – Acima de tudo, a música...
A história dos instrumentos, pelo menos o que conseguimos investigar na história da música ocidental, remonta à antiguidade grega.
São demasiados anos de história e de instrumentos para escolher um que seja melhor que todos os outros!
Gosto de tudo o que produza som. Há um instrumento que penso ser mesmo muito recente, e que deve de certeza de derivar de outros que já existem, mas que tem uma sonoridade lindíssima. Chama-se hang drum.
Yellow – Existem muitos artistas que me influenciaram, posso nomear alguns, embora acabe por ser redutor: Boards of Canada, Aphex Twin, Laurie Anderson, Goldie, Orbital, Bjork, Two Lone Swordsmen... sei lá, há tanta coisa boa para me me influenciar! As fontes de inspiração são extremamente variadas. Obviamente há aquilo que estou a sentir quando começo a escrever uma música. Mas também me inspiram muito todas as artes visuais e, essencial, a própria tecnologia disponível.
Yellow – A indústria musical está a mudar de paradigma a nível global. Portugal não é excepção. Penso que os músicos devem adaptar-se a estes novos formatos e tirar partido deles, torná-los uma vantagem. Hoje o que vende não são cd's e passa-se tudo mais a nível de web. Portugal tem excelentes músicos e excelentes artistas. A indústria mudou mas cada vez há mais músicos e com qualidade a apresentarem o seu trabalho. Os media têm um papel fundamental na divulgação destes trabalhos.
Basta folhear um jornal para perceber que a nação não está propriamente feliz... seja em que sector for vivem-se momentos exigentes. Isso não significa, nem nunca significou ao longo da história, que haja menos música ou pior música.
Eu sinto-me muito bem em Portugal! Obviamente vou procurar um lugar em todos os cantos do mundo... não me faz sentido ficar "só" por aqui. Mas isso é lógica.
Yellow – Apoiem os artistas nacionais e as produções independentes! São fruto de uma vontade maior do que a própria indústria.
Vitor Pinto
Fenther – Estão com o selo da Chifre. Sentem-se confortáveis? Recomendam?
Fenther – Ao vivo... a vossa atitude é mais Punk ou mais dançável? Próximos palcos?
Fenther – O que gostam de apreciar numa banda em palco? E qual o melhor instrumento que inventaram, na vossa opinião?
Fenther – Quem vos influencia? Onde se inspiram?
Fenther – Vocês enquadram-se bem na musica actual nacional? A cena Portuguesa vive dias felizes actualmente?
Fenther – Uma mensagem final para o Fenther...
As Anarchicks estão ai para fazer estragos... Antes passaram pelo Fenther em tempo de aniversário!
Fenther 7 anos - 7 momentos com as Anarchicks
Fenther – Falem-nos da caminhada Anarchicks até chegarem a "Really?!".
Anarchicks – Começou com vontade de criar...A Pris e a Synth estabeleceram contacto através do facebook porque estavam as duas com vontade de começar um novo projecto...a Pris conhecia a Catarina e combinou-se um primeiro jam com as três, que correu muito bem. Iniciou-se busca pela guitarrista que culminou na Ana. A partir daí começámos a compor temas, investimos em fazer um EP, “ Look what you made me do”, que foi, á semelhança do album, gravado com o Makoto Yagyu e que teve edição apenas digital. Depois , com muito trabalho de equipa e com a Chifre conseguimos criar este nosso primeiro filho de longa duraçao...e o resto são concertos.
Anarchicks – Sim, muito. Ja somos todos uma grande familia.
Anarchicks – A nossa atitude é ...punk dancável, com atitude. Próximos palcos, Musicbox dia 25, lançamento oficial do nosso album; dia 26 no Plano B, lançamento do album com a malta do Porto e em fevereiro teremos atuações em diversas Fnacs...estejam atentos.
Anarchicks – Atitude.
No que toca á questão do instrumento, aí as opiniões divergem: a Catarina diz de modo muito convicto que prefere a bateria; já a Synth está apaixonada pelo baixo; a JD diz que prefere a guitarra e a Pris prefere a guitarra tambem...no final, surge um consenso: o piano!! Porque foi a base de tudo. É percursivo e melódico!
Anarchicks – Tudo nos influencia. As nossas vivências ; o convivio umas com as outras...mas no geral as nossas fontes de inspiração são sem duvida tudo o que experienciámos, vivemos, e ouvimos e consumimos de música até aos dias de hoje...
Anarchicks – A musica portuguesa sorri, e nós sorrimos com ela!
Anarchicks – Continuem o vosso optimo trabalho!!!!
Vitor Pinto
Fenther – Foi difícil dar este primeiro Salto?
Fenther – Quem são os Salto em disco e os Salto ao vivo?
Fenther – Preferem estar em estúdio a criar ou em palcos a improvisar?
Fenther – Por onde vão estar ao vivo em breve?
Fenther – Como foi tocar na pala da entrada do Coliseu do Porto? Como surgiu esta experiência ?
Fenther – Por onde circulam na net?
Fenther – Álbum homónimo... Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Tem convidados neste registo?
Fenther – Como tem sido recebidos pela critica?
Fenther – Reagem bem as criticas menos boas?
Fenther – Ouvir os vossos temas nas rádios torna-vos mais fortes e inspiradores?
Fenther – E internacionalização? É um objectivo?
Fenther – Escolham um tema deste disco. A razão da escolha?
Fenther – Como esta a actual musica nacional na vossa opinião?
Fenther – Mensagem final...
Os Salto estiveram à conversa com o Fenther. O resultado foi este...
Salto – É capaz de ser a pergunta/piada/trocadilho mais utilizado nas entervistas. É sempre um desafio. E eles existem para ser aceites e ultrapassados. A ambição é a capacidade de procurar os maiores desafios. Podemos dizer que somos bastante ambiciosos, hehe.
Salto – Por mais incrível que pareça são as mesmas pessoas com a excepção do baterista, o Tito, que é um grande amigo nosso. De resto podem esperar dinâmicas interessantes no concerto que não existem no cd, fruto da maior próximidade com publico que há em concerto.
Salto – As duas coisas. Elas acabam por estarem muito ligadas porque é só em concerto que reparamos em falhas que no ensaio parecem estabelecidas. Por outro lado no estúdio existe uma intimidade com o instrumento que em palco é difícil de obter. Achamos que são essenciais ao crescimento de uma banda. E sabemos que temos muita sorte por poder tocar ao vivo.
Salto – Ao vivo vamos estar sempre, a não ser quando deixamos mensagens no voicemail de alguém, ou fazemos progamas na televisão diferidos. Em concerto vamos estar pelas festas de recepção ao caloiro do instituto superior técnico e do politécnico de Beja.
Salto – Foi uma ideia brilhante do Luís Montês, que nos pareceu impecável! Claro que no momento em que subimos á pála e reparamos na altura da mesma, pensamos duas vezes se queríamos sair desse concerto com as duas pernas inteiras. Correu bem.
Salto – Em Portugal sempre pela direita, menos quando existe ultrapassagens. Há muitas coisas boas na net, muitos sites que nos inspiram e que trazem coisas muito interesantes á tona. O caso do Resident Advisor, que cataloga todos os nomes relevantes da música eletrônica, o Moovmnt, que representa a parte mais recente da história da soul/R&B/Hip-Hop. O blog Create Digital Music é também um grande poço de ideias e concretizações da tecnologia com a música, muito interessante.
Salto – Claro, se assim não fosse não estaria editado, hehe. Na verdade foi um trabalho que ajudou a sedimentar muitos dos conhecimentos que aprendemos no curso de produção da ESMAE. Ajudou a perceber que há muito ainda para aprender e para crescer.
Salto – Não, para este primeiro álbum pareceu-nos importante ser uma aventura nossa na medida em que a procura de soluções para os temas tornava-se bastante creativa. Mas claro que não descartamos a possibilidade de incluir artistas de fora nos próximos registos.
Salto – Muito simpaticamente, com bolinhos, tostas e chá, e quase sempre com scones. Regra geral temos tido criticas positivas ,sempre que existe uma parte menos positiva é também sempre bem justificada e pertinente.
Salto – Reagimos muito mal e apetece-nos bater em quem as escreve! Normalmente fechamo-nos em casa a comer gelado e a ver televisão....Reagimos naturalmente.Uma crítica é sempre uma opinião de alguém que tenta ver mais a fundo o trabalho de outra pessoa. Tem sempre um valor relativo, tanto as boas como as màs criticas, por ser fruto da vivência de quem a escreve. Ficamos muito contentes com o trabalho de quem escreve sobre o nosso álbum e aprendemos muito com o que dizem sobre nós.
Salto – Acima de tudo realiza um dos nossos objectivos que é conseguir mostrar a nossa musica ao maior numero de pessoas.
Salto – É sempre uma ambição e a verdade é que já temos tido manifestações de fãs no México, em Espanha e na Rússia. Só o tempo dirá. Hehe
Salto – É algo muito difícil de fazer. Seria quase como pedir a um pai para escolher qual o filho que gosta mais. Todas as musicas dizem- nos muito. Foram feitas todas com a mesma intensidade e entrega e isso deixa-nos muito contentes.
Salto – Esta bem e recomenda-se! Temos assistido a uma insurgência de qualidade muito grande no panorama musical português aliado ,também, ao crescimento do interesse do público. Porém deixa-nos muito contentes ver tanto talento a rodear-nos.
Salto – Salto é de quem ouvir.
Vitor Pinto
Fenther – Dazkarieh depois de todos estes anos continuam com a mesma força?
Fenther – Quais são os principais objectivos da banda? Ideologias?
Fenther – Continuam a tocar mais no estrangeiro do que cá?
Fenther – Há alguma explicação para isso?
Fenther – Já começaram a apresentar ao vivo este “Eterno Retorno”?
Fenther – E por onde vão estar em breve?
Fenther – A festa continua a fazer parte dos concertos dos Dazkarieh?
Fenther – Estão satisfeitos com o resultado final do disco?
Fenther – Escolham um tema do álbum. O porquê da escolha?
Fenther – Há convidados pelo disco?
Fenther – Que instrumentos aparecem neste registo?
Fenther – Na vossa opinião, qual foi o melhor instrumento que foi inventado?
Fenther – O que apreciam mais numa musica?
Fenther – Fontes de inspiração criativa... Onde procuram? No alto das montanhas ou no fundo dos oceanos?
Fenther – Próximo passo dos Dazkarieh depois desta entrevista?
Fenther – Na vossa opinião, como vai a saúde da musica portuguesa?
Fenther – Um grito final...
Os Dazkarieh à conversa com o Fenther. As palavras estiveram sobre o novo disco "Eterno Retorno".
Dazkarieh – Agora mais do que nunca. Com o passar do tempo cada vez gostamos mais do que fazemos e sentimos sempre que há novas coisas a descobrir e criar.
Acho que neste momento estamos com mais força do que quando começámos.
Dazkarieh – O nosso principal objectivo é tocar no coração de quem nos ouve e esperar que a nossa música traga conforto, esperança e felicidade.
Enquanto artistas queremos passar para fora o que nos vai na alma e fazer chegar a nossa mensagem ao maior número possível de pessoas.
Queremos tocar muito ao vivo porque achamos que é aí que a verdadeira comunicação acontece, frente a frente, olhos nos olhos.
Dazkarieh –
Acho que as contas ficam por metade cá e metade fora.
Dazkarieh – A nossa música é muito bem recebida fora de Portugal, talvez por ser uma representação da nossa cultura diferente do fado, com uma força mais urbana e jovem mas ao mesmo tempo divulgando canções e instrumentos da tradição oral portuguesa.
Por outro lado, Portugal é um país geograficamente pequeno e para termos muita actividade como gostamos temos de nos virar para fora.
Dazkarieh – Já fizemos uma digressão por salas na Alemanha e um programa na Antena 1. Agora vamos começar cá em Portugal.
Dazkarieh – 20 Outubro -Teatro Locomotiva - Taveiro/ Coimbra; 3 Novembro - Hard Club - Porto; 16 de Novembro - Teatro Sá da Bandeira - Santarém; 23 de Novembro - Lisboa;
Dazkarieh – Há um grande caldeirão de emoções partilhado nos nossos concertos das quais a festa faz parte. Também há momentos de maior intimidade e de introspecção.
Tentamos levar o público numa viagem interior que normalmente acaba sempre com muita alegria.
Dazkarieh – Totalmente satisfeitos. Como não temos pressões para editar o que saí é mesmo do nosso total agrado.
Acho que neste disco conseguimos uma coesão grande no que respeita a todos os aspectos do disco, desde o conceito, as composições, a produção, o som, o trabalho gráfico, etc..
Desta vez todos os elementos batem certos e combinam para expressar uma ideia.
Dazkarieh – "Primeiro Olhar" é o primeiro single deste disco e fala de olhar para as coisas como se fosse a primeira vez e da descoberta fantástica que é isso.
Se nos maravilhássemos sempre com as pequenas coisas como as crianças certamente éramos mais felizes e o mundo era melhor.
Dazkarieh – Não. Não sentimos a necessidade de convidar ninguém desta vez, achámos que conseguíamos passar a nossa ideia trabalhando com a prata da casa.
Dazkarieh – Acrescentámos a viola Braguesa aos instrumentos que temos vindo a usar no passado: Nyckelharpa, Bouzouki costumizado, Cavaquinho, Gaitas-de-fole portuguesas, Adufe, Pandeireta, Guitarra e Bateria,
Dazkarieh – Todos os instrumentos são bons e têm uma função. Quando combinados uns com os outros ainda melhor por isso para mim são todos vencedores.
Dazkarieh –
Que seja verdadeira e interpretada com toda a alma.
Dazkarieh – Todo o que nos rodeia e o que vivemos. Estamos sempre à procura, a descobrir e viver coisas novas e tudo isso acaba por ser transposto para a nossa música.
Dazkarieh – Começar a digressão nacional do "Eterno Retorno".
Dazkarieh – Vai muito bem e recomenda-se. Apesar da situação financeira do país há cada vez mais música boa a ser criada em Portugal em todos os estilos.
E cada vez mais acontece "A Música Portuguesa a Gostar dela Própria".
Dazkarieh – A vida é bela, é só preciso olhar para as coisas como se fosse a primeira vez e valorizar aquilo que temos.
Sejam felizes!!
Vitor Pinto
Fenther – Bem Vindos ao Fenther. Vocês são...
Fenther – Longa se tornou a espera. Porque só agora o álbum de estreia?
Fenther – É complicado editar discos em Portugal? Sente-se bem na actual musica feita por cá? Como analisam o estado da musica portuguesa actualmente?
Fenther – Como surgiu esta ideia do livro-disco?
Fenther – Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Como tem reagido a critica? E os concertos? Reacções positivas?
Fenther – Por onde vão tocar em breve?
Fenther – Ao vivo tentam primar pela originalidade? Ou apresentam-se simples e directos em palco?
Fenther – Já há ideias para o futuro dos Supernada? Vamos ter de esperar mais 10 anos pelo próximo álbum?
Fenther – Onde alimentam as vossas inspirações?
Fenther – Escolham um tema deste disco. E o porque da escolha...
Os Supernada estiveram à conversa com o Fenther. Eurico Amorim abriu-nos o livro...
Supernada – Os Supernada, uma banda de amigos do Porto formada em 2002 e que apresenta em 2012 o seu álbum de estreia "Nada é Possível".
Supernada – Foram imensos os factores que contribuíram para que este, já estranho processo de gravação se tivesse alastrado mais no tempo. Em primeiro lugar quando os Supernada se formaram esteemos cerca de quatro ou cinco anos sem a mínima preocupação em ter um álbum editado. A nossa preocupação foi, ao início, divertimo-nos e fazer música despreocupadamente, e numa segunda fase apresenta-la ao vivo. O "problema" surgia então quando nos propusemos a registar estas primeiras musicas. Já tinham passado quase 6 anos da sua criação e toda a banda já não se identificava muito ( nem conseguia intrepetar da mesma maneira) temas feitos à tanto tempo. Começamos então a procurar ideias novas e frescas, que começassem então a definir uma nova estética em que a banda estivesse mais enquadrada e confortável e, ao mesmo tempo, uma plataforma de comparação com as ideias antigas, de modo a tentarmos muda-las e torce-las a ver quais sobreviveriam e se conseguiriam então enquadrar-se nesta nova estética. Isto aliado a um processo de gravação(que vão perceber) já em si mui pouco usual, levou a que (em tom de verdade) quase chamasse-mos a este disco "Segundo Disco"
Supernada – Apesar da música e arte já existirem no mundo á milhões de anos, o que hoje se chama a industria da música e da arte existe á pouco mais de 50. É um sector ainda muito novo e com pouca experiência, e que já está, graças à internet a ter profundas alterações. O própria maneira de fazer musica , devido às novas tecnologias e também á internet também mudou imenso nos últimos 50 anos. O que quero dizer com isto é que à uns anos atrás só se editava discos uma elite, com dinheiro para aceder a um estúdio com material caro e especialistas, e que depois era vendido para outra elite com acesso a aparelhagens e leitores de vinil e com poder de compra. Agora qualquer um com um orçamento mínimo tem um estúdio em casa, faz, grava e edita sozinho sem ter de recorrer a um "especialista", e também facilmente destribui, na internet milhões de pessoas podem ouvir a tua música em qualquer parte do mundo. Não faltam exemplos aqui em Portugal, e basta ver um caso recente de sucesso internacional o Bon Iver que gravou o seu primeiro disco todo numa pequena sala em sua casa. Isto de facto muda muito as coisas e, do meu ponto de vista para melhor. O único senão, e isto obviamente também se aplica à musica portuguesa é que como há tanta música nova a ser feita, tantos novos autores e discos a saírem, blogs com opiniões, sites com álbuns novos, é difícil ás para o público geral distinguir o que de facto é bom e tem qualidade tal é o excesso de informação. Mas acho positivo o facto de nos últimos 10 anos aparecer tantos novos autores e música portuguesa.
Supernada – Queríamos fazer um objecto que mostrasse um pouco da mixórdia deste processo e do que os Supernada viveram nestes 10 anos. São montagens feitas pelo Manel e a Susana com imagens de estúdio, ao vivo e outras tantas situações que espelham a nosso mundo nestes anos. Foi um modo também de agradecimento às pessoas que esperaram e perguntavam por este trabalho à algum tempo e assim levavam um bom-bom com o CD.
Supernada – Todos muito satisfeitos, também foi essa uma das razões que contribuiu para a demora. Só queríamos lançar algo que todos assinássemos por baixo, por isso as músicas e mesmo as técnicas de gravação foram submetidas a imensas experiências e trocas e baldrocas de modo a conseguir chegar a um resultado conciso que todos aprovássemos. È bom agora tocar e ensaiar músicas que gravamos sem nunca as ter tocado do inicio ao fim juntos, e agora que o fazemos todas aquelas horas de estúdio fazem sentido.
Supernada – Difícil de responder pois nem somos cítricos nem publico de nós mesmos, mas ao que parece toda a gente tem gostado muito do álbum e da sua apresentação e os espectáculos têm corrido muito bem.
Supernada – Tivemos a fazer as nossas apresentações no Porto e Lisboa, já fizemos algumas semanas académicas e concertos pelo pais, e estivemos no festival Super Bock Super Rock no dia 6 de julho e depois também iremos aos açores, mas para estarem actualizados vistem o nosso facebook http://www.facebook.com/bandaSUPERNADA
Supernada – Ao vivo tentamos mesmo recriar os ambientes do álbum, claro que na gravação existem muitas sobreposições de instrumentos e cordas sopros, e ao vivo somos só cinco tivemos que distribuir funções e arranjos por menos elementos, mas o resultado compre de uma maneira diferente que o álbum.
Supernada – Tal como desde inicio os Supernada vão continuar isentos de preocupações e pressões, sem ter nada muito planeado " a ver vamos". Para já queremos muito mostrar e tocar este cd ao vivo e é para isso que temos trabalhado principalmente. Vamos sempre nos ensaios fazendo musica nova, alguma até já apresentada recentemente ao vivo, mas sem para já sabermos "se", "como" e "quando" a vamos gravar.
Supernada – Uns têm filhos, outros pais, mulher, namorada, outros cães, gatos, uns são mais campo, outros cidade, ás vezes triste, ás vezes contentes, mas principalmente somo cinco gajos que gostam muito, muito de ouvir e tocar música e que se encontram às terças e quintas num anexo onde tudo isto se junta e faz algum sentido, pelo menos para nós.
Supernada – Escolhemos o "isto não é nada" pois é uma música que espelha bem o estranho processo de composição, gravação. Esta música é uma que já tínhamos tocado várias vezes nas nossas primeiras apresentações ao vivo, mas que está completamente diferente do que era. Vozes e do Manel diferentes, forma mudada (menos partes), arranjos diferentes, cordas e sopros que não existiam, quase uma musica nova e aliado a isto como esta música é antiga e já foi submetida a tantos testes e alterações que o próprio processo de gravação é alternado. Nesta música temos uma primeira parte com uma bateria e um baixo captado pelo Manel numa pequena sal em 31 de Janeiro, a bateria e o baixo do fim já foram gravados pelo ruca em Vale de Cambra, bem como as guitarras, já as vozes foram gravadas pelo Manel no stop, o arranjo de sopros e cordas gravado pelo Nuno Mendes noutra sala do Stop, em fim, isto se fossemos a ver música a música era de facto uma mixórdia, e espelha bem a densidade e complexidade de trabalho realizado nestes anos todos.
Vitor Pinto
Fenther – Quem são e de onde vem os A Jigsaw?
Fenther – A Jigsaw porquê? Como surgiu o nome?
Fenther – Quantos discos editaram até agora? Quais são?
Fenther – O que vos faz mover?
Fenther – O que influencía os A Jigsaw na Musica?
Fenther – O que ouvem?
Fenther – E fora da musica, o que vos influencía?
Fenther – Como tem corrido os concertos de apresentação de "Drunken Sailors & Happy Pirates"?
Fenther – Sentem-se piratas, ou uns simples marinheiros no meio da musica nacional?
Fenther – Como analisam o estado da musica actual?
Fenther – Vocês tocam muito pela Europa. São melhor compreendidos? Há mais apoios por lá?
Fenther – Que país gostaram mais de tocar? Porque?
Fenther – Alguma aventura nas tours que queiram partilhar?
Fenther – Qual o disco que mudou as vossas vidas?
Fenther – Que admiram mais numa musica?
Fenther – Para vocês, qual foi o melhor instrumento que inventaram? Porque?
Fenther – Por onde vão tocar em breve?
Fenther – Depois da edição em vinil de "Drunken Sailors & Happy Pirates", o que vem a seguir? Projectos e ideias futuras?
Fenther – Mensagem Final...
Os A Jigsaw continuam enormes, imparáveis... Fizeram uma pausa para o Fenther.
A Jigsaw – Os a Jigsaw são um trio multi-instrumentista, oriundo da cidade de Coimbra, constituídos por João Rui, Susana Ribeiro e Jorri
A Jigsaw – A escolha do nome foi a continuação de uma tradição perpetuada pelo grupo belga dEUS, que para seu nome escolheram o título de uma canção das Sugacubes (Ex-banda da Björk). Nós fomos seguidores dessa tradição e adoptámos para nós o título de uma canção (Jigsaw You) do primeiro álbum dos dEUS, “Worst Case Scenario”. Não obstante o facto de hoje em dia a música que eles fazem já não ser necessariamente algo com que nos identifiquemos, na altura em que formámos os a Jigsaw, em 1999, os dEUS eram uma banda com cujo trabalho nos identificávamos.
A Jigsaw – Ora, se apenas tivermos em conta a edição dos LP’s, os discos editados foram o “Letters From The Boatman”, de 2007; o “Like The Wolf” em 2009 e o mais recente,”Drunken Sailors & Happy Pirates” em 2011.
A Jigsaw – A música. É tão simples e poético como isso: é a música que nos move; a construção de canções.
A Jigsaw – Obviamente teríamos que separar o que são influências directas das indirectas para poder responder convenientemente a esta pergunta. Ou seja, o que nós julgamos que nos influencia e o que nos influencia sem que tenhamos perfeita consciência disso. Mas sem aprofundar essa questão julgo que, enquanto músicos, se poderia dizer que somos influenciados um pouco por tudo. Mas o mesmo se sucede enquanto seres humanos, na construção da nossa identidade. Ora, algo como uma boa canção, um bom álbum ou até um bom público num determinado concerto, pode ser o suficiente para influenciar-nos de tal modo que a marca deixada por essa experiência venha abrir a porta por onde entraremos para escrever uma canção. Não há forma de quantificar ou enumerar por quem ou o quanto somos influenciados pelo quer que seja.
A Jigsaw – Entre nós os três acabamos por conseguir reunir um conjunto bastante ecléctico de artistas que escutamos, mas a bem de uma certa coerência, melhor será nomear os que nos são comuns. E assim, nomearia artistas como o Leonard Cohen, Nick Cave, Tom Waits, Elvis Presley, Johnny Cash e tantos outros.
A Jigsaw – Se já na música o que nos influencia é de tal forma diverso, então fora da música ainda mais diverso o será. Quase que merecia aqui um manifesto da construção da identidade. Porque não há mesmo como nomear apenas alguns “influenciadores” sem trair os outros que aqui ficam na sombra do silêncio. Mas cientes dessa traição, avancemos com alguns desses “influenciadores”, como são os livros, a literatura, o cinema, a fotografia, a escultura ou as histórias que os nossos pais nos contavam ao adormecer.
A Jigsaw – Têm corrido muito bem. Reparamos que de concerto para concerto há mais pessoas interessadas em conhecer o nosso trabalho e inclusive que já conhecem as letras das canções. E temos encontrado essa boa receptividade com o público também fora de Portugal, o que nos deixa naturalmente bastante satisfeitos.
A Jigsaw – Talvez um pouco dos dois. Por um lado seremos marinheiros no sentido em que a dado momento tivemos a necessidade de partir para alto mar, cruzar fronteiras e abandonar a terra firme. E por outra perspectiva somos Piratas porque somos os nossos próprios agentes e managers: isso dá-nos a liberdade para por exemplo gravar como queremos e editar o que queremos e quando o queremos – e há uma certa alegre pirataria nisto tudo.
A Jigsaw – No que diz respeito à criatividade no território nacional, julgo que estamos a atravessar um excelente momento. Há cada vez mais e melhores bandas e músicos. Já num âmbito mais global, não te saberia dizer sequer qual a tendência actual da “cena” musical, mas a verdade é que há sempre boa música disponível. É necessário é ir procurar bem, face à gigantesca oferta que existe neste momento.
A Jigsaw – Cada país será sempre um caso diferente; e há, obviamente, especificidades inerentes a cada um deles. De certa forma, fomos compreendidos mais rapidamente noutros países do que em Portugal, mas isso também pode ser explicado pelo facto de que à data em que começámos a apresentar a nossa música nesses países a nossa identidade já era mais forte: ou seja, apesar de serem primeiros passos noutros países, não eram os nossos primeiros passos. Algo que também parte de nós nesse explorar de novas culturas é a queda da barreira linguística: tentamos sempre falar a língua nativa do país onde estamos a apresentar os álbuns porque quando assim não o é, há inevitavelmente uma barreira que se ergue entre canções, no momento em que se conta uma história por exemplo.
A Jigsaw – Suponho que cada um de nós, terá o seu país favorito por uma ou outra razão. Mas como de uma forma geral temos encontrado um público relativamente homogéneo de concerto para concerto, onde se consegue sempre atingir um determinado nível de intimidade. E isso, aliado ao quanto nos agradam os concertos, concorrem naturalmente para a resposta de que o país onde estamos a tocar no momento é aquele onde mais gostamos de tocar. Ontem por exemplo, tivemos um concerto na Alemanha e foi absolutamente fantástico. Ao fim de 18 canções o público continuava a pedir mais e mais músicas e tivemos que retornar ao placo para dois encores. Magnífico! Neste momento estamos a caminho da Holanda onde vamos tocar hoje à noite. Talvez que hoje ainda seja melhor do que ontem. É também complicado responder de uma forma objectiva porque de facto temos tocado muito em diversos países Europeus nos últimos anos e os públicos também podem variar muito dentro do mesmo país.
A Jigsaw – O facto de andarmos tanto tempo em tour proporciona sempre essas aventuras. Até porque as viagens por si só a isso ajudam. O difícil será eleger uma história para partilhar de entre as tantas que nos sucedem.
Uma que me ocorre agora decorreu entre três países. O título dessa história, a ser narrado em mais profundidade seria “como fomos da Suíça para França, passando pela Alemanha com o maravilhoso sucesso de dois encontros com a polícia nativa e atropelando o antigo baterista da banda”. Mas correndo o risco de me olvidar agora de alguns detalhes pertinentes desta aventura, convido os leitores a ler essa história no nosso blog www.ajigsawmusic.blogspot.com que tem sido quase como um diário de bordo das nossas viagens desde a gravação do Like The Wolf.
A Jigsaw – Sem dúvida absolutamente algum que foi o Like The Wolf
A Jigsaw – A comunhão perfeita entre a parte musical e a parte lírica.
A Jigsaw – Sendo que entre os três tocamos 27 instrumentos e temos mais de 40, as opiniões de cada um seriam diversas. Portanto, a melhor invenção terá sido o microfone e o médium para gravar os instrumentos, para que eles tenham a sua vida perpetuada para além do momento presente em que são tocados.
A Jigsaw – Como neste momento estamos a meio da nossa tour europeia, o mais breve será na Holanda, Alemanha, Bélgica França, Suiça, Espanha e, claro, Portugal onde iremos regressar a meio do mês de Maio. Mas o melhor para ficarem informados será ir ao nosso site em www.ajigsaw.net e a partir daí têm os links com as datas de concertos actualizadas.
A Jigsaw – Antes de mais, para poder explicar o que vem a seguir, este álbum não se encerra nas 12 músicas que o compõem. Isto porque originalmente preparámos 35 canções para o mesmo. E elas serão todas editadas, distribuídas por 12 edições distintas, em que o comum a cada uma é o facto de terem como título uma 12 que estão no álbum e depois terem os tais B-Sides que não foram publicados no álbum. Por ora já saíram 4 edições:
The Strangest Friend (Cd-Single)
Drunken Sailors & Happy Pirates (Cd)
I’ve Been Away For So Long (Cassette)
Drunken Sailors & Happy Pirates (Deluxe Vinyl)
Mas mais irão sair até completar as 12. E paralelamente cada uma das 35 músicas terá um vídeo, que serão da autoria de realizadores de países tão diversos como Alemanha, EUA, México, Espanha, Itália e, claro, Portugal.
Portanto para já vamos estar ocupados com estas edições bem como a apresentação do álbum tanto em Portugal como fora de portas. Quanto a ideias futuras, já estamos obviamente a começar a preparar um futuro álbum, mas isso é porque gostamos de ter tempo para o fazer e de escrever com essa liberdade que apenas o tempo confere.
A Jigsaw – Se souberem onde podemos encontrar instrumentos antigos, pré século XXI, por favor entrem em contacto connosco.
Vitor Pinto
Fenther – Porquê Lissabon?
Fenther – Como vocês se apresentam em palco?
Fenther – Foi importante a edição de um EP antes do álbum?
Fenther – E este "If It's Only Just a Dream..."? Satisfeitos com o resultado final?
Fenther – Se pudessem voltar atrás alteravam alguma coisa nele?
Fenther – Defendem o imediato ou preferem planear bem as coisas?
Fenther – Vocês são exigentes?
Fenther – Concertos de apresentação?
Fenther – Vão estar por onde a apresentar este disco?
Fenther – Como definem o vosso som?
Fenther – Onde vão buscar as vossas influencias?
Fenther – Alguma meta a atingir em breve?
Fenther – Internacionalização?
Fenther – Como está a música nacional na vossa opinião?
Fenther – Ideias futuras? Próximos passos?
Fenther – É difícil fazer música por cá? É possível viver só da música em Portugal?
Fenther – Último grito....
Uma conversa com os Lissabon que nos falaram sobre si, sobre o seu trabalho e sobre o futuro...
Lissabon – Pedro: Porque é a cidade onde vivemos, que nos inspira...
Garcês: E de onde retirámos criatividade quando transpomos as nossas vivências para a música que compomos.
Lissabon – P: Geralmente vestidos, e de preferência bem penteados (risos) mas podemos pensar em mudar... Tocamos sempre num formato clássico de bateria, baixo, guitarra, voz e sintetizadores, sem eletrónicas, onde tudo é tocado em tempo real!
G: Há sempre uma necessidade de nos divertirmos e divertir as pessoas que nos estão a ver... há toda uma energia e uma adrenalina que nos contagia antes de subirmos ao palco e que naquele momento queremos partilhá-la com quem nos ouve.
Soraia: Sempre que subimos ao palco queremos que aquele seja o melhor concerto de todos. Damos o nosso melhor, através das nossas músicas, para transmitir ao público alguma coisa que o faça vibrar, sensações!
Lissabon – P: Foi muito importante! O tempo permitiu-nos alguns aperfeiçoamentos e composição de novos temas, incluindo o single!
S: Foi importante na medida em que pudemos ter uma noção mais próxima do público potencial de Lissabon e perceber o que podíamos/devíamos rever ou melhorar.
Inês: Deu-nos a possibilidade de rodar as músicas ao vivo, de nos conhecermos melhor, de evoluirmos.
Lissabon – P: De modo geral, muito satisfeitos. Julgo que há ano e meio atrás não conseguiríamos prever tal feito!
G: É um pouco cliché, mas há sempre coisas que vais descobrindo como as fazer de outra forma e que acabarias por mudar, mas o resultado final é sem dúvida muito positivo.
I: Claro que sim! E com esperança naquilo que nos pode trazer.
Lissabon – P: Se voltássemos atrás e trocássemos alguma coisa seria mesmo só para fazer as coisas de forma diferente... As decisões que tomámos foram muito ponderadas, o mais provável era não querermos voltar atrás!
G: O que está feito foi o nosso melhor no momento em que foi feito porque tudo foi realizado com entrega e dedicação. Se as coisas tivessem sido feitas de outra maneira o resultado não teria sido este e a magia disto é que nunca irás saber como teria sido se fizesses de outra forma. Sinceramente, não ocorre nada que pudesse ser mudado.
S: Como qualquer pessoa que se entrega de corpo e alma a um projeto, vamos sempre achar que podíamos ter feito isto ou aquilo de maneira diferente. Na verdade, sempre que tocamos as músicas, tocamo-las com uma intenção ou um estado de espírito singulares, e quem nos escuta também faz a sua própria interpretação de acordo com o momento que está a viver. Não existe um "resultado final", propriamente dito.
Lissabon – P: alguns de nós defendem mais o imediato, outros o planeamento. No fim tentamos um meio-termo que nos seja conveniente!
G: Há sempre um planeamento dos passos que vamos dar apesar de surgirem aspetos em que decides com o coração e com a vontade de fazer. Mas somos 4 que nos balanceámos na busca de uma organização. Uns são mais reacionários outros mais racionais mas há sempre uma ação que é fruto de uma decisão final da banda.
S: Planear é a base que nos sustenta, que nos dá segurança e que reflete a forma como nos comprometemos com o que fazemos. Mas a espontaneidade do momento é imprescindível na hora de executar, ou seja, na hora de subir ao palco e tocar.
I: Oscilamos entre um improviso planeado e um planeamento improvisado!
Lissabon – P: Ficamos ofendidos com essa pergunta! (risos) Não dá para perceber pela música e pela imagem que a banda transmite?.. às vezes demasiado exigentes...
S: Ahah, exigentes? Connosco, com os outros, com o cão e o gato...
I: É uma característica que nos empurra para a frente e que nos obriga a procurar soluções novas.
Lissabon – P: A apresentação oficial foi no Metrostudio em Lisboa, no Chiado. Correu bem e havia espumante e morangos com chocolate!
G: Gostamos de fazer as coisas de uma forma alternativa indiferentes ao risco que podemos ou não correr. O Metrostudio era um espaço diferente, onde não é comum ver uma banda a tocar e isso entusiasmou-nos para fazer lá a festa de apresentação.
Lissabon – P: Temos concertos marcados um pouco por todo o lado. O melhor mesmo é linkarem-se a http://www.lissabonmusic.com ou ao facebook da banda para updates!
Lissabon – P: De forma geral, indie-pop, mas com muitas nuances! Muitos pozinhos de darkwave, de rock progressivo, de electro rock...
I: Pessoalmente prefiro não definir… os rótulos levam-nos ao preconceito! Deixo isso ao critério de quem ouvir.
Lissabon – P: A todo o lado! Das bandas que gostamos, à moda, à TV, aos gatos...
G: À vida que cada um leva, à cidade onde vivemos, às pessoas que vivem connosco e que fazem parte do nosso mundo, ao passado, presente e futuro, aos discos que nos ficam na memória, às relações que funcionam ou não funcionam ou já funcionaram...
S: As influências são as que cada um dos quatro foi/vai vivendo ao longo das suas vidas.
Lissabon – P: Espalhar a sementezinha dos Lissabon! Queremos divulgar o máximo a nossa música e deixar o público decidir o nosso futuro!
G: O objetivo principal é tocar a nossa música para o maior número de gente e que o maior número de pessoas ouça, compre e partilhe as nossas canções. Nós acreditamos neste disco e temos por missão partilhar este sentimento com as pessoas. Queremos sempre o melhor para nós e o objetivo principal é sempre atingir o máximo que conseguirmos e nos deixarem conseguir.
S: Os Tops, os palcos, a realização pessoal (não necessariamente por esta ordem) de cada um.
Lissabon – P: Para já está planeado o lançamento do disco no Canadá... na 2ª metade de 2012 em Inglaterra. Vamos tentar outros países, também. Tocar fora de Portugal deixou de se tornar um sonho para se tornar uma necessidade...
I: A internacionalização é um caminho natural, a música que fazemos é universal, o público também!
Lissabon – P: De modo geral a produção musical parece-nos fraca! Muitos projetos parecidos e sempre na onda de um revivalismo qualquer dos anos 80! O público não tem grandes opções de escolha... Quanto ao mercado, esse ressente-se da crise, cada vez os caches são mais baixos e ficam muitos concertos por marcar por falta de dinheiro para cobrir despesas...
G: Há gostos para tudo. Há coisas boas e há coisas muito más. Acho que há um exagero na defesa da utilização da língua portuguesa e um descuido na aposta dessas mesmas bandas e depois tens porcarias a tocar na rádio que não interessam nem ao menino "jesus"... E depois há crise que existe desde que fazemos música... ou porque os instrumentos eram caros, ou porque gravar m disco era caríssimos, ou porque havia os concertos das câmaras municipais que eram gratuitos e as pessoas não pagavam para ver concertos, ou porque... e atualmente os problemas são outros. No fundo há toda uma hierarquia que foi criada e que está velha e obsoleta e que precisa de remodelação. Mas no futuro os problemas serão outros e continuaremos em crise na música nacional.
Lissabon – P: Continuar a promover este disco que ainda agora saiu! Preparar um novo vídeo para o próximo single... Se a 1ª edição do disco esgotar, fazer uma nova edição com extras!
S: Por agora temos de promover este álbum e o 1.º single, levá-lo o mais longe que nos for permitido. Vamos aguardar pelo veredicto do público, que é muito importante para avaliarmos e projetarmos os passos seguintes.
I: Tocar, tocar, tocar… e divertirmo-nos muito com isso.
Lissabon – P: Fazer música e gravar é fácil! Os instrumentos estão mais baratos que nunca, os estúdios também... Viver da música é muito complicado, mas todos nós temos atividades paralelas que fazemos por prazer e pretendemos mantê-las.
G: Gostaria de voltar a fazê-lo... conheço imensa gente que o faz, por isso é possível.
S: Fazer música é como na música da Simone d'Oliveira: quem a faz, fá-la por gosto. Essa é a parte fácil. Difícil é sustentá-la, fazê-la crescer e sair do nosso "ninho".
Lissabon – P: A nova camera da Canon que vai permitir a realização de videoclips com ainda mais qualidade (risos)!
G: O "If It´s Only Just a Dream..." dos Lissabon
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os Murdering Tripping Blues actualmente?
Fenther – Depois de 2 álbuns de estúdio, um registo ao vivo. Queriam captar a vossa energia em palco?
Fenther – Registam sempre os vossos concertos?
Fenther – Porquê Paredes de Coura? Foi um concerto marcante?
Fenther – Já há projectos e ideias para o próximo álbum?
Fenther – Por onde têm tocado?
Fenther – Tem sido bem aceites por onde passam? Tem feito muitos estragos?
Fenther – E estrangeiro? Vão avançar com concertos e edições internacionais?
Fenther – Como está na vossa opinião a musica nacional actual?
Fenther – O que inspira os Murdering Tripping Blues na musica?
Fenther – E fora da musica?
Fenther – O que admiram mais numa musica?
Fenther – Qual o disco que marcou as vossas vidas?
Fenther – E qual foi o melhor instrumento que inventaram?
Fenther – Mensagem final...
O Fenther esteve à conversa com os Murdering Tripping Blues a proposito do registo ao vivo.
Murdering Tripping Blues – Bastante bem, com concertos a surgir por Portugal e pela Europa de promoção do disco ao vivo "1st time in color" e da caixa com a discografia da banda chamada "Fuzz Box" a sair na Alemanha, Holanda e Benelux e que nos levará a viajar lá mais para o verão.
Murdering Tripping Blues – Sim, achávamos importante ter um disco ao vivo porque as musicas ganham sempre uma vida diferente em palco, queríamos captar e transmitir esse lado ao ouvinte. Com a oportunidade de lançar o nosso trabalho na Alemanha decidimos incluir um disco ao vivo fazendo assim um apanhado de musicas dos diversos álbuns da banda e mostrando um lado ainda mais cru e intenso que os registos em estúdio.
Murdering Tripping Blues – Nem sempre mas sempre que possível gostamos de os gravar para podermos ouvir e perceber melhor o que andamos a fazer e ter uma perspectiva de ouvinte sobre os concertos e não apenas de interprete. Não analisamos as gravações exaustivamente à procura de erros ou algo do género, apenas gostamos de ouvir e perceber se o que sentimos em palco tanto a nivel técnico como emocional se de alguma forma coincide com o que o publico poderá ter experienciado. Por vezes achamos que tocámos espectacularmente bem e depois vamos a ouvir e foi apenas bom. Também gravamos quase como quem tira uma foto, para guardar aquele momento para mais tarde retornar a ele ou guardá-lo no fundo do baú.
Murdering Tripping Blues – Foi um concerto marcante e fundamentalmente foi um concerto cheio de energia tanto da nossa parte como da parte do publico que se demonstrou bastante efusivo ao longo do set. Não foi o concerto mais bem tocado nem aquele que tínhamos com o melhor som mas foi sem duvida um dos que melhor representa um concerto dos Murdering e queríamos partilhar isso com o publico. O facto de este ser o 1º disco gravado ao vivo no festival Paredes de Coura também é um motivo de orgulho para nós porque gostamos bastante do festival e fomos acompanhado ao longo dos anos mesmo antes de existir a banda.
Murdering Tripping Blues – Sim. Estamos a compor temas novos e estamos contentes com o rumo que o disco está tomar. Ainda é bastante prematuro falar muito sobre ele mas será um disco que seguramente surpreenderá de forma bastante positiva
Murdering Tripping Blues – A maior parte dos concertos vamos começar a dar agora visto termos andado ocupados com a realização da "fuz Box" e do "1st time in color" e com os contactos internacionais mas para já o Plano B no Porto dia 27 e o Centro Cultural Vila Flor em Guimarães no dia 28 Maio. Teremos um concerto em breve em Lisboa e outros já se estão a juntar a estes e serão brevemente anunciados no nosso site: murderingtrippingblues.com ou no facebook e afins.
Murdering Tripping Blues – Felizmente somos sempre bem recebidos onde tocamos e podemos dizer que já temos uma base solidade de pessoas que nos acompanham e que aparecem nos nossos concertos trazendo sempre mais umas pessoas consigo. Os maiores "estragos" estão para vir.
Murdering Tripping Blues – Fechámos uns contratos na Alemanha, Holanda, já temos uns festivais marcados na Holanda e com passos moderados mas seguros vamos desbravando a velha Europa.
Murdering Tripping Blues – O circuito alternativo em termos de bandas interessantes está bem e recomenda-se, o circuito dito mainstream é a mesma merda de sempre. Felizmente há cada vez mais bandas alternativas que começam a atingir públicos maiores deixando de ser apenas uma coisa só para alguns mas ainda tem que haver um esforço grande de divulgação desse circuito e essa divulgação não passa apenas pelos media mas passa muito mais pelo interesse das pessoas e pela intervenção das mesmas através dos meios cibernéticos e do ir a concertos, comprar material das bandas e ajudá-las a promover ganhando assim todos com isso; as pessoas terão boa musica para ouvir e bons espectáculos para assistir e os músicos poderão continuar a fazê-lo.
Murdering Tripping Blues – Tudo o que seja real. Bebemos muito daquilo que se passa connosco e do quotidiano, não vamos buscar referencias a coisas metafisicas nem fadinhas, duendinhos, diabinhos, Crowleyzinhos nem nada dessas merdas. O mundo é inspirador o suficiente, não precisamos de ir à 5a dimensão buscar inspiração. Em termos musicais a resposta é um pouco a mesma: Tudo o que seja real, desde os primórdios do rock ao funk, jazz, soul, punk, etc.
Murdering Tripping Blues – Penso que não há fora da musica. O movimento dos corpos, o frenesim das cidades, a pasmaceira do campo, o dia-a-dia, as diferentes artes, o tempo, tudo se traduz em musica.
Murdering Tripping Blues – Pureza. Digo pureza referindo-me à sua capacidade de mostrar o lado mais interior do ser, seja ele feio ou bonito, seja ele traduzido numa musica country muito bela e calma, numa balada romântica, ou na mais intensa e violenta das musicas rock. A honestidade na musica purifica-a mesmo quando não se diz a verdade mas se sente que se diz uma verdade.
Murdering Tripping Blues – Acho que o disco comum aos 3 seria o Led Zeppelin I.
Murdering Tripping Blues – Divje.
Murdering Tripping Blues – blah blah BANG!!!
Vitor Pinto
Fenther – Wraygunn versão 2012. Como está?
Fenther – O Que mudou desde o "Shangri-la" até aqui?
Fenther – Porquê "L'Art Brut"?
Fenther – Como correram os concertos de apresentação deste novo disco?
Fenther – E os próximos? Onde vão estar?
Fenther – E lá por fora? Há planos para uma Tour internacional?
Fenther – "Don't You Wanna Dance" para single de avanço do album. Querem mudar a atitude dos Wraygunn, ou é tudo fruto da maturidade da banda?
Fenther – Musica actual nacional... Como a vêm? Está boa de saúde?
Fenther – Que bandas costumam ouvir?
Fenther – Influências musicais dos Wraygunn? Onde as vão buscar?
Fenther – E fora da musica, o que vos inspira?
Fenther – Já há projectos para um futuro próximo? Ideias?
Fenther – Qual o disco que mudou as vossas vidas?
Fenther – O que admiram mais numa musica?
Fenther – Qual foi o melhor instrumento que inventaram na vossa opinião?
Fenther – Grito final...
O Fenther esteve à conversa com os Wraygunn a proposito do novo trabalho da banda.
Wraygunn – Está bem, muito obrigado!!! Acho que a banda está a passar o seu melhor momento, em que tudo faz mais sentido e está mais coeso. Estamos muito felizes com o último disco, é para nós, o nosso melhor...
Wraygunn – Muita coisa.. Mas não houve nenhuma ruptura agressiva... Acho que os wraygunn foram sempre crescendo, mudando aos poucos, fazendo um caminho em que existe evolução a cada album, mas em continuidade... Acho que estamos mais maduros, mais experientes, melhores músicos... Conseguimos conquistar as pessoas também com coisas belas, que era uma coisa que antes não conseguíamos... E isso faz-nos muito sentido.
Wraygunn – Pricipalmente porque é um sítio bonito e inspirador para olhar.
Wraygunn – Muito bem. Tocámos o disco integralmente, nos quatro primeiros espectáculos, que é sempre uma experiência diferente. E ficámos contentes por o público ter vindo, numa altura em que as coisas estão tão difíceis.
Wraygunn – Depois da queima de coimbra, teremos mais espectáculos (incluindo festivais) durante o verão, que não podemos ainda anunciar.
Wraygunn – Sim, o disco sai em setembro na europa e devemos ir tocar às principais capitais europeias este final de ano. Depois no próximo esperamos fazer uma tour mais extensa.
Wraygunn – Não... Não creio.. A nossa atitude é a mesma de sempre.. Um single é uma coisa muito específica, dificilmente consegue falar ou representar um albúm... Custa-nos sempre colocar esse peso numa canção... Para mim o dont you wanna dance é uma musica muito querida, fico contente que mais pessoas gostem dela...
Wraygunn – Creio que sim... Existem cada vez mais projectos interessantes, e claro, também cada vez mais “embustes”. Mas continuaremos a lutar do lado bom da força.
Wraygunn – Tantas que é impossível citar. Mas ouvimos quase tudo, desde reggae ao punk, rock´n´roll, hip-hop, tango, exótica, cha-cha-cha, blues, gospel...
Wraygunn – Está respondido na anterior!!! Acrescento a vida, que acho que é a nossa maior inspiração.... Com todas as suas banalidades e maravilhas e desgraças...
Wraygunn – Bem, estou mesmo uma pergunta à frente!
Wraygunn – O projecto é tocar, para já... Há que voltar a encher o “saco” da criatividade, o disco ainda é tão recente....
Wraygunn – Só posso falar da minha... Boom, the sonics.
Wraygunn – Tento não ouvir música dessa maneira. O que admiro mais é que me toque.
Wraygunn – Qualquer um, desde que usado com amor.
Wraygunn – Já chega de corrupção.
Vitor Pinto
Fenther – Como está e como se apresenta o Miguel Angelo versão 2012?
Fenther – Uma aventura a solo com que objectivos?
Fenther – Naturalmente terás uma banda a acompanhar-te. Quem são eles?
Fenther – O single "Precioso" é um belo tema. Será a cara de um álbum de iguais caracteristicas?
Fenther – Haverá convidados no disco?
Fenther – Por falar em convidados... The Poppers e os Lábios entre outros, fazem parte do vídeo de "Precioso". É uma homenagem que estás a prestar aos amigos?
Fenther – O vídeo está muito bem conseguido. Quem é o realizador?
Fenther – E afinal o que está a acontecer? Algo precioso?
Fenther – Vamos contar com o Miguel Angelo ao vivo pelo país? Já há datas?
Fenther – Como vês o estado da musica nacional actual? está bem de saúde?
Fenther – Uma musica que te tenha marcado...
Fenther – Um artista...
Fenther – Um livro...
Fenther – Um filme...
Fenther – Uma mensagem final para o Fenther.net...
Fenther – Obrigado Miguel... Vê mo-nos por ai!
Vejam o video de que se fala:
Fenther – Quem é e de onde chega Walter Benjamin?
Fenther – Qual o segredo para se conceber um álbum tão perfeito como este?
Fenther – As tuas influências? O que te inspira?
Fenther – Que ouves actualmente?
Fenther – Panorama a nível de musica nacional, como a vês actualmente?
Fenther – Quem participa neste disco?
Fenther – Foi complicado encontrar todos estes talentos?
Fenther – Estás satisfeito com a edição pela Pataca Discos?
Fenther – Como correu o concerto de apresentação deste disco?
Fenther – Por onde vais tocar em breve? Já há datas?
Fenther – Ao vivo, consegues ter a companhia dos teus convidados? Como te apresentas em palco?
Fenther – Ideias e projectos futuros? Tens algo para desvendar?
Fenther – Onde quer chegar o Walter Benjamin?
Fenther – Um livro de referencia?
Fenther – Uma canção?
Fenther – Um filme?
Fenther – Mensagem final...
Fenther – Quando e como começou este projeto?
Fenther – Quais são as vossas influências musicais?
Fenther – Foi a San que compôs a maioria dos temas?
Fenther – Como é que tem sido desde o lançamento do vosso álbum?
Fenther – Espanha é mais uma aposta?
Fenther – É difícil conseguir apoios em Portugal?
Fenther – Hoje é dia dos namorados, foram vocês que escolheram a data?
Fenther – Cantas sempre descalça?
Fenther – Quando não tocam, o que fazem?
Fenther – Como foi gravar a cena promocional para o lançamento do vídeo ‘Fado Arcado’?
Fenther – Caíste muitas vezes?
Fenther – Para além do vosso CD, que é o máximo, que outros recomendariam aos visitantes do Fenther?
Muito obrigada a San De Palma e Eurico Silvestre pela disponibilidade e simpáticas gargalhadas que tornaram tudo mais fácil.
Fenther – Com que força Os Lacraus “Encaram o Lobo”?
Fenther – Sentem-se carneirinhos no meio da musica nacional?
Fenther – Por onde andam a apresentar este disco? Reacções tem sido boas?
Fenther – Por onde vão tocar proximamente?
Fenther – Vão estar no Porto no Festival MexeFest. Uma excelente porta. Uma óptima oportunidade para os Lacraus, concordam?
Fenther – Os vossos ideais passam por cantar sempre em português? Ou poderá mudar?
Fenther – E “Quando a Musica Acabar em Portugal”?
Fenther – Satisfeitos com o trabalho do Armando Teixeira na produção deste disco?
Fenther – Como o conseguiram apanhar? Foi com “Um Peito em Forma de Bala”? Ou sentaram-se à mesa com um machado na mão?
Fenther – Sentem-se confortáveis com o selo da Flor Caveira ao vosso lado?
Fenther – Este é um disco sincero, afirmam vocês. Por outras palavras…
Fenther – A Alexandra Lencastre tem conhecimento da vossa canção? E a Flannery O’Connor?
Fenther – A musica nacional na vossa opinião? Como a sentem?
Fenther – Projectos para o futuro?
Fenther – Mensagem final...
Fenther – Quem são e de onde nos chegam os Iconoclasts?
Fenther – Como definem o vosso som?
Fenther – Sentem-se pioneiros do género em Portugal ?
Fenther – E quais são as vossas fortes influencias?
Fenther – O percurso resumido dos Iconoclasts ate à data de hoje...
Fenther – Vêm com o selo da vossa vitoria no termómetro 2011. Uma ajuda importante para a edição?
Fenther – Satisfeitos com o resultado final do disco? Voltariam atrás para alterar alguma coisa?
Fenther – Qual a ideia da capa do vosso disco? O que representa?
Fenther – Tem sido bem aceites pela critica?
Fenther – E os concertos de apresentação como tem corrido?
Fenther – Por onde vão passar em breve?
Fenther – Onde encontramos os Iconoclasts na web?
Fenther – Como esta a actual musica nacional na vossa opinião?
Fenther – Projectos e ideias futuras?
Fenther – Escolham um tema deste disco. O porquê desta escolha?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Fenther – Como está o Francisco Silva actualmente?
Fenther – Sempre inspirado para nos contar historias... É o dia a dia da vida que te inspira?
Fenther – O que costumas ouvir regularmente?
Fenther – De regresso este ano em força. O que mudou do registo anterior até agora?
Fenther – Apareces agora com o selo da PAD. Como chegaste até lá?
Fenther – Continuas a trabalhar com o Paulo Miranda? Um companheiro de longa data...
Fenther – Porquê só agora o álbum homónimo? Chegou altura de prestar homenagem a Old Jerusalem?
Fenther – Editar discos em Portugal é dificel?
Fenther – As apresentações deste disco como correram?
Fenther – Próximos concertos? Onde vão ser?
Fenther – Aparece aqui uma musica escrita por Lou Reed? É uma referencia tua?
Fenther – Vamos ter mais discos perfeitos como este? Que podemos esperar de Old Jerusalem no futuro?
Fenther – Como está a musica nacional na tua opinião?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Fenther – Quando descobre a Rita a sua vocação para cantar?
Fenther – Sentes que esta é a altura ideal para lançar a carreira artística?
Fenther – Tinhas editado algo anteriormente?
Fenther – Foi complicado editar agora este álbum de estreia?
Fenther – Porquê “Cherries That Went to the Police”?
Fenther – Este disco foi gravado em várias partes do globo, certo? Como isso aconteceu?
Fenther – Onde vais beber influencias?
Fenther – Há aqui autenticas viagens por diversas culturas e estilos musicais. És seguidora da cultura mundial?
Fenther – Costumas viajar em busca de novos sons e conhecimentos?
Fenther – O teu fiel instrumento neste disco é Ukulele. Fala-nos dele…
Fenther – Quem são os convidados deste disco?
Fenther – Parabéns pelo excelente vídeo “Under the Moon”. Vais voltar a trabahar com o Paulo Abreu para outros vídeos deste disco? Contente com o trabalho dele?
Fenther – Por onde tens andado a apresentar este disco?
Fenther – E próximos concertos?
Fenther – A capa deste disco foi desenhada por um sérvio, dando continuidade à forte internacionalização deste trabalho. A Rita Braga também quer andar pelo mundo?
Fenther – Projectos para o Futuro?
Fenther – Qual a tua opinião sobre a actual musica nacional?
Fenther – Ultima mensagem…
Vitor Pinto
Fenther – Como estão Os Velhos actualmente?
Fenther – Por onde tem andando a apresentar as vossas musicas?
Fenther – Musicas essas agoras compiladas neste vosso album, correcto? Foi complicado editar o
disco?
Fenther – Satisfeitos com o resultado?
Fenther – O selo Amor Furia tem sido uma grande ajuda para Os Velhos?
Fenther – Há convidados neste disco?
Fenther – Por onde vão estar em breve a apresentar o disco?
Fenther – Algum cenário especial para os palcos?
Fenther – Como está a musica nacional na vossa opinião?
Fenther – Projectos futuros?
Fenther – Há algum palco que gostariam de poder pisar?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
No fim de 2004 Marcos César decide abandonar o projecto SOUL DESPAIR para criar o seu projecto próprio. No início de Janeiro de 2005 nascem os Urban Tales, influenciados por bandas como Anathema e Paradise Lost.
Com todos os seus membros reunidos a banda decide gravar uma pré-demo e foi com esse primeiro trabalho que os Urban Tales foram convidados por Ricardo Capristano (conhecido pelo seu trabalho em desportos radicais e documentários de corridas de rally) a incluir uma música no DVD “MAIS1”, um filme de desporto que junta imagens de surf e músicas de bandas portuguesas como The Temple, Urban Tales, Cain, etc.
Após alguns meses em ensaio, escrita e gravação de músicas, a banda decide gravar uma demo oficial para obter o interesse das editoras. Esta primeira demo teve muito boas críticas em termos de media, levando o grupo ao status de banda revelação em 2006.
Fenther – “Diary of No” foi aclamado como um dos melhores álbuns do ano em 2007, vocês sentiram o peso da responsabilidade de fazer um trabalho tão bom ou ainda melhor?
Fenther – "Loneliness still is the friend" é a continuação de Diary of a No, uma vez que a temática da melancolia, da solidão, da morte e da nostalgia persiste?
Fenther – De onde surgiu o título "Loneliness still is the friend"?
Fenther – A inspiração para este álbum teve a sua origem nas tuas vivencias ou de pessoas que te são próximas, ou decidiram desta vez tomar um rumo diferente?
Fenther – Continuas a dominar um pouco no que diz respeito ao processo de criação, da última vez que falamos referiste que apesar de todos participarem a última palavra era tua, neste novo trabalho verificou-se o mesmo tipo de execução, a responsabilidade continua a ser tua?
Fenther – Como surgiu a colaboração do actor Vítor de Sousa no tema “Despair”?
Fenther – Porque o excerto de um discurso de Charles Manson no tema “Silent Cries” , será por ser um tema que foca a violência / a violação? Baseia-se em algum facto real?
Fenther – Como foi trabalhar com o produtor Dave Chang no tema “Stand Alone”? Como surgiu esta colaboração?
Fenther – Os Urban Tales estão a ter bastante exposição nos media, como por exemplo, a MTV, a SIC Radical, a Antena 3, entre outros, em comparação com outros projectos nacionais alternativos que só conseguem a sua divulgação nos meios underground. Como explicas este facto, será por adequarem um pouco a vossa sonoridade para agradarem a gregos e troianos?
Fenther – Há uns dias no facebook comentava-se o facto de muitas bandas do underground nacional não pedirem cachet para actuarem, ou seja, a filosofia do “o que é preciso é tocar” e tal. O que pensam disso?
Fenther – Como foi o lançamento de "Loneliness still is the friend" a 7 de Março? O que têm planeado para a sua divulgação em termos de espectáculos e apresentações ao vivo? Vai haver uma digressão nacional/internacional?
Helena Granjo
Fenther – Quem são e de onde vêm os The Underdogs?
Fenther – Como definem o vosso som?
Fenther – Temos nas mãos o disco de estreia ou já editaram algo anteriormente?
Fenther – Como tem corrido os concertos de apresentação?
Fenther – Vão estar a tocar por onde?
Fenther – Onde querem chegar os The Underdogs? Há alguma meta a atingir?
Fenther – Foi complicado editar este disco?
Fenther – Satisfeitos com o resultado? Há convidados na produção ou na criação das musicas?
Fenther – Como vêem a actual musica nacional?
Fenther – Projectos futuros?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os Norton em 2011?
Fenther – Continuam com a mesma vontade de fazer boa musica e fazê-la chegar bem longe? E levá-la até onde?
Fenther – Foi complicado gravar este "Layers Of Love United"?
Fenther – Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Houve convidados para este disco?
Fenther – Continua a ser complicado editar discos em Portugal?
Fenther – E pô-los a tocar por ai?
Fenther – Por onde vão andar a mostrar este novo registo?
Fenther – Ao vivo tem alguma particularidade extra do disco? Como se apresentam ao vivo?
Fenther – Há mais portas abertas em Castelo Branco para os Norton? E internacionalização?
Fenther – Como vêem a actual musica feita em Portugal? De boa saude?
Fenther – Uma ultima mensagem...
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os Godog em 2011?
Fenther – O que mudou desde a vossa ultima edição até agora?
Fenther – Satisfeitos com o vosso álbum de estreia "Tell me a Story"?
Fenther – Há convidados neste trabalho?
Fenther – Foi complicado pô-lo cá fora?
Fenther – Em Barcelos há uma enorme fonte de criatividade musical em todos os estilos. Concordam?
Fenther – E locais para tocar? Apoios? Incentivos?
Fenther – Por onde vão andar a promover este vosso disco?
Fenther – Onde querem chegar os Godog?
Fenther – Como vêem vocês o estado da musica feita em Portugal?
Fenther – Ultimo grito.
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os Kandia actualmente?
Fenther – Um regresso muito desejado após a paragem para as gravações? Ansiosos
por voltar aos palcos?
Fenther – Foi complicado toda a elaboração deste disco? Foi dificil pô-lo cá fora?
Fenther – Satisfeitos com o resultado final?
Fenther – Convidaram alguém para se juntar aos Kandia nas gravações e na produção
final?
Fenther – Já sentiram criticas a este vosso trabalho? Como reagem vocês às menos
boas?
Fenther – Começaram já a rodar as novas canções ao vivo? Por onde?
Fenther – E as próximas datas?
Fenther – Como está a musica nacional na vossa opinião?
Fenther – Os apoios continuam escassos? E os locais para tocar? Já há mais
oferta?
Fenther – Onde querem chegar os kandia?
Fenther – Um ultimo grito...
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os Glockenwise actualmente? Houve alterações desde a vossa ultima edição?
Fenther – Continuam com a mesma atitude? Onde querem chegar vocês?
Fenther – Um novo album "Building Waves"... Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Tem havido boas criticas ao disco. Como reagem às más criticas?
Fenther – Os concertos como tem corrido?
Fenther – Por onde vão estar em breve?
Fenther – Continuam a construir ondas ("Building Waves") por Barcelos. Querem por a cidade a mexer? Tarefa complicada...
Fenther – Que soluções vocês encontram para cidades como Barcelos, se virarem mais para a musica e para a cultura?
Fenther – Gostariam que houvesse mais apoios e locais para tocar em Barcelos? Ou continua a ser preferivel "exportar" o vosso talento para outras cidades mais abertas?
Fenther – Como está a musica nacional na vossa opinião?
Fenther – Projectos futuro... Já existem ideias e vontades?
Fenther – Como porta estandarte da nova musica feita a Norte, que mensagem querem deixar ficar aqui?
Vitor Pinto
Fenther – Uma longa espera entre o vosso EP e este novo single. Foi preciso afinar tudo e
voltar à carga?
Fenther – Como estão vocês actualmente? O Que mudou?
Fenther – Estão a promover o vosso novo videoclip para este novo single?
Fenther – Em poucas palavras descrevam o video para quem ainda não o viu.
Fenther – E o album? Para quando?
Fenther – Tem tocado ao vivo? Por onde?
Fenther – Para saber das vossas movimentações onde vos podemos encontrar?
Fenther – Com está a musica nacional na vossa opinião?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Fenther – Como está Nuno Prata actualmente?
Fenther – Uma longa paragem emtre o primeiro e o segundo disco. Foi necessaria esta paragem tão longinqua?
Fenther – Satisfeito com o resultado deste trabalho?
Fenther – Como tens reagido às criticas dele?
Fenther – Onde buscas a tua inspiração?
Fenther – Já pensaste em escrever e cantar numa lingua estrangeira?
Fenther – Os concertos ao vivo como estão a correr?
Fenther – O palco será apenas constituido por ti, ou terás outros musicos a acompanhar?
Fenther – O que podemos esperar no futuro da tua veia de cantautor?
Vitor Pinto
Fenther – Há uma nova "Madrugada" no universo Peixe:Avião?
Fenther – O que se alterou entre "40.02" e este vosso novo disco?
Fenther – Este é um disco mais maduro. Estão de acordo?
Fenther – Há convidados neste disco?
Fenther – Foi dificil ultrapassar o peso complicado do segundo álbum?
Fenther – Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Por onde vão acontecer as apresentações ao vivo?
Fenther – Qual o caminho a seguir? Mais novidades para breve?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Fenther – Como nasceu este projecto?
Fenther – Tentaste criar algo de novo? Algo diferente?
Fenther – Foi difícil editar este disco?
Fenther – Em Portugal é complicado editar discos na tua opinião?
Fenther – Estás satisfeito com o resultado final?
Fenther – Há convidados neste disco? Quem são?
Fenther – Vais andar na estrada a promover "Invisible Landscape"?
Fenther – Ideias para o futuro?
Fenther – Como vês a musica nacional actualmente?
Fenther – Ultima mensagem...
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os Pop Dell'Arte actualmente?
Fenther – Quase vinte anos de carreira sempre sem grandes pressões. Como conseguiram tal feito?
Fenther – Sentem-se um mito vivo?
Fenther – Esperaram pelo tempo certo para editar este vosso novo album?
Fenther – Mesmo demorando 15 anos entre "Sex Symbol" e este "Contra Mundum"?
Fenther – O ep que aparece aqui pelo meio "So Goodnight", foi uma forma de dizerem: "Estamos aqui!"?
Fenther – Estão satisfeitos com o resultado final deste "Contra Mundum"?
Fenther – Na vossa opinião está mais próximo de "Sex Symbol" ou de "Free Pop" musicalmente falando?
Fenther – "Ritual Transdisco" é um single perfeito. Orelhudo. Foi pensado para ser assim? Para agarrar logo à primeira audição?
Fenther – Vão estar em palco a apresentar este disco ao vivo?
Fenther – Sentem falta da rotina rock'n'roll, quer na estrada, quer nas entrevistas?
Fenther – Como vês a musica nacional actualmente?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Fenther – Como está Slimmy actualmente?
Fenther – Houve mudanças no alinhamento da banda?
Fenther – Satisfeito com este segundo disco?
Fenther – Sentes que está mais maduro, mais energético, mais sedutor...?
Fenther – Como estão a ser as apresentações ao vivo? Algum ponto de destaque?
Fenther – Por onde vais estar em breve ao vivo?
Fenther – O vídeo de "Be Someone Else" o single, está excelente. Quem o realizou?
Fenther – E como aconteceu mais esta produção de luxo neste disco?
Fenther – Na tua opinião a população portuguesa está mais aberta para receber
Slimmy ou ainda não?
Fenther – Vais editar e apresentar este disco lá fora? Por onde?
Fenther – O futuro de Slimmy passa por onde?
Fenther – Uma mensagem final...
Vitor Pinto
Milhões de Festa! O Fenther esteve à conversa com Fua da organização.
Fenther – Tudo preparado para a edição 2010 deste grande festival?
Fenther – Porquê Barcelos?
Fenther – Depois de Braga, Porto e Barcelos, por onde pode seguir o evento? Sul?
Fenther – O Milhões de Festa! atingiu este ano a maturidade?
Fenther – Destaca alguns nomes do cartaz deste ano, internacionais...
Fenther – E nacionais?
Fenther – É dificel fazer um evento deste porte em Portugal? Há apoios suficientes?
Fenther – Onde se podem adquirir os bilhetes e qual o valor deles?
Fenther – Vais dar uns mergulhos na piscina para relaxar? ;)
Vitor Pinto
Fenther – Como está a Garagem olhando para trás ao longo destes 14 anos?
Fenther – Sentes o peso da responsabilidade de uma nova educação musical em
Portugal?
Fenther – Quando decidiste "abrir" a Garagem, pensaste chegar tão longe?
Fenther – E fazer tantos estragos pelo meio?
Fenther – Qual o momento mais marcante em todos estes anos de actividade?
Fenther – Sempre acreditaste na cultura Drum'n'Bass?
Fenther – Foi dificel introduzir este estilo por cá?
Fenther – Porque a Garagem só se movimente a Norte do país?
Fenther – O que costumas ouvir nos momentos de relax?
Fenther – A tua veia punk ainda continua?
Fenther – Que tal fazer umas festas Punk Rock algures por ai?
Fenther – Tens por habito, frequentar outras noite Drum'n'Bass por cá ou no
estrangeiro?
Fenther – Podemos esperar por mais 14 anos de Garagem?
Fenther – O que está preparado para os proximos tempos?
Fenther – Para quando os Pendulum?
Fenther – Uma ultima mensagem...
Vitor Pinto
Fenther – Como surgiu esta ideia?
Fenther – Quais a bandas a participar e o local?
Fenther – Acreditam que Barcelos continua a ser uma cidade-fonte de boa musica portuguesa?
Fenther – Há espaço nessa cidade para tantas bandas?
Alexandra M. – Há, claro. Mais não seja, porque o concelho tem quase 400 mil metros quadrados. As bandas têm todas o seu espaço, porque são bandas de diversos estilos, e, por isso, atacam em área completamente diferentes. Depois também há outra questão, nem todas as bandas têm os mesmos objectivos. Enquanto umas procuram sair da cidade e até do país, outras apenas anseiam pelo divertimento. E depois há ainda bandas que se fazem num dia, desfazem noutro e consecutivamente.
Fenther – Um festival totalmente barcelense. foi bem aceite esta vossa ideia? Houve apoios e ajudas?
Fenther – A razão destas bandas em cartaz?
Fenther – Mesmo sem este ter acontecido, podemos falar já de uma segunda edição do "Cock'n'Roll" ?
Fenther – Onde podemos encontrar informações na web sobre este evento?
Fenther – O convite final...
Vitor Pinto
Fenther – Quem são e de onde vêm os Bass-Off?
Fenther – Como está o movimento pela zona das Caldas da Rainha no que diz respeito a bandas
nacionais?
Fenther – Como definem o vosso som?
Fenther – "OHmónimo" Porque?
Fenther – Têm tido boa aceitação por parte da imprensa?
Fenther – Vão apresentar este trabalho ao vivo? Por onde?
Fenther – Foi importante para vocês terem participado no Termómetro e no concurso da Levi’s?
Fenther – Escolham um tema deste álbum. Porquê?
Fenther – Qual o estado da música nacional na vossa opinião?
Fenther – Vocês estão na web? Onde?
Fenther – O vosso disco vai estar em vendas online em mais de 700 países. Como isto aconteceu?
Fenther – Um último grito...
Bass-Off
Vitor Pinto
Fenther – Quem são os The Soaked Lamb e de onde vêm?
Fenther – Aguardaram pelo momento certo para editarem este disco, ou mal esteve pronto, saiu cá para fora?
Fenther – Satisfeitos com o resultado final?
Fenther – O porque dos chapéus e das cadeiras (Hats & Chairs)?
Fenther – O grafismo deste disco está excelente. Os meus parabéns! Vocês tem sempre muito cuidado com a imagem?
Fenther – Ao vivo também tem esse cuidado de apresentação visual?
Fenther – E onde poderemos tirar as provas? Por onde vão passar proximamente?
Fenther – Vocês estão na web? Por onde?
Fenther – Escolham um tema deste disco e porquê?
Fenther – Um ultimo grito...
Vitor Pinto
Fenther – Como está Freddy Locks Actualmente? De boa saude?
Fenther – Satisfeito com "Seek Your Truth"?
Fenther – Em poucas palavras, define este teu disco...
Fenther – No disco há muitas colaborações... Quem são eles?
Fenther – Ao vivo também vão aparecer?
Fenther – E por onde vão andar a mostrar este registo?
Fenther – Acreditas que o Reggae continua com força em Portugal?
Fenther – Como vês a musica nacional actualmente?
Fenther – Projectos para o futuro?
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os Bunnyranch actualmente?
Fenther – O que se alterou entre o registo anterior e este novo album?
Fenther – Foi complicado editar "If you missed the last train..." ?
Fenther – Satisfeitos com o resultado?
Fenther – Continuam fieis ao som que sempre vos caracterizou?
Fenther – Por onde vão tocar nos proximos tempos?
Fenther – Como está a musica feita em Portugal actualmente, no vosso entender?
Fenther – Se perdessem o ultimo comboio, que fariam?
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os The Poppers actualmente?
Fenther – O que se alterou desde o registo anterior e este "Up With Lust"?
Fenther – Como surgiu a ideia da edição em vinil?
Fenther – Contentes com o trabalho da Rastilho?
Fenther – Foi dificil editar este disco?
Fenther – Por onde vão tocá-lo ao vivo?
Fenther – Os The Poppers estão na net? Onde?
Fenther – Projectos para o futuro?
Fenther – Como surgiu o projecto JOAH ANN LEE?
Fenther – Acreditam que é possivel fazer musica em Portugal e viver dela?
Fenther – Se pudessem mudar alguma coisa, o que fariam em prol da musica e da cultura?
Fenther – Foi complicado editar este EP?
Fenther – Já há fumo branco para o àlbum?
Fenther – E concertos ao vivo? Já tocaram onde e para onde vão?
Fenther – Há algum palco que gostariam de pisar?
Fenther – Vocês estão na web? Onde?
Fenther – Escolham um tema do vosso EP. Digam-nos porque...
Vitor Pinto
Fenther – Quem são e quando se formaram os Unoeskimo?
Fenther – Como gostam de defenir o vosso som?
Fenther – Foi complicado conseber este disco de estreia?
Fenther – Contentes com o resultado e com a reacção da imprensa?
Fenther – Estão a presenta-lo ao vivo? por onde? E futuramente por onde vão passar?
Fenther – Neste vosso album, se quisessem destinguir alguem, quem seria essa pessoa?
Fenther – Os Unoeskimo estão na net? por onde andam?
Fenther – A vossa opinião sobre a musica nacional actual? O estado de saude...
Fenther – Escolham um tema do disco. Porque?
Vitor Pinto
Fenther – Quem são os The Dorian Grays e de onde vêm?
Fenther – Edição de um EP por opção ou por experimentação das reacções?
Fenther – E um album? Para quando?
Fenther – Vão continuar a trabalhar com o Marc Jung?
Fenther – Como se apresentam vocês ao vivo?
Fenther – Por onde tem tocado? E por onde vão tocar?
Fenther – Podemos encontrar os The Dorian Grays na net? Onde?
Fenther – Acham importante o meio digital na musica actualmente?
Fenther – Como está a musica nacional na vossa opinião actualmente?
Fenther – Como definem o vosso som? Neste EP há varias vertentes sonoras, certo?
Fenther – Palavras finais...
Vitor Pinto
Fenther – Qual o tamanho do passo dado entre os The Astonishing Urbana Fall e os La la la ressonance?
Fenther – Este é o segundo registo. Estão contentes com o vosso trabalho editado?
Fenther – Como tem reagido a imprensa ao vosso percurso?
Fenther – E os concertos tem corrido bem? Por onde tem passado?
Fenther – Os proximos serão onde?
Fenther – Sentem-se apoiados por parte do publico, pela imprensa e pelo estado?
Fenther – Como definem o vosso som?
Fenther – Influenciados por quem ou por quê?
Fenther – Como vêm os La la la ressonance a actual musica nacional?
Vitor Pinto
Fenther – Tell us who are Fight Like Apes and when it starts?
Fenther – How you define your sound?
Fenther – "Fight Like Apes and the Mystery of the Golden Medallion" what it means?
Fenther – Are you happy with this work?
Fenther – Your next gigs you play where?
Fenther – You know Portugal? What?
Fenther – Plans for the future?
Fenther – Choose one song of this record... (Tell us why this choice)
Hope see you soon here in Portugal...
Obrigado! I am Tom.
Vitor Pinto
Fenther – Como nasce este projecto?
Fenther – Uma vontade de fazer coisas novas, diferentes?
Fenther – Este é um EP de apresentação ou de teste?
Fenther – Muito bem conseguida a versão de Tricky. São seguidores dele?
Fenther – Vão andar na estrada a apresentar Andrew Thorn?
Fenther – Já se apresentaram ao vivo, quais as reacções?
Fenther – Como vêm a musica nacional actualmente?
Fenther – Vamos poder contar com um álbum Andrew Thorn em breve?
Vitor Pinto
Fenther – Depois de tanto tempo, o regresso. Como estão actualmente?
Fenther – Esta paragem foi necessária para retomar forças e seguir um novo rumo?
Fenther – Descrevam-nos La Résistance (o vosso novo álbum)…
Fenther – Foi complicado edita-lo?
Fenther – Vão apresenta-lo ao vivo por onde?
Fenther – Quais as vossas actuais referencias?
Fenther – Como está a actual musica nacional na vossa opinião?
Fenther – • Ultimas palavras…
(João Hipólito)
Vitor Pinto
Fenther – Como estão os Sizo actualmente?
Fenther – Estão de regresso ao activo depois de uma intensa jornada no passado.
Qual o saldo da promoção de "Nice to Miss You"?
Fenther – Aparecem então este ano com um novo single. Fala-nos sobre ele...
Fenther – Tema este que está a ser cartão de visita para o novo àlbum dos Sizo?
Fenther – Será uma edição de autor, disponivel para download como aconteceu com o anterior album?
Fenther – Vão começar já a roda-lo na estrada, ou aguardam pela edição? Já há concertos marcados?
Fenther – Vão trabalhar com a Xinfrim? Como apareceu esta união?
Fenther – Ao vivo, vão manter a mesma energia que os Sizo nos mostraram anteriormente?
Fenther – A web continua a ser uma ferramenta importante para vocês?
Fenther – Definam em poucas palavras o registo GTLPWSTUFD...
Vitor Pinto
Fenther – Como nasce este projecto?
Fenther – A edição do EP "From Underskin" foi um passo importante para estarem aqui hoje?
Fenther – Três anos depois a edição do primeiro álbum. Como correu?
Fenther – Como aparecem aqui tantos convidados de "luxo"?
Fenther – Como definem o som de A Jigsaw?
Fenther – 2009 e um novo registo "Like the Wolf". Foi dificel pôr este álbum cá fora?
Fenther – Quem são os convidados desta vez?
Fenther – Vão apresentá-lo ao vivo? Por onde?
Fenther – A fechar... três palavras para descrever este trabalho, que na nossa opinião, se arrisca a ser álbum do ano...
Fenther – Como acham que está a musica nacional actualmente?
Vitor Pinto
Fenther – Francisco, como está a aventura Old Jerusalem actualmente?
Fenther – Este novo disco, foi pensado para ser um grande disco ou nasceu naturalmente?
Fenther – Em três palavras define este disco.
Fenther – Uma paragem agora pela Rastilho. Como aconteceu?
Fenther – Já há datas para o apresentares ao vivo?
Fenther – Qual a exposição "live" de Old Jerusalem?
Fenther – Onde queres chegar? Objectivos?
Fenther – Vamos esperar por mais retractos sonoros de Francisco Silva num futuro próximo?
Vitor Pinto
Fenther – Como estão actualmente os Monstro Mau? E quem são os elementos actuais?
Fenther – Por onde tem andado? Concertos? Composições?
Fenther – Continuam a usufruir das instalações do Estádio 1º de Maio?
Fenther – Qual a vossa opinião sobre estas salas de ensaio em Braga?
Fenther – Vão iniciar uma tour agora? Por onde vão passar?
Fenther – Qual o motivo desta tour?
Fenther – Em poucas palavras definem o novíssimo single "Como é bom"...
Vitor Pinto
Fenther – Quem veste a pele de Noiserv?
Fenther – Como nasceu esta ideia?
Fenther – Quais os objectivos de Noiserv?
Fenther – «One Hundred Miles From Thoughtlessness» foi um trabalho dificil de elaborar?
Fenther – Excelente grafismo! A quem se deve?
Fenther – E a ideia do lápis adicional?
Fenther – Onde te inspiras ou quem te inspira?
Fenther – Tens tocado ao vivo? Por onde?
Fenther – As reacções a este trabalho? Tens conhecimento?
Fenther – Depois desta caminhada, o que podemos esperar de Noiserv?
Fenther – Como está a musica Nacional actualmente na tua opinião?
Vitor Pinto
Fenther/Garagem – Em tempos referiu numa entrevista, que acima de tudo se considera
um DJ,
uma vez que gosta de testar os seus sons junto de um público, para mais tarde
desenvolver um som final. O que mudou desde a queda do muro de Berlim,
relativamente
à receptividade do público?
Fenther/Garagem – O que está em jogo quando toca música com mensagens politicas?
Fenther/Garagem – Os ATR eram um banda
politica, o teu projecto a solo é mais pessoal, e Bass Terror? O que o
inspirou
para criar Bass Terror?
Fenther/Garagem – Acha que também é possível passar uma mensagem na musica electrónica,
nomeadamente na musica jungle?
Fenther/Garagem – O que é que o atrai no drum and bass/jungle?
Fenther/Garagem – O que espera de um regresso ao jungle? Como acha que esta geração ira
responder a esse regresso?
Fenther/Garagem – O que acha do cenário musical presente? Como ira ser no futuro? Que sons
podemos esperar ser reinventados?
Fenther/Garagem – Em que aspecto considera a violência necessária? Que mensagem queria
passar, quando se cortou em palco com uma gilete?
Fenther/Garagem – Também compõe bandas sonoras. Como é que uma pessoa que no passado
despediu-se da editora Phonogram para ter controlo criativo, consegue
trabalhar
sob a visão de um realizador?
Fenther/Garagem– O que podemos esperar do seu DJ-set no ano novo? Os fãs de ATR terão a
oportunidade de ouvir sons dos Atari?
Fenther/Garagem – Iremos ouvir Alec no microfone?
Vitor Pinto / Garagem
Fenther – Como estão os Dazkarieh actualmente?
Fenther – Por onde tem animado as almas com o vosso enorme espírito festivo?
Fenther – Ainda a apresentar «Incógnita Alquimia» ou já com novos temas?
Fenther – Por onde vão passar ao vivo?
Fenther – Têm sido bem aceite por onde passam?
Fenther – Melhor compreendidos do que em Portugal?
Fenther – Preparam já novo disco?
Fenther – Vai haver novidades? Podem desvendar?
Fenther – Como está a musica nacional actualmente na vossa opinião?
Vitor Pinto
Fenther – Como surge este projecto?
Fenther – Até chegares a este disco, qual foi o percurso?
Fenther – Foi importante a passagem pela independente Bor Land?
Fenther – Foi complicado por este disco cá fora?
Fenther – Contente com o produto final?
Fenther – Vindos de bandas tão distintas, como conseguiste reunir todos estes convidados?
Fenther – Identificas-te com o som das bandas dos teus convidados ou admiras apenas o trabalho de cada músico?
Fenther – O que te inspira? O que ouves regularmente?
Fenther – Convidados do norte, produção e gravação no norte... Inspira-te os ares nortenhos?
Fenther – Como foi trabalhar com Paulo Miranda nos estúdios AMP?
Fenther – Com o novo filho cá fora, segue-se a estrada?
Fenther – Por onde vais apresentar este disco?
Fenther – Podemos encontrar Rose Blanket na net? Onde?
Fenther – Se tivesses que reduzir o disco numa musica apenas, qual seria?
Fenther – Parabéns pelo excelente disco. Muito saboroso. O Fenther quer ouvir todos os temas de «Our Early Balloons» a tocar por ai. Vais-nos ajudar?
Obrigado
Vitor Pinto
Fenther – Quem são e como surgem os The Great Lesbian Show?
Fenther – Como surgiu este nome tão bem conseguido?
Fenther – Quem vos influencia?
Fenther – Definam o vosso som para quem ainda não conhece?
Fenther – Sempre tiveram esta atitude punk glamouroso?
Fenther – Na vossa opinião, sentem algum glamour na música actualmente?
Fenther – Qual é o vosso percurso discográfico?
Fenther – Novo álbum este ano. Como esta a correr a apresentação?
Fenther – Foi complicado pô-lo cá fora?
Fenther – Contentes com o resultado final de “You’re Not Human Tonight”?
Fenther – Continuam a manter o lema de liberdade absoluta? É regra da casa?
Fenther – Tem sido bem aceites por onde passam? E pelos Media?
Fenther – Tem tocado por onde? Tem havido espaços para vocês tocarem?
Fenther – Qual o vosso ambiente preferido? Onde vocês se sentem bem?
Fenther – Pelas diferentes salas por onde passam, há mudanças? Preparam concertos específicos?
Fenther – Onde podemos encontrar os The Great Lesbian Show ao vivo proximamente?
Fenther – E projectos futuros? Vamos ter novidades em breve?
Fenther – A musica portuguesa? Como a vêem actualmente?
Vitor Pinto
Fenther – Foi complicado superar as “malhas” do vosso primeiro disco e aparecer agora com outros tantos grandes momentos?
Fenther – Este é um disco mais forte, concordam?
Fenther – Como foi trabalhar com tantos bateristas?
Fenther – Foi tudo experiências ou passou por alguma necessidade?
Fenther – E ao vivo como funcionam? Qual é o baterista de serviço?
Fenther – Como tem corrido as críticas e as reacções a este trabalho?
Fenther – As críticas menos boas dá-vos mais força?
Fenther – A vossa sonoridade tem sido bem aceite? Um rock poderoso…
Fenther – Peniche não é um grande centro… é dificel expor a vossa musica ai?
Fenther – A edição ficou por vossa conta? Porquê?
Fenther – Por onde passa o futuro dos Dapunksportif?
Fenther – Tem tocado por onde? Algum momento para mais tarde recordar?
Fenther – Vão tocar por onde em breve?
Fenther – Os vossos concertos são deliciosamente intensos e envolventes! Sentem-se a Vanessa Fernandes do Rock?
Vitor Pinto
Fenther – Como nasceu este projecto?
Fenther – A ideia inicial, sempre foi ter convidados em todos os temas?
Fenther – Foi complicado editar este disco, pelas vossas próprias mãos?
Fenther – Falta de interesse por parte das editoras ou opção livre?
Fenther – Tens já conhecimento das criticas feitas a este disco? E estás de acordo?
Fenther – A pré edição foi feita on line no vosso site www.fuga.pt . Foi bem aceite? Resultou? Tiveram muitas visitas?
Fenther – Como surgiu esta ideia? Será para repetir?
Fenther – Como funcionam vocês ao vivo? Tem alguns dos convidados?
Fenther – Vão tocar por onde futuramente?
Fenther – Depois de tudo isto, vamos ter a aventura 02?
Fenther – Tens mais convidados em carteira?
Fenther – Como vês a musica nacional actualmente?
Fenther – Escolhe um tema deste 01…
Vitor Pinto
Fenther – Um regresso algo demorado... Voltaram só quando perceberam que tudo estava perfeito?
Fenther – Uma das vantagem de se fazerem as coisas pelas próprias mãos, é precisamente não haver pressões nem datas. Foi por isso que partiram para uma producão caseira?
Fenther – Contentes com o resultado?
Fenther – Apostaram muito na imagem? O digipack e a originalidade do disco, tem como objectivo marcar a diferença?
Fenther – Este vosso segundo disco traz um tema bónus, que só pode ser escutado num leitor de vinil. Como surgiu a ideia?
Fenther – Como tem sido as reacções?
Fenther – Qual é o tema?
Fenther – Alguma brincadeira aos Vicious Five e X-Wife ou trata-se de um tributo?
Fenther – Vocês ainda gostam de vinil?
Fenther – Porque não editar os vossos dois discos em vinil?
Fenther – "Emotional Cocktail” porquê?
Fenther – Este é um disco diferente do primeiro?
Fenther – Consideram-no mais dançavel ou assumidamente mais 'emo'?
Fenther – Tem concertos de apresentação deste álbum marcados para breve?
Fenther – Houve uma experiência por vossa parte no Texas no festival SXSW (south by south west)... Quando foi?
Fenther – E valeu a pena?
Fenther – Esperam lá regressar novamente?
Fenther – E em que outros locais gostariam de tocar?
Fenther – Mensagem final….
Vitor Pinto
Fenther – Os Linda Martini tentam marcar a diferença? É um ideal primário da banda?
Fenther – Como nasceu esta ideia excelente de editar um vinil e embrulha-lo num saco?
Fenther – Sentem que estão cada vez mais no topo da música nacional? Sentem alguma pressão ou desafio?
Fenther – Este EP poderia ser um álbum. Porque não o assumiram como tal?
Fenther – Seis excelentes temas... Qual o vosso tema eleito?
Fenther – Porque Marsupial?
Fenther – Vão apresentar este trabalho ao vivo por onde?
Fenther – Mais novidades vão acontecer em breve?
Fenther – Sempre com o espírito inovador e com temas perfeitos?
Fenther – Mensagem final...
Vitor Pinto
Fenther – After all this years, what’s the feeling of you guys? How are you now?
Fenther – «Alles Wieder Offen» is another adventure of E.N. alone, right? Why do you walk with your own foots and not with a major?
Fenther – Was it your choice or solution?
Fenther – It’s hard to do records without any supports? Does this record gets paid right before the edition, how does this work?
Fenther – Tell us 3 words, how describe this record?
Fenther – Do you feel this record is your best album ever? Why?
Fenther – Have you planed a tour to show this work all over the World?
Fenther – And Portugal? It’s in the plans of E.N future tour.?
Fenther – E.N already played in Portugal. Do you like and know Portugal?
Fenther – After this new record, will we have more news about the band? Do you have any plans to the future of the greatest German band?
Danke!
Porto - Casa da Musica dia 3 de Maio
O Fenther esteve à conversa com Miguel Angelo a proposito da sua aventura a solo.
Miguel Angelo – Está bem, julgo, pelo menos ao espelho não vejo grandes manchas. Manchas no passado? Todos as tivemos, há que seguir em frente e este "regresso" tem a ver com isso, com um passado que agora se transformou em futuro.
Miguel Angelo – Com o objectivo de escrever canções como minha banda sonora de vida. Canções que possa transportar em concertos e que as pessoas as queiram escutar e saibam acompanhar. Não foi sempre assim?
Miguel Angelo – No baixo o Rui Fadigas, que segue viagem comigo, e que é fã de tecnologia e bom bagaço, na guitarra electrica o Mário apesar de ser mais novo é fã de britpop, o Rogério Correia na guitarra de 12 cordas que é fã de rock progressivo e de boas canções pop - a quem impusemos um limite de inversões de acordes por música - e o Samuel Palitos na bateria que é fã de tudo o que tenha Boa Onda - que aliás é título de um dos temas mais Richard Hawley do disco.
Miguel Angelo – É um álbum de canções. Depois tem uma coisa no fim à Animal Colective. Começámos na pré-produção com uma abordagem que beijava muito a folk e o country mas depois fomo-nos aproximando da nossa natureza, i.e. as canções pop.
Miguel Angelo – Haverá. Em Precioso toca a Dalila Marques, o seu violino. Em Palpitação toca o João Abeijó, a sua tuba e ainda vai haver um acordeão voador e um violencelo cuja proveniência a seu tempo será revelada.
Miguel Angelo – É uma companhia. Tal como as companhias de teatro, as bandas são família. Neste video, desde os actores do TEC até aos músicos, são todos profissionais e amigos com quem me cruzei e que admiro. E fazia todo o sentido, é nos recomeços que gostamos de aquecer no apoio dos nossos.
Miguel Angelo – É o Paulo Prazeres, da DroId. Queriamos um video clássico, algo cinematográfico, bem filmado e com plot. Para fazer a diferença das cenas do dia-a-dia do youtube...
Miguel Angelo – ...
Miguel Angelo – Vamos começar em Ovar, no Centro de Artes, as pré-apresentações dos novos temas. O disco só será apresentado em Lisboa no início de Outubro - o que desencadeará uma digressão de espaços fechados - mas até lá rodaremos o grupo por algumas terras portuguesas, em jeito de ante-estreia.
Miguel Angelo – Muito bem! A onda urbana necessita é entrar terra adentro, para que os músicos não se fiquem pelas queimas das fitas e festivais de verão... Porque precisam de ser profissionais.
Miguel Angelo – Paul Weller (nos The Jam, The Style Council e a solo).
Miguel Angelo – Sir Peter Blake.
Miguel Angelo – Last Train to Memphis, Peter Guralnick
Miguel Angelo – 8 1/2, Federico Fellini.
Miguel Angelo – Fazem sempre falta sites assim... Parabéns!
Fenther – Obrigado!
Miguel Angelo – Abraço e obrigado.
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com Walter Benjamin a proposito do seu recente álbum de estreia.
Walter Benjamin – Walter Benjamin é um escritor de canções apaixonado por gravar discos e tocar no geral. Vem de Lisboa mas anda um pouco por todo o lado. Agora estou em Londres.
Walter Benjamin – Obrigado pelas simpáticas palavras! A perfeição é algo que nunca se atinge, o segredo é tentar fazer o melhor possível.
Walter Benjamin – As minhas influências vêm de toda a parte, todos os discos que oiço são capazes de me influenciar. Para este disco fui buscar coisas mais clássicas como o Dylan, os Beatles, a bossa nova e a pop no geral.
Walter Benjamin – Tenho andado viciado no EP obscuro de Baga + The Les Big Mac. Chama-se Play Tie e foi o presente de natal que eles fizeram para dar aos amigos. Tive a sorte de ser um deles. E no geral ando a ouvir mil outras coisas que me vão passando pela frente...
Walter Benjamin – Vejo que a música está óptima. Os últimos anos só têm demonstrado que há coisas incríveis a aparecer. Quem me dera que a política portuguesa tivesse a qualidade da música portuguesa.
Walter Benjamin – Montes de amigos, tanto portugueses como estrangeiros. Primeiro tenho que citar o João Correia e o Nuno Lucas que tocam comigo desde sempre e que fazem parte dos Julie & the Carjackers, tal como o Bruno Pernadas que também toca guitarra numa música. Tive a sorte de ter a Márcia, a Francisca Cortesão (Minta), o João Paulo Feliciano, o Jakob Bazora, o Nick Mills e o Duncan Brown. Pelo estúdio também passou o B Fachada.
Walter Benjamin – Não, fui coleccionando amigos talentosos ao longo da minha vida. Sou mesmo a pessoa com mais sorte do mundo.
Walter Benjamin – Estou, ter uma editora independente que me deixa fazer o disco que eu quero, da maneira que me apetece é um luxo. Mas trabalhei muito para ter este luxo.
Walter Benjamin – Ainda só tive o concerto de lançamento em Londres e correu acima de todas as expectativas. Esgotámos a sala e tivemos uma óptima recepção por parte do público.
Walter Benjamin – Agora é Lisboa no dia 21 de Abril no Auditório Padre Carlos Alberto Guimarães, ao pé da Av. dos EUA. Dia 27 é no Porto, no Maus Hábitos, e no dia 28 é na Associação ArQuente, em Faro.
Walter Benjamin – Vou tocar sempre com banda mas Lisboa vai ter um grupo alargado de amigos. Vão fazer parte da banda, para além do João Correia e do Nuno Lucas, Noiserv, B Fachada, Márcia, Francisca Cortesão, Manuel Dordio, Bruno Pernadas e Jakob Bazora.
Walter Benjamin – Há muitas ideias para discos e espero que haja muitos concertos!
Walter Benjamin – Só quero fazer o máximo de música possível e poder mostrar a quem dela goste.
Walter Benjamin – A idade da razão, do Jean-Paul Sartre. Foi importante quando comecei a escrever este disco.
Walter Benjamin – Tantas... Long, Long, Long dos Beatles.
Walter Benjamin – The Graduate.
Walter Benjamin – Oiçam o meu disco! E se puderem apareçam nos concertos.
Vitor Pinto
O Fenther esteve à conversa com Os Lábios por altura do concerto em Lisboa no Teatro da Trindade. Ana Pereira ficou contagiada pelo enorme sorriso d'Os Lábios.
Os Lábios – O Projeto nasceu em 2009-2010 quando estávamos a gravar o disco. Tínhamos outro Projeto “ os profilers”. Tinha outras cores, ou falta delas! Era mais poligloto e tinha um som mais rígido. Quando nasceu era para fazer experiências, não tínhamos nada estabelecido! Acabou por ficar assim e depois perdeu-se um pouco no meio destas experiencias! Tínhamos algumas músicas em Português e a dada altura a San passou a escrever exclusivamente em Português, achávamos essas canções mais fortes e dava-nos muito gozo trabalha-las, identificávamos-mos mais com este tipo de sonoridade. Quando fomos para estúdio levamos também estas novas ideias, gostamos, achamos que não fazia sentido termos um projeto paralelo aos” profilers” e foi aí que se criaram os Lábios.
Os Lábios – As nossas influências são um pouco aquilo que ouvimos. Somos cinco e todos com gostos diferentes. Passa pelo jazz ,pop/ rock, metal, , indie… No final, tudo se mistura e acaba por resultar e como já nos conhecemos à muito tempo estamos à vontade para chamar um nome feio uns aos outros, se nos apetecer!
Os Lábios – Sim, compus a maioria dos temas. Agora estamos a trabalhar no novo álbum onde componho menos. Escrevia em inglês, francês, castelhano e a dada altura comecei a sentir alguma dificuldade em exprimir-me noutra língua que não a minha. Sentia-me mais confortável com a língua portuguesa e as coisas foram evoluindo naturalmente neste sentido.
Os Lábios – Tem corrido muito bem, tocamos em muitos sítios, tivemos muitos concertos no verão. O primeiro e segundo single chegaram aos ouvidos de muita gente, tivemos o privilégio de tocar nas ilhas e em Espanha, foi muito agradável.
Os Lábios – Não, por agora estamos concentrados em Portugal.
Os Lábios – É um pouco difícil mas os meios de divulgação são maiores e isso já facilita um pouco. Depois temos a sorte de trabalhar com amigos, pessoas que gostamos e que nos ajudam fazendo com que as coisas se tornem mais fáceis.
Os Lábios – Não, foi quase ao acaso. O Inatel fez-nos a proposta há cerca de um ano/ano e meio. Na altura achámos que era um pouco precoce aceitar com tanta antecedência mas acabamos por fazê-lo achando que essa data poderia ser interessante e a partir daí é que surgiram todas as ideias. Não pensámos “vamos fazer um concerto no dia dos namorados”, pensamos “ok, fazemos isso no dia dos namorados e vamos pensar em coisas até lá”.
Os Lábios – San de Palma -É muito mais confortável. É quase como quando se chega a casa e se tira os sapatos, é um bocado isso.
No palco tenho sempre a sensação que sinto as vibrações da bateria e dos ritmos. Mas é mais pelo conforto! Mas hoje até foi dos dias em que me aguentei mais com os sapatos!
Eurico Silvestre - Três músicas?!
San de Palma - Não, mas depois calcei-os para cantar com o Miguel. (Miguel Ângelo)
Eurico Silvestre - Ok, foram então cinco músicas ou sete. Um record!
Os Lábios – Quando não tocamos fazemos músicas novas e ensaiamos. Juntamo-nos sempre várias vezes por semana, três pelo menos, e quando não temos nada para tocar trabalhamos coisas novas que é outra coisa que nos dá imenso gozo a seguir a tocar ao vivo.
Os Lábios – Foi uma ideia do Jorge Sousa, ele tem umas ideias boas e nós achámos piada. A ideia surgiu muito antes do vídeo ‘Fado Arcado’, foi tipo “pah, vocês não têm nada para lançar? Tenho aqui uma ideia.’ Tínhamos carro, roupa e tentámos idealizar a coisa do lançamento!
Os Lábios – Foram duas! Na primeira vez tentei cair com jeitinho e à segunda fui na boa, pensei “vou fazer de conta que isto não está a acontecer e vou deixar ir-me. E assim foi!
Os Lábios – Olha, vamos dizer uma coisa nova que ainda não saiu. Já ouvi um pouco porque anda aí pelo facebook que é o novo disco da ‘NAIFA’. Ouvi um pouco de cada música, tipo um medley. Ouvi quinze a vinte segundos de cada música e acaba por revelar aquilo que é, e nós gostamos bastante!
Ana Pereira
Os LACRAUS estiveram à conversa com o Fenther a proposito do seu album "Os Lacraus encaram o lobo".
LACRAUS – Os Lacraus encaram o lobo, com a força que de quem anda há muito tempo (demasiado tempo) preso por detrás de teclados, nós de gravata, alter-egos, e reconhecimento em terras que não as nossas.
LACRAUS – No que ao reino animal diz respeito somos Lacraus simplesmente.
LACRAUS – Curiosamente temos andado a apresentar o disco de todas as formas menos em palcos.
Em pouco tempo julgo termos sido merecedores do prémio para "o grupo que dá mais entrevistas na TV, que concertos", mas estamos a trabalhar para que esse numero se equilibre, pelo menos.
LACRAUS – Dia 23 de Fevereiro no Hall do São Jorge em Lisboa, e sim "Hall". Pretendemos entregar o roque enrole logo à entrada, tal a urgência em tocar este disco.
De referir que a entrada é gratuita, e o concerto começa cedo. Convidámos os recém chegados de Abbey Road "Os Pontos Negros", e o incontornável Samuel Úria, que se fará acompanhar pelas "Velhas Glórias". Quem julga que conhece o Samuel, e nunca o viu neste set up, então desengane-se. Temos tambem o MexeFest no Porto em breve, e estamos a trabalhar em mais datas.
LACRAUS – A oportunidade apareceu é certo, e o MexeFest já tem o peso que tem, mas porta ou não, é um palco, e de um palco precisam as canções que conseguimos em algum esforço (ou não seriam o que são) registar, e o Porto é lugar de gente quente, de sangue na guelra, e é disso que queremos e precisamos.
LACRAUS – A língua portuguesa é algo incontornável para qualquer grupo/artista na Flor Caveira, e por consequência Os Lacraus. Isto não quer dizer que tenhamos má relação com o inglês, ou qualquer outra língua. Crescemos a ouvir musica anglo-saxónica, e em certa medida a musica que fazemos é reflexo disso. Temos também muitos amigos que cantam em inglês, eu inclusive fiz parte até bem pouco tempo de uma banda que cantava em inglês. Mas em suma, não está nos planos um "shift" linguístico.
LACRAUS – "Continuará noutro lugar", e com isso vivemos muito bem. Alias, acabar com coisas é negócio com o qual nos damos muito bem, a começar com cerimónias. Este disco foi feito muito no momento, e para o momento, sem grandes expectativas. Felizmente as pessoas têm-no escutado pelo que ele é, longe de hypes, longe de sombras de outras coisas, mas, se acaba-se em si mesmo, viveríamos (quase) bem com isso.
LACRAUS – Mais que satisfeitos. O Armando foi o "corpo estranho" que fez os anti-corpos mexerem. Com a sua estranha calma, consegui dar forma, e mais que conter, direcionar o estrago feito por nós.
LACRAUS – Por pouco não foi ele que nos apanhou a nós! Em conversa com o Tiago no passado, ficou a vontade de fazer algo em conjunto. Nessa altura ainda "Guillul" era vivo, e se passeava de skate pela praia de Carcavelos, mas o Guillul teve de dar lugar ao Lacrau, e foi uma simples questão de transpor o convite de um para outro. O Armando gostou do desafio, os restantes Lacraus, responderam à chamada, e em menos de nada estava um disco feito. Mas sim, acredito que muita gente pense que foi por força de violência que coagimos o Armando a trabalhar connosco. Faz todo o sentido.
LACRAUS – Temos na banda, um membro fundador da FC, e um outro que assume uma posição na direcção da mesma, logo não poderíamos estar mais ao centro. Alias, eu arrisco a título pessoal, dizer que este é o disco que a FC há muito ansiava, para por alguns pontos nos Í's, acerca das origens do que se produz há anos, de Queluz para o mundo.
Nos últimos anos a FC ficou conhecida pelos "cantautores" de viola ao peito, mas é da distorção, muitas vezes retratada na caveira, que nasce a flor.
LACRAUS – Não ficou nada por dizer…é escutar o disco. Não ficou erro por registar…é escutar. Não ficou suor por verter…é por no máximo e escutar.
LACRAUS – A Alexandra Lencastre, para nossa pena não deve ter conhecimento ainda, mas gostava do fundo do coração que tivesse, nem que fosse pela querida homenagem, em tom de aviso é certo, mas que é merecida.
A Flannery, muito dificilmente, visto ter falecido em 64.
LACRAUS – Pelo lado do "negócio" mal, pelo lado da música, muito bem. Nunca se produziu tanto, e tão bem, com tão poucos meios. A necessidade, aguça de facto o engenho, e é bom que as canções, essas sim importantes, não fiquem presas a meios, mas que falem por si só. Tem sido essa a disciplina da Flor Caveira, desde os tempos do low-fi.
LACRAUS – O futuro passa por tocar este disco o mais possível, e o resto "logo se vê". A vantagem de se estar numa banda com esta idade (tudo na casa dos 30), é que pouco há a provar ou a conquistar. Há a musica por prazer, e regras por quebrar. Haverá coisa mais anti-rock, que um grupo de trintões, com 6 filhos entre si, empregos, famílias, responsabilidades "paroquiais" e existências semi pacatas, juntar-se e fazer um disco? Lacraus são tudo menos o que se espera, sendo que ao mesmo tempo não trazem nada de novo.
LACRAUS – Fica o agradecimento sincero em nome de todos Os Lacraus, ao Fenther.
Vemo-nos por ai pelos palcos.
Vitor Pinto
Os Iconoclasts à conversa com o Fenther a proposito do seu album de estreia.
Iconoclasts – Somos uma banda composta por seis pessoas que se conheceram para fazer música. Somos de Lisboa.
Iconoclasts – Uma convergência natural dos vários gostos e influências dos seis. Preferimos não catalogar, mas é sempre mais fácil chamar-nos de Rock Alternativo.
Iconoclasts – Não somos os primeiros nem seremos os últimos a tocar música com influências de bandas alternativas como My Bloody Valentine ou The Smiths… Mas talvez sejamos dos poucos cujas essas mesmas influências não sejam fáceis de reconhecer na música que produzimos.
Iconoclasts – My Bloody Valentine, The Smiths (como antes referido), Pixies, Foals, Pavement…
Somos muitos e cada um tem ouve muita música. Mas estas acabam por ser as mais concensuais.
Iconoclasts – Começou quando o Vitor e o Sérgio procuravam formar uma banda. Por volta do Natal de 2008 já tinha entrado o último elemento, depois de meses a fio de audições para econtrar o baterista, baixista e vocalista certos. E também por volta dessa data, preparávamo-nos para promover o EP. Tocámos em muitos locais do país e a aceitação foi sempre boa.
No início de 2011 vencemos o Festival Termómetro e presentemente estamos a fazer por chegar o álbum de estreia “Mt. Erikson”, que foi editado no dia 19 Setembro.
Iconoclasts – Tenho ganho o Termómetro, tivemos alguma ajuda. Nesse aspecto temos a sorte de, para já, dizer que não nos foi muito difícil.
Mas não é fácil para uma banda nova gravar num estúdio profissional e editar um cd sozinha. Há sempre grandes preços associados e nem sempre se arranja ajuda de uma editora.
Iconoclasts – Sim. Há sempre qualquer coisa que uma pessoa gostava de poder mudar. É natural não se ficar 100% satisfeito com o resultado final de um disco. Especialmente quando se passa semanas dentro de um estúdio a trabalhar no mesmo. Perde-se prespectiva.
Mas passados meses de termos completado esse processo, estamos mesmo muito satisfeitos com o resultado. E estamos gratos pela ajuda do Eduardo Vinhas (Golden Pony Studios).
Iconoclasts – Preferimos deixar que as pessoas façam a sua própria interpretação da capa do disco. Mas a partir do facto de que o disco fala maioritariamente de memórias de crescimento, momentos de infância e adolescência… O paralelismo para o visual torna-se mais fácil.
Iconoclasts – Como reagem às notificações menos boas? (se é que elas existem)
Temos sido bastante bem recebidos. Há sempre quem compreenda melhor o que tentamos fazer. Depende, por vezes, do background de quem ouve.
No geral as pessoas têm sido calorosas a criticar o disco. E quando não o são, tentamos analisar o que há de pertinente no negativismo. Temos de aprender a aceitar falhas que nos são apontadas. E a partir daí evoluir.
Mas quando são críticas menos boas feitas a partir de premissas que nos parecem frívolas ou erradas, escolhemos ignorar.
Iconoclasts – Têm corrido bem e esperamos tocar ainda mais o disco ao vivo.
Iconoclasts – Estão algumas datas a ser agendadas a Norte do país.
Tocámos lá muito quando promoviamos o EP e temos saudades de lá ir.
Para já ainda não podemos revelar nada mas podem ir procurando actualizações na net.
Iconoclasts – Encontram sempre informações completas e datas novas em www.facebook.com/iconoclastsband
Iconoclasts – Está cada vez mais populada. Há sempre uma banda nova a surgir e na maioria dos casos a música tem uma notória evolução na qualidade.
Está promissora.
O único entrave é sempre o apoio à música. Em tempos de crise as artes são sempre um pouco deixadas ao abandono. E vivem-se tempos difíceis na música portuguesa.
Iconoclasts – Estamos concentrados em levar o “Mt. Erikson” o mais longe possível.
Mas começamos agora a dar os primeiros passos a compor música nova, ao mesmo tempo. Não podemos adiantar ideias concretas, mas sabemos que não queremos fazer dois álbuns iguais.
Iconoclasts – Wisdom Cola. É um tema preferido na banda, que é sempre tocado de peito aberto e leva-nos a expor um lado mais emocional.
Iconoclasts – Apoiem as bandas portuguesas indo aos concertos. Mais importante do que vender discos, é termos as salas cheias de pessoas interessadas no que há de bom na música.
Old Jerusalem está de regresso aos discos e o Fenther não deixou escapar este momento...
Old Jerusalem – Bem, obrigado.
Old Jerusalem – Não sei dizer com certeza, em parte será, naturalmente. De qualquer forma, não posso dizer que a vida do dia-a-dia seja tão entusiasmante que suscite a cada passo ideias ou inspiração para canções, penso que será mais o pensar do dia-a-dia, a reflecção corrente e recorrente sobre coisas pequenas e grandes que esteja mais na base dessa inspiração.
Old Jerusalem – Ouço regularmente muita música e muito variada, é-me praticamente impossível responder de forma “fechada” a esta pergunta.
Old Jerusalem – Em termos da actividade de Old Jerusalem, entre o lançamento do anterior registo em 2009 e o presente, consumou-se o fim da Bor Land, o que significou que Old Jerusalem passou por um período de auto-gestão nas questões relacionadas com o agenciamento (já antes a suspensão da actividade editorial da Bor Land tinha determinado uma mudança de editora) e posteriormente deu-se nova mudança de “casa”, desta vez para o colectivo PAD com quem actualmente Old Jerusalem trabalha a nível de agenciamento e apoio editorial. Pelo meio houve pedaços significativos de tempo dedicados a outras coisas da vida.
Old Jerusalem – A relação com a PAD foi facilitada pelo facto de conhecer já vários dos elementos do colectivo antes da estrutura ter iniciado a sua actividade. Inclusivamente trabalhei já com essas pessoas a outros níveis antes de Old Jerusalem ter dado entrada no “roster” do colectivo, pelo que a aproximação foi natural.
Old Jerusalem – O Paulo Miranda é um companheiro de jornada desde praticamente o primeiro dia de actividade pública de Old Jerusalem. Estou inclusivamente convencido que tem sido ele a chave fundamental para a longevidade do projecto e é certamente devido ao empenho pessoal e profundo do Paulo que Old Jerusalem conta até hoje 5 discos editados.
Old Jerusalem – Não, de forma alguma. Tratou-se de uma conjugação de factores, alguns simbólicos (o facto de o disco ter sido interpretado na totalidade por mim, sem colaborações externas, o que replicou de alguma forma as condições iniciais do projecto) e outros pragmáticos e prosaicos (o não ter surgido um nome melhor em nenhum momento do processo).
Old Jerusalem – Editá-los com a ideia de os trabalhar para que o investimento realizado tenha um retorno minimamente ajustado ao que se despendeu não é propriamente fácil, mas por outro lado, nunca tantos passos do processo foram tão acessíveis.
Old Jerusalem – Da perspectiva de Old Jerusalem correram bem, foram concertos agradáveis que celebraram de forma sóbria mas viva o nascimento deste novo disco.
Old Jerusalem – Confirmados neste momento para os próximos meses:
28 de Outubro – Jameson Urban Routes no Music Box, em Lisboa
29 de Outubro – showcases FNACs Marshopping (Leça da Palmeira) e Norteshopping (Matosinhos)
30 de Outubro – showcase FNAC Sta Catarina, no Porto
04 de Novembro – Subscuta, em Barcelos
05 de Novembro – Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães
11 de Novembro – showcase FNAC Guimarães
25 de Novembro – showcases FNACs Colombo e Vasco da Gama, em Lisboa
26 de Novembro – Viana do Castelo, local a designar
2 ou 3 de Dezembro – Vodafone Mexe Fest, em Lisboa, local a designar
10 de Dezembro – Auditório de Espinho
Old Jerusalem – Não é uma referência de primeira linha, mas é certamente um songwriter que respeito e que foi ganhando espaço na minha lista de audições ao longo do tempo.
Old Jerusalem – Eu próprio não sei bem o que se pode esperar de Old Jerusalem no futuro, no fundo depende do que aconteça com Old Jerusalem (e comigo…) no presente e futuro mais próximo. Mas idealmente não demoraremos muito tempo até começar a trabalhar nas canções destinadas a tomar parte de um próximo disco. As demos desses temas já estão inclusivamente gravadas, pelo que será uma questão de definir coordenadas “logísticas”, financeiras e estéticas e pôr a bola a rolar…
Old Jerusalem – A música, bem. O mercado musical é que deixa algo a desejar.
Old Jerusalem – Não tenho.
Estivemos à conversa com Rita Braga a proposito do seu novo registo “Cherries That Went to the Police”.
Rita Braga – Sempre gostei de me expressar pela música, voz e instrumentos, tenho cassetes que gravava em casa desde que me lembro, inventava programas de rádio... Aos 18 anos toquei pela primeira vez ao vivo para um público desconhecido mas antes já fazia maquetes que mostrava a amigos.
Rita Braga – Espero que sim. Nos últimos tempos tenho investido muita energia nisso, tanto com o disco como com atuações ao vivo, este ano já foram cerca de 50 pela Europa e Estados Unidos! Fui tendo outras atividades mas agora sinto-me muito focada na música.
Rita Braga – Tinha editado 3 EP’s desde 2004, mas edições feitas em casa em CD-R, para os quais nunca procurei distribuição. Apenas ia vendendo nos concertos.
Rita Braga – Não foi fácil e levou tempo. A minha ideia sempre foi editar um disco feito com melhors condições e outro tipo de produção e colaborações 0mas não tinha meios nem material profissional e quando conheci o Bernardo Devlin ele interessou-se pela minha música e propôs gravar-me e produzir o disco. Deu-me uma grande ajuda e foi muito bom ter contado com ele, apesar de não ter havido estúdio estou satisfeita com o resultado e o som final. Em tempos tive algumas editoras interessadas mas por vários motivos a coisa não se concretizou e acabei por fazer uma edição de autor. Mas agora acho que também foi bom passar por tudo isto para um primeiro album, aliás a edição de autor torna-se cada vez mais comum e não tive obrigações...
Rita Braga – Há uma história por detrás do nome mas explicado não tem graça. O autor da capa, o Zograf, que faz banda desenhada é que deu a sugestão, eu fiquei uns dias a pensar porque ainda não tinha um título e aceitei, achei curioso no mímino.
Rita Braga – Sim... graças à internet. Eu gravei a minha parte em Lisboa, voz e ukulele ou guitarra ou teclados, e os músicos foram-me enviando as faixas à distancia, primeiro começou com as colaborações do Chris Carlone que na altura morava em Filadélfia, depois o Nik Phelps enviou os takes de clarinete da Bélgica, a Yvette e o Jef de Los Angeles e o Hernani e o Rui Dâmaso mesmo de Lisboa, mas também sem nos encontrarmos e por fim um músico argentino, o Ignatz de Buenos Aires. O certo é que funcionou!
Rita Braga – A muitos sítios... os temas populares dos anos 20 fui conhecendo através da Annette Hanshaw, uma das minhas cantoras preferidas que teve uma curta carreira entre finais dos anos 20 e início dos anos 30. Também fui fazendo versões de músicas de filmes, de Hollywood a Bollywood (sinto-me inspirada sempre por um lado visual), e às vezes em viagens havia pessoas que me pediam para aprender uma música na língua delas como foi o caso da Sérvia.
Rita Braga – Não vou propriamente seguindo a imprensa especializada, mas às vezes vou fazendo pesquisas ou encontro coisas ao acaso. Por exemplo um disco de “rebetika”, um estilo de música que se tocava na Grécia, ouvi por curiosidade numa loja e adorei e fui-me informar mais sobre esse tipo de música que é altamente interessante. Muitos discos comprei pela capa, pedi para ouvir e gostei. Depois tenho alguns blogues e sites preferidos – ou rádios online como a Luxuria Music ou a WMFU onde vou descobrindo nomes, do passado e do presnte.
Rita Braga – Sim. É uma vantagem de viajar sozinha é que paradoxalmente nunca me sinto sozinha, acabo por me integrar mais com as pessoas do próprio sítio e absorver mais da cultura local, acho que tenho facilidade de adaptação. Tenho tido sorte porque sempre me receberam bem e geralmente conheço pessoas com quem me identifico e partilho muitos gostos em comum, quer na Europa quer na América e por isso fui sempre parar aos sítios certos, na América em vários estados foram quase tudo amigos e contactos do Chris Carlone que tocou no meu disco. É preciso dizer que ando num circuito muito independente, sem estrutura por detrás por isso é mesmo preciso os músicos apoiarem-se uns aos outros...
Rita Braga – Há muitas razões para gostar de um ukulele. É bonito, tem um som muito característico e tem uma grande vantagem que é a portabilidade... para viajar é o melhor que podia escolher, e penso nesse lado prático (ao vivo também uso bases pré gravadas e basta levar o i-pod). É curioso que apesar de ter sido criado por portugueses “nasceu” no Havai e através da América chegou um pouco a todo o lado mas aqui nunca se tornou popular, talvez agora as pessoas já vão reconhecendo mais. Digo a brincar que é de 40 em 40 anos que volta à moda, foi anos 20, depois nos anos 60 com os Beatles ou o Tiny Tim e agora há outra vez muita gente a tocar... há festivais de ukulele por todo o mundo, da Califórnia à Áustrália ou à Finlândia e Itália mas por acaso ainda não fui a nenhum.
Rita Braga – Sem querer respondi numa pergunta anterior, mas são o Chris Carlone, o Nik Phelps, a Yvette Dudoit, o Hernani Faustino, o Rui Dâmaso (Loosers), o Jef Hogan, o Ignatz B, o Bernardo Devlin produziu o disco e fez colagens e tocou em vários temas.
Rita Braga – Obrigada, sim gosto imenso do trabalho do Paulo, em super 8 e preto e branco com uma marca muito pessoal, fiquei muito contente com o vídeo e por ter trabalhado com ele. Houve também um trabalho de recolha de filmes dos Fleischers Brothers (que produziram também a Betty Boop). Entretanto quando fui para os EUA (fiquei 3 meses entre Março e Junho) fiz mais 4 vídeos para o disco que estão na internet ou no meu site “www.superbraguita.com”.
Rita Braga – Recentemente voltei de uma tour em Bordéus, Paris, Berlim, Leipzig e Madrid. Na última viagem aos EUA ainda não tinha o disco editado mas aproveitei para divulgar o trabalho nas tours e acabei por fazê-lo numa fábrica lá.
Rita Braga – A partir de Domingo começo uma série de showcases nas Fnacs pelo país todo, mas no dia 15 de Outubro é o concerto de apresentação do disco no Teatro do Bairro, em que vou contar com vários convidados do disco. O Nik Phelps, Chris Carlone e Rui Dâmaso são nomes confirmados.
Rita Braga – Sim, a Rita Braga quer andar pelo mundo.
Já agora aproveito para dizer que o autor da capa, o Aleksandar Zograf, é um nome internacional (editado em muitos países e pela histórica Fantagraphics, a maior editora de BD independente americana) e teve um livro recentemente editado pela primeira vez em português pela Chili Com Carne, vale a pena conhecer.
Rita Braga – Brevemente vou compor a banda sonora para um filme que fiz em São Francisco, uma curta metragem muda em que fui atriz (“Wander” realizado pelo Claude Cardenas). Tenho feito bandas sonoras, também compus uma música ao piano que vai ser o tema de uma curta realizada pelo Chris Carlone.
Rita Braga – Este ano tenho estado pouco tempo em Portugal e por isso fui a poucos concertos e não tenho acompanhado muito. Acho que há sempre projetos de qualidade ou novos discos que vão surgindo. E acho que há falta de espaços para tocar ao vivo em Lisboa, pelo menos para o que faço, apesar de ser a capital acabo por tocar muito pouco aqui.
Rita Braga – Paz e amor!
Com o lançamento do álbum homonimo, Os Velhos falaram com o Fenther e mostraram estar satisfeiros com o trabalho feito até agora.
Os Velhos – Estamos contentes por ter sido possível gravar as nossas canções num disco da maneira que
as queríamos gravar e por ter chegado a hora de esse disco estar disponível para quem o
queira ouvir. Estamos também com vontade de tocar por aí.
Os Velhos – Ultimamente temos estado concentrados no lançamento do disco. Antes desta fase, tocámos
várias vezes em Lisboa e andámos por mais alguns lugares, fomos ao Porto, a Santo Tirso, a
Beja, a Arcos de Valdevez, a Esposende e a Évora. Agora planeamos ir tocar as canções do
disco onde for possível.
Os Velhos – Não. Já tínhamos editado 4 canções pela Amor Fúria e a edição do disco foi a concretização
de um plano que se foi construindo ao longo do tempo. Com a colaboração de mais algumas
pessoas, como o José Fortes, que tratou do som do disco, e os responsáveis da Valentim
de Carvalho, que apoiaram a edição, o processo de gravação e edição foi demorado, mas
tranquilo.
Os Velhos – Sim. Quisemos gravar o disco na casa onde passamos fins-de-semana juntos desde há
uns anos em vez de irmos gravar para um estúdio. Pensámos que era importante para o
nosso disco que estivéssemos a tocar ‘em casa’, todos na mesma sala, para que a captação
aproximasse as canções gravadas do que nós sentimos que elas são. Esta maneira de gravar
e um processo de mistura e tratamento de som bastante cuidadoso permitiram-nos chegar a
um resultado com que ficámos muito contentes.
Os Velhos – É uma ajuda na medida em que, por mérito da Amor Fúria, alguns canais de chegada às
pessoas lhe estão mais abertos do que a uma banda que se lance sozinha. No entanto,
também pode fazer com que se olhe para as bandas que estão sob esse selo como se elas
fossem muito parecidas quando, na verdade, elas são muito diferentes. Sob o selo da Amor
Fúria estão com certeza algumas coisas comuns às pessoas envolvidas, mas também estão
maneiras muito diferentes de encarar a música e de olhar para as bandas, os discos e as
canções.
Os Velhos – Não.
Os Velhos – Apresentamos formalmente o disco em Lisboa, dia 17 de Maio, no MusicBox e no Porto, dia
21 de Maio, no Pitch Club. Depois, planeamos andar por aí a tocar o disco onde nos quiserem
ouvir. Já temos alguns concertos marcados para Junho e Julho, dos quais talvez valha a pena
salientar o do Optimus Alive no dia 6 de Julho, no Palco Clubbing.
Os Velhos – Há uns tempos fizemos uma caixa de luz cor-de-rosa com cartão e madeira, que dizia OS
VELHOS, mas a caixa partiu-se e ainda não a substituímos, por isso não há nenhum cenário
especial planeado para os palcos.
Os Velhos – Esta é uma pergunta a que não se pode responder em poucas linhas. Podemos dizer que há
algumas bandas/músicos a fazer coisas que nos interessam, mas também que não são muitos.
Por outro lado, também não temos qualquer sentimento de nostalgia em relação a outros
tempos da música portuguesa.
Os Velhos – No futuro próximo, queremos dar concertos e dar a conhecer o disco que agora editamos. Num
futuro menos próximo, provavelmente continuaremos a fazer canções e a gravar, mas não
temos nenhum plano concreto definido, por agora.
Os Velhos – Nós não temos nenhum projecto de grandiosidade. Estamos dispostos a fazer canções e a
tocá-las e gravá-las da maneira mais próxima possível daquilo que acreditamos que é bom.
Se quiserem que façamos isso em palcos bonitos, teremos o maior gosto, mas não temos o
objectivo de ‘poder pisar’ nenhum palco.
Os Velhos – Que nos amemos uns aos outros.
Helena Granjo conversou com os Urban Tales. Mais um nome que o Fenther não deixa passar ao lado.
A banda sofreu algumas alterações com o objectivo de manter uma atitude profissional em relação à música e uma vez que o conseguiram, assinaram com a Burning Star Records um contrato para 2 albuns, sendo “Diary of a NO” o primeiro e tendo já sido considerado entre os melhores trabalhos de 2007 por várias revistas e entidades ligadas à cena alternativa nacional e internacional.
Agora em 2011 estão de regresso com o seu mais recente trabalho "Loneliness still is the friend", álbum que parece seguir as passadas do seu antecessor em termos de sucesso. O Fenther esteve à conversa com Marcos, o vocalista deste projecto:
Urban Tales – Nem por isso. Fomos deixando as coisas acontecerem, pelo caminho começámos a perceber que tínhamos grandes músicas em mão e que não devíamos ter dúvidas deste trabalho.
Urban Tales – Sim, acho que isso nunca irá mudar muito. Liricamente a coisa será sempre um pouco assim. Daí “soar” muito a Urban Tales.
Urban Tales – Esse nome já me acompanha há muito tempo. Inclusive usei-o numa música num projecto onde participei com o Vasco Gomes (agora web master da banda) e com o primeiro guitarrista da banda Sérgio Osório.
O nome surge de muito tempo passado sozinho, com os meus pensamentos, de por vezes mesmo estando no meio de muita gente, não me encontrar ali. De muita introspecção, sinceramente, vem de uma série de sentimentos.
Urban Tales – Continua o mesmo. Liricamente a coisa manteve-se em experiências vividas ou assistidas por mim, como fiz no primeiro álbum.
Urban Tales – Sim, acho que a coisa mantém-se. Contudo, neste álbum, a coisa na parte criativa, correu tão bem que não me lembro mesmo de ter que optar por essa possibilidade. Havia muita criatividade no ar e quase todas as ideias eram boas. O problema de todas aquelas ideias, foi ter de pôr de parte coisas tão boas.
Urban Tales – Chegou-se à ideia de que era bom ter alguém a declamar um poema naquele instrumental, depois lembrámo-nos do Vitor de sousa. Primeiro falámos com a manager e depois com ele. Em todas as alturas houve uma grande abertura na participação do Vítor de Sousa na música. Depois foi só ir a um estúdio e gravar. Correu muito bem. Aliás o mérito de toda aquela atmosfera é muito do próprio Vítor de Sousa que foi quem escolheu o poema.
Urban Tales – A música fala de um acto tresloucado certo? De alguém que foi exposto a violência, violação, crime, etc... Dai lembrei-me do tal discurso de Charles Manson. Achei que iria criar uma grande dinâmica e ambiente à música e, de uma certa forma fazia “sentido” na música.
Se é uma história real...? Prefiro que cada um tire a sua ilação e interprete à sua maneira. O que tenho, é a certeza que muita gente já deve ter passado por algo parecido e vive com esse tormento no corpo por toda uma vida.
Urban Tales – Lembrei-me dele, fiz-lhe o convite e ele aceitou. Foi algo muito rápido.
Urban Tales – Não me parece que agrademos a todos...era bom, mas acho que ainda há muita gente que não vai à bola connosco. O que temos de aceitar, faz parte...E isso acontece com todas as bandas.
O facto de termos tanta exposição, não sei bem como te responder a isso, simplesmente batemos à porta das pessoas e pedimos para ouvir a nossa música ai é rezar que gostem. Não há nenhum segredo, até porque nem temos manager, ou outro tipo de ajuda directa. Somos mesmo nós a chatear toda a gente.
Urban Tales – Ui...Isso é complicado, pois há muitas opiniões divergentes acerca disso... Eu sou mais apologista de que o concerto se não tem cachet (que devia), pelo menos que tenha outros factores interessantes para que se dê a aprovação desse evento. Dou-te um exemplo, fomos convidados para tocar em Fevereiro na aula magna (algo que infelizmente não veio a acontecer), na festa do dia das doenças raras. Como deves imaginar nem se iria falar de cachet, mas só o facto de podermos tocar na Aula magna, já era um factor de aceitação. Não quer dizer que é por “um palco” que se aceita um concerto. O que digo é que: se não há cachet para uma banda; pelo menos que haja outros factores (sejam eles quais forem), que valham a pena...Não sei se me faço entender...Mas fica ai a ideia...
Urban Tales – Este álbum está, e falo por mim, a ultrapassar todas as expectativas, há várias coisas a acontecer (coisas que ainda não podemos divulgar), mas que para uma banda deste género é muito bom e muito gratificante, depois é ver todos os meios que já nos tinham aberto portas, agora a darem-nos os parabéns por este trabalho e com reacções bem mais fortes que os anteriores.
Para já pensamos em promover em todo o lado possível este álbum (rádios, jornais, revistas, webzines, etc), visto que daqui a 2/3 meses já ninguem se deverá lembrar de nós pois há imensa oferta de outras bandas constantemente a sair para o mercado.
Depois é esperar por convites e ver o que é possível fazer.
Uma conversa descontraida enquanto a tripla The Underdogs prepara os derradeiros concertos de apresentação do EP "Silence".
The Underdogs – Os The Underdogs são o Victor Hugo (guitarra, voz, harmónica), Alexandre Mano (baixo) e João Maia (bateria), e são de Aveiro.
The Underdogs – Rock directo e honesto.
The Underdogs – Como banda, este EP “Silence” é a nossa primeira edição oficial.
The Underdogs – A digressão de apresentação do EP ainda não começou. No entanto, todos os concertos até à data têm corrido muito bem e a reacção do público tem sido bastante satisfatória.
The Underdogs – Vamos iniciar a digressão no dia 16 de Abril, Plano B – Porto e depois seguimos para a nossa terra natal, Aveiro, Mercado Negro, no dia 23 de Abril, onde vamos fazer os 3 um Djset, interrompendo o mesmo para dois momentos, onde tocaremos versões acústicas de 5 temas.
The Underdogs – Os The Underdogs querem chegar a tudo e a todos, mas desejamos, acima de tudo, criar e tocar a nossa música.
The Underdogs – Complicado? Não! Já andávamos a tocar há algum tempo e, juntando esse factor ao trabalho diário, apenas queríamos guardar fielmente no EP aquilo que já tínhamos na sala de ensaios e nos concertos. Em resultado, optámos pelo tipo de gravação “Live”, o que, mais uma vez, veio facilitar a produção, criação e edição do EP “Silence”.
The Underdogs – Sim, estamos muito satisfeitos. Todo o projecto ficou ao encargo dos The Underdogs e do nosso “4º” elemento, como habitualmente o mencionamos, o Velvet, nosso técnico de som. Nunca esquecendo, obviamente, o apoio do nosso agente, Carlos Vieira.
The Underdogs – Na nossa opiniãp, a cena musical portuguesa, não obstante a grande vaga de música popular, apresenta-se neste momento com uma enorme e fértil variedade de projectos, mas, acima de tudo, de estilos.
The Underdogs – Continuar a promoção do presente “Silence”, tocando ao vivo, e começar a trabalhar no nosso Album.
The Underdogs – Silence! Silence! The devil is blowing my horn…
O Fenther esteve à conversa com os regressados Norton. A banda de Castelo Branco está ai com toda a força... Obrigatório ouvir.
Norton – Muito felizes com o novo disco e com as reacções do público aos concertos e ao disco! Acima de tudo estamos mais activos que nunca!
Norton – Sempre adorámos fazer música, faz parte de nós e das nossas vidas, e a vontade que temos em fazê-la chegar a todo o lado é cada vez maior!
Queremos editar, distribuir e tocar este disco no maior número de países possíveis! Em breve vai ser editado no Japão, e já está a ser distribuído em Espanha, onde também já temos algumas datas confirmadas… Temos recebido críticas de todo o lado do Mundo ao single “Two Points”, da Indonésia à Alemanha, França, Estados Unidos, México…
Norton – Foi mais difícil que os anteriores, sem dúvida! Houve cuidados com este disco que não tínhamos tido antes. Mudámos bastante a maneira de fazer as coisas, talvez por isso tenha sido mais demorado. Estivemos de Outubro de 2010 a Janeiro de 2011 em estúdio, foi um processo longo, mas estamos muito orgulhosos do trabalho final!
Norton – Mais que nunca! Acreditamos imenso no potencial deste disco e não podíamos estar mais satisfeitos!
Norton – Ao contrário dos dois discos anteriores, neste decidimos não ter convidados. Apesar disso o nosso produtor Eduardo Vinhas e o Miguel Nicolau, que toca connosco ao vivo muitas vezes, foram as únicas pessoas de fora dos Norton que tocaram neste disco. Era tão óbvio para nós que participassem, que nem os vemos como convidados, são uma extensão da banda, fazem parte do núcleo dos Norton!
Norton – Depende do ponto de vista, mas achamos que sim. A indústria está completamente desorientada, ninguém sabe bem como vão ser as coisas daqui a uns anos… Não é fácil editar um disco, ter uma boa distribuição e promoção. É preciso trabalho, insistência e acima de tudo acreditares naquilo que fazes!
Norton – Mais difícil é… As salas em Portugal são poucas, muitas das vezes as condições não são as melhores, e agora com a crise mais difícil fica! Mas lá está, com vontade tudo se consegue, é preciso acreditar naquilo que se faz!
Norton – Estamos a marcar espectáculos por todo o país. Um dos nossos principais objectivos com este disco é tocar ao vivo o máximo possível. Foi um disco feito a pensar nos espectáculos ao vivo e é aí que o queremos mostrar. Temos também datas confirmadas em Espanha, e esperamos no início do próximo fazer outra Tour pela Europa, para repetir o que fizemos no final de 2009.
Norton – Ao vivo tentamos ser o mais fiel ao disco possível!
“Layers of Love United” ao vivo é um espectáculo intenso, pensado para a festa, para cantar e dançar!
Norton – Depende, não tanto como gostaríamos, mas vai melhorando com o tempo. A nível de publico está melhor que nunca, e agradecemos imenso às pessoas por isso!
A internacionalização sempre foi um dos nossos principais objectivos, estamos sempre a trabalhar nisso. Como falei anteriormente, o disco vai ser editado no Japão e já está disponível em Espanha, onde já temos alguns espectáculos marcados.
Norton – Sim, existem bastantes bandas a fazer muito boa música por aí, outras nem tanto, mas há movimento e isso é que interessa!
Norton – LAYERS OF LOVE UNITED
O Fenther falou com os Godog na apresentação do album de estreia.
A boa disposição da banda de Barcelos que promete fazer estragos a curto prazo.
Godog – RIJOS!!
Godog – Bem, mudanças existem sempre, aprendemos muito, tocamos muito e crescemos com todo o caminho que fizemos até aqui. Mas a mudança que podemos salientar, é o facto da Bárbara ter-se transformado num membro integral da banda, desde a ultima edição (EP Balance between lines), a partir daí fomos homogeneizado a banda que culmina nos 6 elementos. Desde então o processo criativo e de trabalho já conta com a totalidade dos mesmos.
Godog – Sim, muito. Marcamos com este álbum uma etapa percorrida até então. Temos temas novos, outros re-editados com novos arranjos e a receptividade por parte do público tem sido muito boa mesmo.
Godog –
Não, Quem sabe no próximo, mas gostava-mos de salientar e agradecer a cedência dos direitos da versão "A vaca de Fogo " (Madredeus) ao Sr. Pedro Aires Magalhães, Gabriel Castro e ao Rodrigo Leão que acabou por ser o elo de ligação entre nós. Eles ouviram o tema e aprovaram a edição no álbum. É gratificante !!!
Godog – Não foi difícil, e temos que agradecer à Soulfly tattoos pela Edição deste álbum, São amigos que acreditam no nosso trabalho, e fazem neste momento parte da estrutura que queremos cimentar. A apresentação do álbum no C.C.O foi calorosa, recebemos mais de 350 pessoas no anfiteatro.
Godog – Sim, sem dúvida, temos bandas para todos os estilos com a sua inerente qualidade, recentemente numa edição do JN catalogaram barcelos "A Capital do Rock" ou "Seattle Portuguesa", e não é exagero nenhum, e quem conhece a "cena" musical Barcelense nos últimos anos chega a essa conclusão.
Godog – Locais para tocar cada vez ha mais, os eventos e festivais já começam a marcar presença na "agenda" do público, é preciso trabalhar e tentar sempre tocar nos melhores e gratificantes eventos para promover e mostrar o nosso trabalho ao vivo. Quanto aos Apoios e incentivos, podemos contar com associações culturais por vezes com a ajuda de municípios, festas underground, e acima de tudo os nossos fãs e público que nos apoiam imenso.
Godog – Neste momento temos duas fnacs no Porto onde vamos fazer o nosso showcase, e o GSM fest 2011 em Barcelos que este ano conta com um cartaz poderoso, como nomes até agora confirmados Paradise Lost, Church of Misery, EyeHateGod, More than a thousand, men eater, Shamans of Rock e Cold Fear. Fora estas datas estamos a agendar mais concertos para vários pontos do País, todas as oportunidades para tocar são bem vindas.
Godog – Bem, nós queremos chegar a toda a gente, e esperar que as pessoas se identifiquem com a nossa música como nós. A partir daí o futuro o dirá. Mas até agora o percurso foi bastante gratificante.
Godog – Portugal respira uma enorme diversidade musical, embora o mercado de consumo, nomeadamente mainstream, seja bastante restringido. A "exportação" de bandas é reduzida, penso que deviam existir mais iniciativas e apoios para espalharmos mais a música Portuguesa pelo Mundo. Mas vemos com bons olhos o futuro.
Godog – Apoiem a musica portuguesa!
O Fenther apanhou os Kandia na apresentação do novo album da banda.
A conversas descontraida com a banda de "Inward Beauty | Outward Reflection".
Kandia – Estamos neste momento em fase de preparação de alguns concertos lá por
fora, continuamos a promover o nosso álbum e gravamos agora o videoclip
para o tema "Into your Hands".
Kandia – Já temos actuado após o lançamento do álbum, estar em palco é sem dúvida
alguma aquilo que mais gostamos de fazer, mas já temos a cabeça a
funcionar para um próximo trabalho! Mas, para já, queremos dar um saltinho
fora de Portugal.
Kandia – É sempre mais complicado quando não tens uma editora a trabalhar contigo
e a ajudar na promoção, mas passo a passo vamos conseguindo fazer o que é
suposto. Uma coisa é certa, é um trabalho muito suado e muito sentido, sem
dúvida.
Kandia– Sim, estamos satisfeitos com o resultado mas achamos sempre que podiamos
ter feito melhor, acho que é inevitável qualquer música pensar isso!
Kandia – O Daniel Cardoso produziu e gravou pianos e baterias no álbum.
Kandia – De facto não nos podemos queixar, só temos tido boas críticas, quanto às
más se as houver desde que sejam construtivas são aceites de bom grado e
fazem-nos crescer.
Kandia – Quando o álbum saiu em Fevereiro de 2010 arrancamos logo com os
concertos de promoção, um ano depois decidimos dar uma frescadela na
setlist para os próximos concertos. Andámos pelo norte e sul do país.
Kandia – As próximas datas são em Espanha, mas estamos a tentar fazer mais
algumas datas aqui em Portugal nos próximos meses.
Kandia – Esse é o velho tema de "não bater mais no ceguinho". Está tudo na mesma,
não vale a pena aprofundar (lol).
Kandia – O Hard Club reabriu e trouxe alguma esperança, já cá fazia falta! De
resto não notamos grandes diferenças no panorama musical/bares/apoios,
está tudo igual... com os seus inúmeros defeitos e poucas virtudes.
Kandia – Sempre mais longe!
Kandia – Era óptimo que as bandas portuguesas se unissem em vez de criarem um
campo de batalha entre elas!
Os Glockenwise estão de regresso. O Fenther apanhou-os em plena apresentação do novo album "Building Waves".
Esta malta está viva e recomenda-se!
Glockenwise – Acima de tudo bem dispostos, muito entusiasmados com a edição do nosso primeiro disco, Building Waves. A principal alteração foi sem dúvida perder um frontman para se ganhar uma guitarra: foi um pena amputar assim a liberdade a um frontman, mas com outra guitarra e uma atitude ainda mais alegre e descomprometida ganha-se muito mais que isso, a banda torna-se um frontman.
Glockenwise – A atitude está um pouco na génese do que fazemos, alterar isso seria descaracterizar os The Glockenwise. A nossa forma de estar perante a música não é muito diferente da nossa forma de estar no quotidiano, portanto era inconcebível continuar este projecto se algum de nós tivesse intenções ou ambições intoleravelmente diferentes das do grupo em relação ao estilo de música e maneira de a fazer. Nós queremos tocar muito mais para mais pessoas, nada mais simples.
Glockenwise – Quando vais gravar um disco levas na cabeça uma ideia pre-concebida de como ele vai soar. Escusado será dizer que no final do processo ele nunca soa exactamente como achavas que ia soar, mas depois de ouvir um bilião de vezes o disco é seguro dizer que estamos muito satisfeitos com o resultado. Trabalhar com o Paulo Miranda é sempre uma experiência estimulante.
Glockenwise– Sinceramente ainda não li nenhuma má crítica ao Building Waves. É mais comum encontrarem-se comentários anónimos em blogs de segunda categoria a desferir insultos vulgares, mas esses só servem mesmo para rir.
Glockenwise – Tentámos tocar com a mesma entrega para 10 ou para 300 pessoas. Os de 300 pessoas costumam ser brutais.
Glockenwise – Dia 26 de Fevereiro tocámos no Hard Club com os selvagens israelitas Monotonix e com os nossos vizinhos Larkin, de Viana do Castelo no Hard Club. Depois dia 4 de Março no Kastrus em Esposende e no fim de semana seguinte em Cantanhede no Rock no Monte (11 de Março) e Musicbox (12 de Março).
Glockenwise – Não é complicada, é impossível. Além do mais não podia estar mais longe dos nossos objectivos. Queremos ver até onde chega a "onda", quanto mais longe de Barcelos melhor.
Glockenwise – Nós limitámo-nos a dar concertos. As soluções têm de ser encontradas pelos órgãos eleitos para esses efeitos. Mas sinceramente: abrir o Teatro Municipal Gil Vicente e garantir-lhe uma boa programação, bem como apoiar iniciativas como o Festival Milhões de Festa, tendo em consideração o tempo e trabalho exigido para a organização de um festival deste género, eram boas formas de começar.
Glockenwise – A ideia de ser a "equipa da casa" não é só ridícula como algo que queremos evitar a todo o custo. É óbvio que queremos tocar em Barcelos e apresentar o nosso disco, e fazer isso num espaço com o mínimo de condições, mas tocar mensalmente em Barcelos é tudo menos o motivo pelo que começámos a banda.
Glockenwise – Boa de saúde. Há muitos projectos entusiasmantes e cada vez mais pessoas interessadas e a melhor parte é que não é um movimento macrocéfalo focado em Lisboa.
Glockenwise – Para já tocar muito o Building Waves e exportá-lo para os sítios mais distantes. Há algumas ideias, mas para já está tudo em aberto.
Glockenwise – Para aqueles miúdos do secundário que estão tão fartos de não fazer nada quanto eu estava: não desistam e façam as cenas com estilo, tenham uma atitude alegre e aberta e vão ver que ainda vão viver muito.
Supreme Soul de regresso. O Fenther apanhou-os na apresentação do single "The Perfect Place For Us".
Tiago Nobre Dias – Depois do EP “Love and shadows” decidimos que era então o
momento de gravar um disco de longa duração. Foi um longo processo, pois para
além da composição de temas novos, pretendíamos incluir no álbum algumas canções
que fizeram parte dos dois EP’s anteriores. Penso que se tornou mais complexo do
que se esperaria. Pretendíamos renovar a sonoridade mas ao mesmo tempo teríamos
que respeitar a essência e o espírito dessas canções. Para além disso, fomos sempre
muito exigentes em todas as fases de produção do disco. Porque sabíamos o que
queríamos atingir. Porque os nossos objectivos estavam bem definidos, e era nossa a
responsabilidade de corresponder aos desafios colocados por nós próprios. Entendemos
abdicar da variável “tempo” para que o disco, idealizado como um todo, fosse de facto
uma realidade actualmente. Todas as decisões tomadas relativamente ao nosso percurso
como banda estão justificadas. Estamos muito satisfeitos com o resultado final. Durante
esta longa espera, a nossa atitude foi a de uma entrega total ao novo trabalho.
Tiago Nobre Dias – Em termos de sonoridade, continuamos a explorar os ambientes dos finais
da década de 70 e dos anos 80. Nesse aspecto, não vamos desiludir o nosso público!
No entanto, sem querer desvendar muito daquilo que é o “No One’s All” penso que
apresentamos actualmente um som mais agressivo e com melodias mais intensas. Ao
mesmo tempo, considero que a carga emocional e sentimental da nossa música é maior.
Como banda, continuamos fiéis aos nossos princípios e à nossa identidade. Acima de
tudo somos grandes amigos, e isso alimenta verdadeiramente a coesão de um grupo. Em
todas as situações soubemos colocar sempre os interesses colectivos como prioritários e
inabaláveis, em prol dos individuais. Na verdade, talvez as principais mudanças tenham
ocorrido mesmo ao nível pessoal…
Tiago Nobre Dias – Sim. O lançamento do videoclip foi dia 24 de Novembro e o impacto do mesmo
tem superado as nossas expectativas. É um motivo de orgulho, não só para os Supreme
Soul como também para toda a equipa que concretizou este projecto, que na nossa
opinião realizou um trabalho fantástico.
Tiago Nobre Dias – O vídeo retrata uma história entre duas pessoas que partilham lugares e
sentimentos, e a relação ou não relação entre o amor e o destino. Peço desculpa
pela ambiguidade da resposta, mas a história tal como é contada, sugere diversas
interpretações plausíveis. E é muito interessante verificar isso através das conclusões
que o público tem retirado, como se de um filme se tratasse. Gostaríamos de preservar
esta particularidade do videoclip.
Tiago Nobre Dias – O álbum estará concluído em Dezembro. Estamos a terminar as misturas finais
para a posterior masterização. Pretendemos que o disco esteja disponível ao público a
partir de Janeiro de 2011.
Tiago Nobre Dias – Fizemos uma pausa para nos dedicarmos inteiramente ao trabalho de estúdio.
Mas claro, em 2011 vamos voltar a tocar ao vivo para apresentar o “No One’s All”. As
saudades dos palcos já são muitas…
Tiago Nobre Dias – Estamos presentes no Facebook, MySpace, Palco Principal e Last Fm. O
lançamento do nosso site oficial em www.supremesoul.com também está para breve.
Porém, quem desejar receber todas as novidades do grupo, basta enviar uma mensagem
através das redes sociais ou um e-mail para mail@supremesoul.com, e passará a constar
da nossa mailing list.
http://www.facebook.com/pages/Supreme-Soul/116287431554
www.myspace.com/supremesoulmusic
www.palcoprincipal.com/supremesoulmusic
www.twitter.com/supremesoulpt
Tiago Nobre Dias – Temos grandes artistas e música de qualidade em Portugal. Contudo, penso
que no nosso país se trabalha por vezes de uma forma isolada e pouco concertada.
Precisamos de mais parcerias e sinergias entre artistas, bandas, meios de comunicação
social, agentes, promotoras, casas de espectáculos, etc., para contribuirmos de forma
efectiva para a evolução sustentável da música nacional. Mas atenção, refiro-me apenas
à óptica de mercado. Porque a qualidade e diversidade da música portuguesa está
claramente salvaguardada. Talvez com um pouco mais de visibilidade ao que se faz por
cá… e não falo só de música, mas sim da arte em geral.
Tiago Nobre Dias – A todos os nossos fãs e amigos, muito obrigado pelos vossos comentários, pelas
palavras, por todo o apoio.
Um agradecimento ao Fenther pela oportunidade que nos foi dada, tanto agora como
desde sempre.
Valeu bem a espera de muitos anos, para saborearmos a segunda vez deste musico portuense. Nuno Prata.
Nuno Prata – Bem, obrigado.
Nuno Prata – Foi o tempo suficiente para me afastar da música e acabar o curso, ser pai, arranjar um emprego e voltar à música.
Nuno Prata – Muito. Sobretudo porque legitima o primeiro e perspectiva o terceiro.
Nuno Prata – O que tenho lido tem sido simpático para com o disco. Fico contente, obviamente.
Nuno Prata – As canções nascem sobretudo da tentativa de resolver as minhas questões comigo, com os meus e com o mundo.
Nuno Prata – Se partir do pressuposto que não domino gramática, fonética e semântica, até consigo imaginar com interesse a ideia de escrever e cantar numa outra língua.
Nuno Prata – Bem.
Nuno Prata – Os concertos são em trio, na companhia dos músicos que já tocavam comigo: Nico Tricot e António Serginho.
Nuno Prata – Sinto aqui uma coisa a fervilhar, mas ainda não sei o que é.
Peixe:Avião. Editado neste final de ano, o segundo longa duração dos
bracarenses, prova ser das melhores colheitas do presente ano.
Peixe:Avião– Há uma vontade de mostrar e ao mesmo tempo tentar definir a música que fazemos, atribuir-lhe um cunho
reconhecível, caracterizá-la com os nossos adjectivos. Assumimos este projecto na perspectiva de construir
uma carreira. Nesse sentido, nos três anos da nossa existência, temos estado a aprender, com erros e
sucessos que vamos angariando ao longo do percurso. Recolhemos experiência através do álbum anterior
(“40.02”), e assim tentámos criar um disco que - pelo menos para nós - em tudo fosse melhor que o
antecessor, reflectindo a maturidade que o tempo e as experiências nos trouxeram.
Peixe:Avião – Acima de tudo tivemos muito mais tempo para idealizar e concretizar o "madrugada", do que o "40:02". Esse
tempo extra permitiu-nos reflectir mais aturadamente sobre todo o processo criativo, de modo a apurar a
nossa identidade.
Peixe:Avião – É esse o nosso desejo. É óbvio que passou mais tempo sobre o nascimento da banda e que, portanto, nos
conhecemos melhor enquanto banda. Por outro lado, todo o processo criativo foi mais aturado, como referi
anteriormente, e esperamos que isso se tenha reflectido numa sonoridade mais madura.
Peixe:Avião – Sim, tivemos a participação da Manuela Azevedo, num tema, e do Bernardo Sassetti, em dois. Foi um
trabalho bastante frutífero, na nossa opinião, tanto do ponto de vista do resultado final, como da nossa
aprendizagem das suas formas de trabalho que são preciosas para nós, tendo em conta a experiência e a
qualidade das suas carreiras.
Peixe:Avião – Embora tivéssemos a noção de que o segundo álbum é uma espécie de obstáculo para qualquer banda,
nós colocamos sempre bastante pressão sobre nós próprios, e acho que essa pressão interna foi mais
importante e positiva para nós, do que qualquer outra.
Peixe:Avião – Sim, este álbum é um grande salto para nós, pelo menos na nossa opinião. Pensamos que é mais exigente
e mais abrangente, simultaneamente e isso era precisamente o que procuravamos. Claro que, por outro
lado, há sempre coisas que podemos melhorar e algumas de que só com o tempo nos poderemos vir a
aperceber completamente.
Peixe:Avião – As festas de lançamento deste disco vão acontecer neste mês de Outubro, dia 9 no Theatro Circo de Braga,
e no dia 14 no Lux de Lisboa. Temos feito showcases nalgumas fnacs de modo a promover a compra do disco, que assumiu a forma de disco-bilhete (a compra do álbum dá direito a assistir qualquer um dos
concertos de lançamento a acontecer em Braga ou Lisboa).
Peixe:Avião – Pretendemos ainda este ano, e sobretudo para o início de 2011, marcar vários concertos para mostrar este
e o anterior álbum no palco, seja em auditórios, festivais, etc. A seu tempo, o próximo álbum irá começar a
formar-se, mas para já queremos que as pessoas venham descobrir a nossa música, seja no disco ou ao
vivo.
Peixe:Avião – “A pedra que deve ser polida merece a paciência do artesão, senão, jamais as asperezas serão eliminadas.”
- salomão
(aura)
Um projecto bastante interessante tendo o Outono como horizonte.
O discurso directo no Fenther por entre um imaginário fotográfico...
(aura) – No início do ano de 2008 descobri o trabalho fotográfico do José Ramos e a força e expressão
das imagens facilmente me levaram a me perder nos cenários e, inconscientemente, tomei-
os como ponto de partida para viagens imaginárias. Nessa mesma altura também estava
a sentir uma palpitante necessidade de criar algo verdadeiramente pessoal pois, a nível
musical, estava envolvido em algumas bandas – onde o caminho é fruto de um bolo dinâmico
de vontades – e compunha música para televisão e publicidade, estando muito amarrado a
directivas que não dependiam (só) de mim. Essa imensa vontade de total liberdade criativa
começou-se a materializar com a descoberta das fotos pois aí tive a ideia de criar um álbum
conceptual inspirado nesse imaginário. Contactei o José e confrontei-o com o desafio tendo
ele acedido imediatamente a ceder-me o seu espólio de onde escolhi as dez fotografias que se
transformaram nos actos de invisible landscape.
(aura) – O objectivo nunca foi esse: deliberadamente tentar criar algo diferente ou original. Tendo
como base o facto de não me querer impor barreiras criativas ou estilísticas de qualquer tipo, a
fusão entre várias influências e estéticas sonoras foi algo que aconteceu de uma forma natural
e orgânica. Ter, por exemplo, uma estrutura rítmica completamente mindfuck e labiríntica
transvestida com um som poeirento de bateria de sótão a acompanhar uma peça clássica
mesclada com um som podre de teclado não me parece uma incoerência absurda mas sim uma
possibilidade com um potencial interessante. Como tal, neste disco podem sentir um pouco de
tudo o que gosto e me influencia, desde peças orquestrais a Post Rock, Dubstep, Mathrock,
Darkwave, Indie, World Music, Psychedelic, Shoegaze, Música Clássica, Electronica, Sound
Design, etc. O grande desafio ao misturar todos estes ingredientes foi faze-lo de forma coesa e
orgânica, sempre em prol das próprias músicas. Todo este processo multi-direccional tinha que
ter um sentido uno e não soar como uma manta de retalhos. Claro que a produção também foi
feita nesse sentido mas a nível formal e estético tentei criar um organismo mutante mas
saudável e (até) funcional. Em suma, sendo este trabalho fruto de uma intensa e diversificada
amálgama é natural que tenha uma sonoridade muito vincada e própria, para o bem e para o
mal. A mistura de várias formas (aparentemente) antagónicas prende-se com o meu próprio
mapa pessoal. No meu auto-rádio tanto sai The Dillinger Escape Plan como Vampire Weekend.
De Alcest, Boyz Noiz, David Lynch,
Lula Pena, Daniel Johnston, Venetian Snares ou Tiago
Guillul a Nathan Larson, Beirut, Múm, MGMT, Behold… The Arctopus, Burial, Kayo Dot, Verdi
ou Neurosis.
(aura) – Foi. Em primeiro lugar porque não é um produto etiquetado, direccionado para um
determinado target. Reunir um conjunto de editoras que achasse que poderiam estar
interessadas neste disco não foi fácil porque não há assim tantos selos vocacionadas para
projectos experimentais e originais, especialmente que estejam a assinar artistas novos.
Terminei o disco em inícios de 2009 – no pico da crise económica global – e, para além de
ter recebido muitas respostas do género “…Gostávamos mesmo de edita-lo mas agora é
complicado…” tive tudo quase acertado com duas editoras da cena alternativa que faliram/
ficaram em stand by antes de fecharmos o acordo. Depois de ter perdido a energia para
continuar à procura de uma solução convencional para editar o disco – e vendo outros
projectos e amigos, com música muito interessante, na mesma indefinição – decidi criar a
netlabel Abutre, uma plataforma online que lança e promove discos, em formato digital, sendo
o download gratuito. Lancei o álbum originalmente através da Abutre em 2009 e este criou
imediatamente algum impacto na cena da música gratuita global tendo sido indicado pelo
website Norte-Americano Sputnik Music como um dos discos mais interessantes desta nova
tendência de lançamentos digitais. Por força desta visibilidade na internet a editora Romena
Valse Sinistre (que se dedica a música experimental e fortemente emocional e tem um roster
de artistas muito eclético e interessante) contactou-me dizendo que tinham adorado o disco
e o queriam lançar. Imediatamente “cancelei” o lançamento da Abutre, tendo tornado esse
lançamento digital numa espécie de edição limitada, uma vez que só esteve online perto de
um mês. Cerca de quatro meses depois de assinar com a Valse Sinistre o disco está cá fora.
(aura) – Sempre foi difícil haver uma verdadeira indústria musical em Portugal porque a força de
sermos poucos é algo de irreversível. Para uma editora, o investimento de fabricar um
disco é o mesmo em Inglaterra, nos EUA ou em Portugal mas as plataformas de venda e o
número de clientes em potencial é incomensuravelmente mais pequeno no nosso país. Isto
afecta a indústria mainstream – por não haver cashflow para investir em grandes manobras
promocionais – mas também faz com que não haja uma cena marginal editorial que sirva de
forma contínua e profissional os subgéneros mais escondidos. Mesmo quando se vendiam
discos nunca tivemos muitas soluções profissionais (e um verdadeiro mercado) para bandas
de Metal, Dance Music, Punk ou Hip Hop. As editoras que existiram viveram sempre em
contínuo sufoco financeiro e funcionavam com o esforço dos seus criadores. Nesta fase da
indústria, onde as vendas são mínimas, praticamente não temos mercado. Os artistas de top
vivem dos concertos e do merchandising e as nossas majors assinam cada vez menos bandas e
quando o fazem é sob condições constrangedoras. Neste cenário, é óbvio que é inviável haver
editoras Portuguesas de Stoner ou de Ska, que ofereçam condições profissionais aos nossos
melhores artistas. Só tenho 28 anos mas a julgar pelo espólio de vinyl do meu pai, quer-me
parecer que durante os anos 70 e 80 havia uma legítima admiração e respeito pela criação
nacional e os nossos discos tinham a mesma relevância comercial do que o que vinha de fora.
O que me parece é que os anos 90 foram absolutamente desastrosos e a indústria arruinou
esse estatuto, por dois motivos. Primeiramente porque se começou a dar primazia ao fácil e
oco e se apostou em vender sempre as mesmas bandas e fórmulas banais. Segundo, porque
se caricaturou as bandas nacionais ao só apostar no mais desinteressante. Convenhamos de
forma honesta, se lá de fora vinham todo o tipo de propostas refrescantes, bem tocadas e
desafiadoras aqui levávamos com pop tosco e insosso e com entretenimento musical de gosto
absolutamente duvidoso. Essas bandas medianas foram transformadas no porta-estandarte da
música nacional e creio que isso afastou o grande público das bandas e dos discos Portugueses
mas felizmente essa tendência parece-me estar a mudar, até porque temos, e sempre tivemos,
grandes artistas e bandas, nos mais variados estilos.
(aura) – Sim, fiquei bastante satisfeito. Para além de ter tratado de tudo o que diz respeito ao lado
musical e da produção também desenhei todo o artwork, ou seja, ficou tudo sob a minha
alçada, o que torna todo o processo mais fácil e prático. Devido ao facto de terem passado
vários meses desde a conclusão do disco até este ser editado em CD tive muito tempo para
repensar a mistura, a masterização e o lay-out. Comparando com o lançamento original da
Abutre, acabei por ter tempo para enriquecer ainda mais o desenho da capa, adicionei mais
alguns layers a algumas músicas e voltei a masterizar todo o disco. Portanto, a configuração
CD que agora é apresentada é quase como uma versão 2.0 de invisible landscape e aquele
interregno de indefinição acabou por ser muito positivo para o trabalho poder amadurecer a
um ritmo natural, em lume brando. Um pormenor que aprecio bastante é o facto do booklet
– que apresenta todas as fotos – ter sido impresso em papel fotográfico, o que dá bastante
brilho e força às imagens.
(aura) – Há dois grandes amigos de infância, com os quais cresci e partilhei vários palcos e garagens,
que aparecem como convidados neste disco. Roubei ao baixista Bruno Santos (aka Skimy
Farrow) os tappings que podem ouvir no tema nove, warm winter, e a partir daí teci toda a
malha. Queria muito incluir o Bruno neste disco porque a sua maneira de tocar e a beleza
harmónica das suas composições sempre foram uma fonte de inspiração para mim. Acaba por
só entrar num tema mas num próximo álbum quero usurpar-lhe muitas mais notas. O outro
caso é ainda mais interessante pois tinha decidido criar um disco exclusivamente instrumental
– e assim o fiz, até ao penúltimo tema – mas quando cheguei ao último capítulo senti que
faltava uma presença humana, digo assombrosamente humana. Achei que daria força ao disco
quebrar um pouco com um certo abstraccionismo e dar-lhe o rumo concreto de uma voz,
de uma palavra. Não que a letra queira levar o ouvinte a algum lado - até porque o objectivo
desta viagem é apenas fornecer cenários e Banda Sonora - mas acaba por ser um regresso a
nós mesmos, depois de um mergulho em queda livre num mundo por explorar. Olhando para
a foto pareceu-me claro que a voz que encaixaria na perfeição seria a de Jóni Vieira (na altura
nos The Other Side e agora a solo com 1 is the Lonely Number). O processo foi muito simples,
enviei-lhe a foto e disse-lhe para escrever um poema. À noite entrámos no estúdio e uma
garrafa de whisky depois estávamos numa roulote a comer um kebab, com vista para o Douro,
já com o tema gravado.
(aura) – Como deves calcular, tocar este álbum ao vivo - de forma fidedigna - implicaria arranjar
dezenas de músicos de áreas completamente distintas e tentar criar e coordenar esta
orquestra híbrida seria um trabalho complexo e, porque não admiti-lo, extremamente
dispendioso. Caso conseguisse montar toda esta estrutura e conseguíssemos interpretar o
álbum com a emoção e forçaa que nele sinto, acho que seria um projecto e uma experiência
fabulosa mas de uma forma realista devo admitir que isso não deverá acontecer. Já pensei em
fazer algumas versões mais minimais e até reinventar um pouco os temas mas nada de muito
concreto, para já. Aliás, a única reinvenção que fiz, para já, até dificultou mais a tarefa pois
criei uma versão orquestral do primeiro tema do disco (the furious march) para a cena inicial
do filme Português Um Funeral à Chuva. Portanto, a grande promoção que o disco terá será
mesmo a imprensa escrita, a internet e (espero) as pessoas.
(aura) – Bem, a curto prazo tenho algumas coisas interessantes a acontecer. Em primeiro lugar, criei
dez temas originais para a Banda Sonora do filme do realizador Telmo Martins “Um Funeral à
Chuva” e a Lusomundo deverá editar o DVD (possivelmente incluindo a Banda Sonora) já em
Outubro. Tenho uma banda chamada Irmãos Brothers e vamos gravar em breve 4 temas para
um split CD que sairá por uma editora Norte-Americana. É um Mathrock n’ Roll absolutamente
psicadélico com toques de Stoner e Prog. Podem ouvir o primeiro single “Já cedo a sombra se
pôs (no poço negro)” no nosso Myspace. Em breve gravarei mais um ep para Ghost Orchid e o
tema de estreia dos Musgo, um trio que partilho com o Skimy Farrow e Max Tomé. No meio de
tudo isto, e já com outras criações para cinema no horizonte, irei começar a compor o próximo
disco de (aura), para o qual ainda não tenho qualquer ideia. Em relação à Abutre Netlabel, em
breve irá sair uma compilação gratuita, em formato digital, chamada “New Gaze of Portuguese
Rock” que contará com temas (alguns inéditos e studio outtakes) de Miss Lava, Dawnrider, 1 is
the Lonely Number, Laia, Löbo, Irmãos Brothers, Black Bombaim, Haniak, Manuel Gião, Alice
in Wonderland Syndrome, etc. Para saberem de todas as novidades basta irem ao website da
Abutre onde também podem fazer o download de todo o catálogo.
(aura) – Independentemente do que falámos em cima e de praticamente não haver uma verdadeira
indústria com espaço para subcategorias e um circuito amplo com condições e público para
as bandas se fazerem à estrada, acho que a nível criativo estamos em grande forma e muito
mais descomplexados e aventureiros. Isso também tem a ver com as transformações sofridas
na mentalidade desta nova geração. Se vivemos uma década passada de caixotes em zonas
industriais onde se asfixiava ao som de follow the leaders e love generations (generalizando a
tendência dominante) agora testemunhamos um regresso às ruas e, basicamente, ao mundo.
E nas ruas outrora desertas as pessoas trocam ideias, e crescem bares, e crescem palcos, e
crescem galerias de arte, e isso traz promotoras, traz público e traz vida. Se passeassem à noite
pela cidade do Porto há 8 anos atrás nem o mais optimista previa o turbilhão que se levantou
nos últimos anos e o número de novas salas e pessoas que atacaram os becos com um genuíno
entusiasmo. E o processo é recíproco, o meio também influencia a matéria e considero
que vivemos uma fase muito produtiva e efervescente, com tendência para continuar a
crescer. Vejo mais espaços alternativos e salas com bom gosto e condições, vejo festivais e
concertos de estilos marginais com hype e público, vejo grandes centros de artes com uma
programação mais arrojada, vejo novas promotoras com personalidades bem vincadas que
trazem a Portugal arte com relevância contemporânea e vejo muita música a ser produzida,
essencialmente. No meio de tudo isto vão-se fazendo bons discos e vejo os artistas nacionais
a ganhar espaço nas rádios, nos media e nos festivais comerciais pois regressaram a um ponto
onde conseguem surpreender e entusiasmar o público. Pessoalmente ouço muita música
nacional e há muitas bandas e discos que preenchem obrigatoriamente as minhas playlists.
(aura) – Em primeiro lugar agradecer o facto de estarem a dar espaço a este projecto e, na continuação
da resposta seguinte, enaltecer o papel da imprensa online na revitalização da criação musical
Portuguesa. Em relação a invisible landscape, podem ouvir o álbum na íntegra no Last FM
e saber mais informações no Myspace. Podem adquirir o disco através do website da Valse
Sinistre e, claro, para acompanharem todas novidades de (aura) e de todos os projectos da
Abutre Netlabel é só se juntarem a nós no Facebook.
Pop Dell'Arte
Um dos regressos mais aguardados de sempre,
comentado aqui, nas palavras sabias do irreverente João Peste.
João Peste – Estão bem muito obrigado!
João Peste – Não sei se conseguimos isso! Sem pressões ? O que houve mais foi pressões e continua a haver, aliás...
João Peste – Antes um mito vivo do que morto, lol. Mas não, não nos sentimos como um mito... Vivos estamos, alive and kicking e... fucking forever como cantamos na letra do Electric G.
João Peste – Não sei o que é o tempo certo, mas espero que seja o disco certo. Não nos preocupámos assim muito com o tempo, mas em que o disco ficasse como queriamos... e, em parte, conseguimo-lo!
João Peste – Já vi que são excelentes a aritmética... Pois foi, passaram exactamente 15 anos entre o "Sex Symbol" e este "Contra Mundum". Curiosamente, não tenho cabelos brancos, ainda! Não sei se conseguirei repetir esta proeza daqui a 15 anos ou quando for a saída do próximo álbum...
João Peste – Sim, estamos aqui e boa noite! Foi exactamente isso que quisémos dizer...
João Peste – Relativamente, e falo por mim, estou! Mas só com o tempo é que terei a certeza de estar mesmo satisfeito com ele.
João Peste – Acho-o próximo e distante de ambos, simultaneamente. No entanto, a identidade de Pop dell'Arte está presente em qualquer dos três...
João Peste – Não, nem sequer foi pensado,,, foi sentido e tocado, não pensado. É assim que fazemos música. Sem pensar...
João Peste – Sim, no Music Box, dia 15.
João Peste – Népia,,,, Estou até um pouco cansado das entrevistas - lol - Foi tipo overdose, nas últimas semanas.
Quanto à rotina rock'n'roll: Não acredito na rotina do rock'n'roll,,, o rock'n'roll genuino não tem rotinas. As rotinas têm a ver com o mainstream e com o falso rock'n'rolll.... O rock'n'rolll - como canta o Alan Vega dos Suicide - o rock'n'rolll é como uma faca, rasga e rasga a nossa vida até que ela sangre... Depois continuamos a esperar por outro golpe ou desistimos. Nesse caso bye bye rock'n'roll. Mas eu não sou gajo de desistir...
João Peste – Oiço-a mais do que a vejo... B. Fachada, Governo, Maria João Pires, Sei Miguel, Youthless; Musgo, Corsage, Abztract Sir Q ; Social Smokers, Loosers, Tigrala; Filho da Mãe, 3 Tristes Tigres; Mão Morta. 20th Century Expressions (Bruno Monteiro & Joao Paulo Santos).
João Peste – Wild 'n' chic.... we are so wild 'n' chic!
Slimmy
O segundo trabalho para a irreverente banda portuense,
aqui apresentado na primeira pessoa. Senhoras e Senhores...
Slimmy – Slimmy está mais vivo que nunca, com nova formação, com novo disco e novo
espectáculo ao vivo pronto a contagiar o público.
Slimmy – Sim, houve… primeiro houve uma mudança normal de baterista derivada de
razões pessoais do Garcez. Depois incluímos um novo guitarrista, o Funky e um
programador/teclista, o Gustavo Silva. A inclusão destes dois novos elementos, era
algo que já estava pensado desde os últimos tempos da digressão do ‘Beatsound
Loverboy’ e que transforma as actuações ao vivo mais vigorosas e energéticas …
neste momento somos uma máquina de rock’n’roll.
Slimmy – Muito satisfeito. Este novo trabalho apesar de ser novamente uma mistura de
rock e electrónica, que caracteriza Slimmy, é diferente ao nível das canções,
pois considero-o mais orgânico e fruto de um trabalho mais de banda, dado que,
já com o trio formado e na extensa digressão que fizemos com o ‘Beatsound
Loverboy’ enquanto íamos tocando ao vivo, íamos experimentando algumas coisas
e gravando.
A tudo isto não é alheio o facto de ter trabalhado com dois dos produtores do
primeiro álbum, o Quico Serrano e o Mark Turner, pessoas com as quais consigo
ter uma relação muito estreita a nível de trabalho e que conhecem Slimmy desde
os ‘primórdios’.
De referir também que neste CD procuramos ter um conceito gráfico que
acompanhasse as músicas, o universo de Slimmy e o próprio título do álbum ‘Be
Someone Else’. Todo o artwork, que considero excelente, foi desenvolvido pela
Liliana Pinto da My Favourite Designer (www.myfavouritedesigner.net)... cada vez
mais os suportes físicos tem que possuir mais valias que os distinga e que faça
com que o consumidor os compre por o considerar um objecto único’. Todo este
conceito permite que o mesmo CD tenha duas capas diferentes e ainda nos reserve
uma surpresa no instante em que retiramos o booklet da caixa… mas o ideal é
mesmo comprarem o disco para verificarem com os próprios olhos (risos).
Slimmy – Sobretudo sinto uma maior maturidade e experiência, resultante desses dois anos
e meio em digressão por Portugal. A escrita de letras está mais adulta também,
apesar de ainda manter a energia e a irreverência, assim como toda a sexualidade
e sensualidade em tudo o que faço.
Slimmy – Considero que as reacções por parte do público tem sido bastante positivas…
ainda sem o disco editado fizemos alguns concertos de pré-apresentação e notei
que apesar das pessoas ainda não conhecerem os novos temas não ficavam
indiferentes, manifestando-se quase de igual forma às músicas já bem rodadas.
Acho que isso se deve, e identificando o principal ponto de destaque, ao facto de o
espectáculo estar mais real e poderoso com esta nova formação onde a mistura dos
novos temas com os mais antigos ganhou outra dinâmica, o que faz com que os
concertos sejam ainda mais vibrantes.
Slimmy – Em Julho iremos estar em Coruche, no Festival da Juventude no dia 17 e a 29
tocamos em Vila Nova de Gaia. Em Agosto temos uma actuação agendada para o
Porto, que será divulgada brevemente e ainda alguns pedidos para outras cidades
por confirmar… mas o melhor mesmo será fazer essa pergunta à minha agência, a
1bigo (risos)
Slimmy – Tenho a mesma opinião quanto à excelência do vídeo (risos). Foi produzido
pela Riot Films, onde na equipa encontramos alguns elementos que já tinham
trabalhado connosco do vídeo do tema ‘You Should Never Leave Me’, na altura com
um excelente trabalho também por parte de António Vieira como director.
Neste novo vídeo apenas identificamos alguns conceitos que queríamos
seguir, dando total liberdade à equipa de produção, fruto do conhecimento e
reconhecimento dos trabalhos já feitos. A realização ficou a cargo do Miguel
Januário sendo que o Paulo Castilho assumiu a direcção de fotografia e o Júlio Alves
a direcção artística.
… já agora sugiro que publiquem o link para que quem quiser possa confirmar o
que estou a dizer (risos) [http://www.youtube.com/watch?v=HAGjW4WHV6Q]
Slimmy – Não foi propriamente uma produção de luxo… apoiamo-nos basicamente no
talento e nas boas ideias de toda a equipa, que conseguiu passar com imagens a
mensagem da canção e desta nova fase de Slimmy. Foram dois dias de filmagens,
no Cine-Teatro de Estarreja, sendo a maior parte do trabalho realizado em pós-
produção.
Slimmy – Eu acho que sim mas nunca me preocupei muito com isso porque quero
acreditar que os portugueses sabem quando um produto é sincero ou não e tem
discernimento para valorizar quem faz as coisas com paixão e honestidade...
ora, como tanto eu como a minha banda fazemos isto com bastante convicção e
sinceridade, procuramos sempre que a relação que temos com o público assente
num modo ‘festivo’, descontraído e de pura diversão.
Slimmy – Obviamente que tentamos sempre agilizar os nossos contactos para que tal seja
possível, apesar de sinceramente não nos preocuparmos muito com esse tema. Na
realidade hoje em dia e com o mercado que temos é possível comprares/importares
um disco sem o mesmo ter uma edição física no país onde resides. De nada
interessa editares um disco lá fora se ao mesmo tempo não conseguires ter quem o
promova eficazmente e também uma colaboração no agenciamento de forma a que
as coisas resultem realmente. Por outro lado vivemos na era digital onde através
das diversas plataformas existe acesso global ao teu ‘produto’. No álbum anterior
ficamos bastante surpreendidos, pela positiva, com as vendas digitais que o disco
consegui no mercado além fronteiras, principalmente nos Estados Unidos.
Slimmy – O meu objectivo é poder mostra-me e dar-me a conhecer ao maior número de
pessoas possível… assim, espero que passe pelas casas das pessoas, pelas ondas
hertezianas e sobretudo pelos palcos nacionais, já que essencialmente é onde
sentimos mais prazer em apresentar aquilo que fazemos.
Slimmy – Um grande abraço para o fenther.net, que nos acompanha desde o inicio…
descubram o ‘BE SOMEONE ELSE’ e divirtam-se a ouvi-lo, quer seja em CD ou ao
vivo.
Abraço and Good Luck!
Fua – Há sempre uma imensidão de pequenos pormenores a tratar mas a preparação está a decorrer de forma bastante tranquilo (dentro dos possiveis num evento deste tipo).
Fua – Porque não em Barcelos? Temos desenvolvido nos últimos anos uma colaboração que me deixa bastante agradado com uma série de bandas de Barcelos. Para além disso sinto uma vontade enorme dos miúdos em pegar em instrumentos, formar bandas, ir a concertos, comprar discos. Só faltava um evento deste tipo. Habituamo-nos a ver as bandas de Barcelos a tocar fora da cidade todos os fins de semana, pelo menos nestes três dias não vão precisar de dormir fora de casa.
Fua – A ideia será estabilizar o festival em Barcelos mas só após a edição deste ano é que colocaremos esta questão.
Fua – Não diria maturidade mas sente-se um óbvio passo em frente em termos de impacto e de crescimento. A maturidade fica para daqui a uns anos (muitos).
Fua – É um bocado complicado destacar nomes dado que todos os presentes no cartaz são escolhas do coração. Estou super curioso para ver como o Mark E.Smith se vai comportar, a estreia dos Electric Wizard é algo de muito relevante, os Delorean por tudo o que se tem falado deles e será muito engraçado ver um concerto deles 6 anos depois do primeiro, os Monotonix vão incendiar o festival por certo mas no geral estou muito curioso para ver todas as bandas.
Fua – Escolhemos as bandas portuguesas que achamos mais relevantes neste momento por cá. Expectivas em alta portanto.
Fua– Acaba por ser complicado mas a disponibilidade da Câmara Municipal de Barcelos no apoio e na organização tem sido exemplar. Um exemplo para outros munícipes no que toca ao apoio à cultura diz respeito. Quando se estabelece uma parceria como a que conseguimos estabelecer tudo se torna mais fácil de desenvolver.
Fua – 15€ bilhete diário e 35€ passe geral. Os bilhetes podem ser adquiridos na ticketline.pt, fnacs e outras lojas habituais. Os bilhetes bonitinhos podem ser encontrados na Louie Louie, Lost Underground, Matéria Prima, Jo Jo's, Casa da Juventude de Barcelos e Café Senra.
Fua – Seria um crime poder usufruir de uma piscina e não o fazer :)
Garagem... 14 anos a oferecer uma nova cultura aos amantes de Drum'n'Bass e não só!
As palavras de Marco Martins. O principal culpado!
Marco Martins – A Garagem continua igual a si mesma, sempre tentando superar as barreiras culturais deste país inovando a sonoridade portuguesa.
Marco Martins – Sem dúvida. O facilitismo criado pela internet,e o seu consumo
instantaneo torna por vezes mais dificil filtrar a qualidade. Parece que
hoje em dia vivemos obcecados com numeros...quantas musicas tens no teu
ipod, quantos, quantos.....discute-se mais numeros, e menos qualidade.
Marco Martins– Quando inicio qualquer projecto, penso sempre em atingir os objectivos
pretendidos, neste caso era revolucionar a cultura da musica electronica
em portugal. após 14 anos de trabalho, penso que ainda é um trabalho em
progresso.
Marco Martins– É acima de tudo atitude Punk (não são estragos, são novos alicerces).
Marco Martins – De tantos que me marcaram tenho que dizer que um deles foi a estreia da
equipa do VSC-guimaraes 1996 com blue orange juice a tocar. isto sim foi
logo um inicio marcante!!!!!!!!
Marco Martins – Sim! Foi algo que desde cedo me despertou atenção, e como promovo apenas
aquilo que gosto, mantive sempre a mesma linha.
Marco Martins – Sim. O drum and bass terá sempre os seus momentos mais altos e mais
baixos. A sua identidade será sempre uma de uma cultura underground, e
nunca mainstream. Por um lado, penso que esse será o lado mais aliciante
do drum and bass, por outro reflecte o gosto geral pelo comercialismo,
algo que penso que nunca irá mudar em portugal.
Marco Martins – A Garagem ja desenvolveu varios eventos em Lisboa. Por vezes em casos
pontuais ainda promove eventos la, mas a nossa frente é sem duvida no
norte. numa altura em que nos queixamos tanto do centralismo, acho que
alguem deve redobrar a atenção pelo norte.
Marco Martins– Musica , de todos os generos punk,rock,techno,etc…
Marco Martins– Para mim a atitude punk é muita revista no drum and bass. culturas do
não-conformismo.
Marco Martins– Tento sempre de vez em quando introduzir outras sonoridades. No ano
passado , os Dokuga tocaram em Guimarães. Este ano, o aniversario conta
novamente com DJs deste genero.
Marco Martins– Poucas vezes, uma vez que trago os Djs de quem gosto, por isso vou mais
a Londres ver novos talentos.
Marco Martins– Como já disse, não posso quantificar, mas irei continuar...
Marco Martins– Camo & krooked , estreia absoluta em Portugal, e o lançamento do ep
stereo out dos Sigma , no s.joao dia 23 junho, no Porto. E finalizar as
rodagens
do documentario de dnb, da stup_IDcreations.
Marco Martins– Ja trouxe os pendulum 6 vezes a portugal. agora que tocam como banda,
penso que seria o formato mais interessante. quem sabe...
Marco Martins– Ressuscitar Lux Interior , juntar os Black Flag e virem todos tocar a
portugal, se possivel para a garagem, e como logico trazer Atari Teenage
Riot que voltam a tocar depois de 10 anos parados, e sem duvida sao uma
loucura...
Cock'n'Roll. Conversas com o Fenther por entre as palavras das produtoras do evento, Alexandra Martins e Inês Faria.
Inês F. – Esta ideia surgiu no âmbito da disciplina de Área de Projecto. Juntando o útil ao agradável, o projecto serviu para que pudéssemos ter uma pequena ideia de como será trabalhar nesta área, uma vez que tencionamos segui-la após o ensino secundário. Ao mesmo tempo, o tema surgiu naturalmente, visto sermos fãs da cena rock barcelense.
Inês F. – Os concertos, que iniciarão às 16h no Auditório da Biblioteca Municipal de Barcelos, contarão, respectivamente, com a presença dos The Glockenwise, Azia, Aspen e La La La Ressonance.
Inês F. – Independentemente de ser uma cidade-fonte de boa música é uma cidade-fonte de muita música, e isso, só por si, já é bastante importante. O número de bandas em Barcelos não pára de aumentar e a qualidade de algumas é evidente: há bandas barcelenses a tocar pelo país todo e a abrir para grandes nomes do rock actual. Para além disso, a comunicação social está cada vez mais interessada em dar a conhecer essas mesmas bandas. Desta forma, tem-se vindo a criar um burburinho positivo em torno da cena barcelense e não será, certamente, obra do acaso.
Inês F. – Como se costuma dizer: Onde cabe um português, cabem dois ou três...
Inês F. – Bem aceite sim (apesar de só poder haver certezas depois da realização do evento). No entanto, o mesmo não se pode dizer dos apoios, que ficaram bem aquém das expectativas. O país continua em crise, não é verdade? Assim que vai um forte agradecimento para aqueles que, mesmo em crise, ainda investem na cultura.
Inês F. – Queríamos que o cartaz representasse não só os diferentes estilos de música que por cá se fazem, mas também que mostrasse um pouco da evolução geracional. Isto é, temos os La La La Ressonance - pioneiros da cena barcelense - como também os Aspen, fruto desta nova geração explosiva. Sem esquecer outros factores: os The Glockenwise ainda não apresentaram o seu trabalho acústico na terra mãe; os Azia estão prestes a lançar o novo EP, os Aspen apresentar-se-ão pela primeira vez com o seu guitarrista em Barcelos e os La La La Ressonance por serem, sem sombra de dúvida, dos maiores nomes da música alternativa portuguesa.
Inês F. – É extremamente precipitado falarmos numa segunda edição pois, como já referimos, é um projecto de escola. Visto estarmos a concluir o ensino secundário, o propósito do festival termina também. No entanto, se correr bem e se houver muita adesão, não será por nós que não haverá continuidade.
Inês F. – Toda a informação actualizada sobre o evento na página do Facebook:
http://www.facebook.com/pages/Cock-and-Roll/116594298361804?ref=ts
Inês F. – Já que nunca há nada para fazer aos sábados à tarde, fica aqui o convite para toda a gente que queira aparecer e curtir boa música. Aproveitem, fiquem para a noite e para além de mais concertos, ainda vêem um documentário. "Rock and Roll all night and party every day"
Bass-Off em discurso directo numa conversa agradável com o Fenther, sempre à volta de "OHmónimo"..
Bass-Off – Os Bass-Off são uma banda de rock alternativo, oriunda de Caldas da Rainha, formada em
2004 pelo Rui Filipe (Joe) na guitarra e voz, Nelson Alves (Né) na guitarra e voz e Nuno
Oliveira na bateria.
Bass-Off – Em relação a este assunto, temos de dizer que sem dúvida Caldas da Rainha ganhou muito
com o seu Centro Cultural e Congressos (CCC). A oferta de eventos culturais é muito maior e
mais variada do que era e isto fez com que muitos bons projectos nacionais se apresentassem
na cidade. Por outro lado, algumas bandas e projectos com menos projecção têm vindo a ser
divulgadas e apresentadas no auditório do Centro de Juventude das Caldas da Rainha ao
longo dos últimos anos. Portanto, pode-se dizer que o movimento de todos estes projectos
nacionais, grandes e pequenos, tem sofrido uma grande evolução na nossa zona e isso é sem
dúvida motivo de orgulho para nós enquanto caldenses.
Bass-Off – Embora gostemos de dizer que somos uma banda de Rock n´Noise, devido às
influências "sónicas" que impomos numa sonoridade tipicamente "rockeira", a verdade é que
rotular este projecto é complicado. Somos os três bastante diferentes em termos musicais,
tanto na execução como nas influências de cada um. Mas todas essas diferenças acabam por
ser conjugadas e quando chega a altura de compor, a nossa sonoridade é uma fusão dessas
mesmas influências, do carácter de cada um. Somos rock, somos indie, somos alternativo,
somos experimental, somos... rock n' noise!
Bass-Off – Porque era importante preciso ser original sem o ser! A verdade é que a primeira hipótese
que surgiu era a de o álbum ser de facto homónimo, à semelhança do que muita gente faz
no seu primeiro álbum. Mas nós decidimos voltar isso a nosso favor e tornar esse termo no
próprio título do álbum! A troca das duas primeiras letras prende-se com questões gráficas (na
nossa opinião funcionava melhor assim e marcava ainda mais a diferença) e com um pequeno
trocadilho: as três primeiras letras formam a palavra Ohm, que é o nome dado à unidade de
medida da resistência eléctrica... uma pequena piada técnica!
Bass-Off – Apenas agora começamos a ter noção do feedback dado pela imprensa, até porque todo
este processo de divulgação leva algum tempo a surtir efeito. Mas a verdade é que todas
as impressões que temos recebido e lido acerca do nosso disco até agora têm sido muito
positivas. Obviamente, esta boa aceitação serve de tónico para continuarmos a trabalhar cada
vez mais.
Bass-Off – Somos, acima de tudo, uma banda de actuações ao vivo. O disco é, obviamente, importante
enquanto suporte físico e veículo de promoção, mas a nossa grande aposta sempre foi o
trabalho ao vivo, com actuações intensas e cheias de energia. Neste momento já temos
concertos de apresentação marcados nas Caldas da Rainha, Porto e Lisboa, além de uma
série de showcases nas Fnac’s de todo o país. Assim que esta primeira ronda de apresentação
estiver terminada iremos então avançar com outras actuações, um pouco por todo o país.
Bass-Off – Nunca fomos uma banda de concursos. Aliás, estes foram os únicos onde participámos desde
que existimos e não fazemos intenção de o voltar a fazer. Mas a verdade é que o timing e
as oportunidades foram excelentes, ao servirem de rampa de lançamento para este álbum.
Se estaríamos aqui sem ter ganho estes concursos? Gostamos de acreditar que sim, mas
contar com a ajuda destes dois eventos foi importantíssimo e só temos a agradecer a toda a
gente que, desde a nossa vitória em ambos os concursos, nos tem ajudado neste processo de
lançamento e promoção.
Bass-Off– Só um? Assim é complicado... Só para sermos do contra, vamos escolher dois: "Whatever"
e "Virginia". O primeiro porque é o nosso single de apresentação, um tema bem mexido, com
boa onda, dançável, enfim, orelhudo! O segundo porque mostra o nosso lado instrumental mais
forte, toda a nossa intensidade sónica.
Bass-Off– Se há uns anos atrás pensávamos que tudo estava perdido, a verdade é que actualmente
há uma luz bem forte ao fundo do túnel. Cada vez surgem mais projectos interessantes, com
originalidade, com valor de nível internacional e com músicos de grande nível. Infelizmente,
viver da música em Portugal continua a ser muito complicado e as oportunidades continuam a
não ser muitas, portanto este será sem dúvida o ponto menos positivo do panorama actual e
que aparenta ter tendência a piorar. Por outro lado, cada vez mais as bandas têm facilidade em
produzir o seu próprio material, em gravar os seus discos e até em editá-los, o que ajuda um
pouco a equilibrar as coisas.
Bass-Off – Tentamos estar presentes em todas as redes sociais de maior expressão, mas o nosso site
principal continua a ser o myspace: www.myspace.com/bassoffband
Podem visitar o nosso perfil e ter acesso a todas as faixas do nosso álbum, bem como a nossa
agenda de concertos, fotos e vídeos. Fora isso, podem também encontrar-nos no Facebook,
Twitter, hi5, LastFM, YouTube, etc.
Bass-Off – Esta foi sem dúvida uma das grandes surpresas para nós, em termos de promoção. A nossa
editora, a Independent Records, em conjunto com a MEDIApromo/MEDIAsounds (a quem
desde já deixamos um enorme agradecimento pelo apoio em toda a produção final e promoção
do disco) conseguiu-nos esta distribuição online através dos mais variados sites (iTunes,
Amazon, etc.), fazendo assim com que o nosso álbum chegue ainda a mais pessoas. É sem
dúvida uma óptima oportunidade para promover o nosso trabalho.
Bass-Off – Visitem o nosso Myspace e se estivermos pelos vossos lados, contamos com a vossa
presença!
Nuno Oliveira – bateria e voz
The Soaked Lamb. Uma conversa agradavel e descontraida aos autores de "Hats & Chairs".
The Soaked Lamb – Somos um “rebanho” em forma de sexteto, todos da mesma família, mesmo os que não têm laços de parentesco.
Vimos de um tempo em que tudo se passava mais devagar e era feito para durar e não para consumo imediato. Principalmente a música. Mas vivemos no presente e até usamos pedais de distorção nas guitarras, se isso ajudar a música. E ajuda muitas vezes. E até podem ser digitais.
Vimos também dos longos almoços de Domingo, em que se comia ensopado de borrego e bebia vinho tinto, quando gravámos o primeiro disco. Foi nesse cruzamento que vendemos a alma ao diabo.
The Soaked Lamb – Se fizéssemos música comercial, e que dependesse de tops e de resultados de vendas, esse momento seria importante. Felizmente, estamos confortavelmente sentados longe dessa realidade e não temos qualquer tipo de pressão. A não ser, talvez, a de algum chapéu que tenha um número abaixo do ideal. As coisas são feitas ao nosso ritmo, e esse ritmo é lento, e tem três tempos se for uma valsa. A maioria das vezes tem quatro é um blues ou um swing, e noutras ainda é um ragtime. Mas nunca acelera muito para além disso. Para nós, o importante foi termos todo o tempo do mundo para que todos os pormenores estivessem ao nosso gosto. Foi nessa altura que colocámos o disco à venda. Coincidiu também com o momento em que chegou da gráfica.
The Soaked Lamb – Estamos muito satisfeitos. Completamente satisfeitos. Este é o disco que nós queríamos. Somos culpados de tudo o que está lá. Qualquer falha e incorrecção foram feitas com toda a atenção e dedicação.
E as reacções, quer do público, quer da imprensa e crítica, têm suplantado as nossas melhores expectativas. Mesmo as mais pessimistas.
The Soaked Lamb – Isso prende-se com a nossa postura em palco, desde os primeiros concertos, e do nosso cuidado com os detalhes. O visual da banda é apenas mais um deles. Todos usam chapéu e todos tocam sentados. Todos excepto o contrabaixista, por uma questão ergonómica do instrumento, e a vocalista, que é bonita demais para ficar sentada.
The Soaked Lamb – Agradecemos o elogio. A imagem é tão importante para nós como a música. Faz tudo parte da mesma preocupação com os pormenores, que mencionámos anteriormente. Além disso é deformação profissional, porque trabalhamos todos na área da comunicação, de alguma forma. Entre designers, publicitários, ilustradores, escritores, realizadores, e outras profissões, não podíamos deixar esse trabalho em mãos alheias.
The Soaked Lamb – Temos sempre esse cuidado. Até nos ensaios temos esse cuidado.
Já aconteceu alguém tocar de chinelos, mas foi uma questão de estar na praia errada. Entretanto esses chinelos mudaram de banda.
The Soaked Lamb – Os ensaios são fechados ao público, e têm que acreditar em nós. Mas ao vivo podem comprová-lo facilmente. Apesar de estarmos quase a terminar a tour nacional de lançamento do novo CD “Hats & Chairs” que nos levou de norte a sul, ainda nos podem apanhar no Musicbox, em Lisboa, no dia 30 de Abril, no concerto de encerramento da tour. Depois disso, apanham-nos mais facilmente em disco. E também como caminhamos devagar, deve ser fácil apanharem-nos em breve, noutros palcos.
The Soaked Lamb – Estamos nos canais sociais habituais, Facebook, Myspace, Blogs, Youtube. etc.
www.soakedlamb.com
www.facebook.com/thesoakedlamb
www.myspace.com/thesoakedlamb
E ainda em www.fenther.net
Já que o tema é a web, aproveitamos para dizer que o nosso booking é feito pela Rewind Music (www.myspace.com/rewindspace)
The Soaked Lamb – Blue Voodoo. Por ter sido o single de lançamento. Por ser o primeiro tema do disco. Por ter um convidado de luxo, que se chama Nuno Reis, a tocar uma trompete fantástica. Por ser talvez o tema que resume melhor o todo, apesar do disco ser bastante diversificado. Por ser Blue. E por ser Voodoo.
The Soaked Lamb – Não é um grito. É uma frase pausada, sussurrada ao ouvido, rouca e em Dó menor: “ouçam a nossa música”. 
Freddy Locks conversou com o Fenther a proposito do seu novo disco. O Verão chegou!
Freddy Locks – Sim, estou de boa saúde apesar do peso dos trinta e das poucas horas de sono...
Freddy Locks – Sim. Muito feliz e orgulhoso com o resultado final deste disco.
Freddy Locks – É um disco que fala sobre a verdade e tem um groove muito forte.
Freddy Locks – O Dj Nelassassin partiçipa no tema "Place for you",o Tony Moka participa no tema "Criolo", o Asher G fez o dub "Close to Dub" e o Beat Laden fez o dub "Human dub".
Freddy Locks – Não em todos os concertos, mas vão aparecer em alguns de certeza.
Freddy Locks – Pra já temos concerto dia 24 em Lisboa, depois esperamos mostrá-lo por todo o mundo ;)
Freddy Locks – Sei que o reggae vai continuar sempre a crescer em Portugal e no mundo.
Freddy Locks – Vejo muitos projectos de grande qualidade e uma grande evolução na diversidade. Sinto que temos muito talento em Portugal.
Freddy Locks – Tocar muitos concertos ao vivo, mostrar o disco o mais possível e continuar humilde e sem pretensões. Carpe diem Style !!
BunnyRanch conversaram com o Fenther sobre o novo disco "If You Missed the Last Train...".
BunnyRanch – Estão com um álbum novo e a promove-lo.
BunnyRanch – Como temos um guitarrista novo é normal que surjam ideias e sonoridades novas o que é sempre importante e positivo. Mas de qualquer modo acho que as alterações não fogem a sonoridade dos bunnyranch.
BunnyRanch – É sempre o processo que, para nós, requer muita imaginação isto porque as editoras têm cada vez menos capacidade para editarem muitas bandas e por isso preferem ficar com as mais conhecidas em vez de arriscarem em projectos mais alternativos. Desta vez tivemos a sorte de uma editora de Coimbra chamada ARTEZ estar interessada em nós. É uma editora pequena com poucas edições até ao momento, mas para já na minha opinião, estão a fazer melhor trabalho que as ditas grandes editoras.
BunnyRanch – Sim. Trabalhamos onde queríamos e com quem queríamos (sierra vista studios com o Boz Boorer) portanto o saldo é positivo.
BunnyRanch – Acho que sim. Mas quem pode responder a essa pergunta será o publico.
BunnyRanch – Para já estamos a promover o disco nas fnacs e alguns teatros mas em breve vamos a todos os palcos que podermos.
BunnyRanch – Há sempre bandas com que me identifico mais que outras. Gosto dos dead combo, mão morta, a jigsaw por exemplo. Mas sinceramente não sou grande consumidor de música portuguesa actual.
BunnyRanch – Íamos de avião ou de camioneta ou a pé. Mas íamos de alguma maneira.
The Poppers conversaram com o Fenther sobre o novo disco com edição em vinil. "Up With Lust" é mais do que um regresso.
The Poppers – Com uma grande vontade de tocar Rock n Roll e mostrar este novo disco ao máximo de pessoas possível. Acreditamos muito no UP WITH LUST.
The Poppers – Muita coisa, a começar pelo baterista… pois desde 2008 que temos o Bruno “The Animal” Fernandes como baterista, sendo parte integrante da banda. O produtor do Boys keep Swinging foi o Paulo Miranda, este novo disco contou com a Produção de Nuno Rafael, o que traçou a alteração de sonoridade. Acho que somos uns sortudos em até á data termos desafiado os produtores que queríamos, e estes terem aceite. Dois profissionais exímios.
The Poppers – Quisemos valorizar o álbum assim como as primeiras pessoas adquirir o dito cujo. Achámos que o Vinil seria a melhor forma de celebrar esta primeira edição do Up With Lust. Por outro lado, era algo que ambicionávamos... Como amantes de Rock n roll, sempre foi um objecto que nos habituámos a ver como … errr “pérola”.
The Poppers – YEP, na altura falámos nesta edição limitada e a Rastilho aceitou sem hesitações.
The Poppers – Um bocado, a editora meteu-nos de castigo a ouvir todos os exemplares da edição limitada para garantir que as faixas estavam todas incluídas… ehehehehe Não, não foi dificil. Aguardamos pela altura em que toda a equipa envolvida estaria em sintonia. A Altura certa é esta, advirto.
The Poppers– Onde nos quiserem ter, para já temos planos para promover ao máximo em Portugal, depois do concerto do S Jorge onde contamos com a presente de Sean Riley e Tó Trips, vamos ao Plano B no Porto. Vamos também tocar nas Fnacs, mas com uma abordagem diferente… acústica e exclusiva. Temos também para já planeada a passagem por Espanha, França, Brasil e talvez a Alemanha. Está a correr bem.
The Poppers – Estão sim, em www.myspace.com/thepoppers
The Poppers – Promover o disco, engordar e ter filhos.
Vitor Pinto
JOAH ANN LEE conversaram com o Fenther e ficamos a conhecer melhor os seus passos.
JOAH ANN LEE – JOAH ANN LEE nasce das cinzas de um anterior projecto formado por três dos seus elementos, eu (Vasco) o João (guitarra) e o Juca (bateria). O Renato (voz, baixo) respondeu na altura a um anúncio para baixista. Marcámos uns ensaios e partimos dai... durante cerca de ano e meio fomos testando várias hipóteses para a voz... nada resultava. Durante esse tempo, de vez em quando o Renato brincava um pouco ao microfone e detectámos algum potencial. Apesar de musicalmente na altura ainda estarmos algo distantes do que são os JOAH ANN LEE hoje em dia, a voz adaptava-se e tinha o feeling certo... ajudou a consolidar a identidade que procurávamos.
JOAH ANN LEE – Fazer música sim, é possível... Viver dela, não. Em Portugal, os músicos não vivem da música.
JOAH ANN LEE – A resposta é longa, árdua e um exercício demasiado complexo para que alguém se digne a ler até ao fim. Mas tudo resumido, era simpático que as pessoas prestassem atenção. Na era do consumo rápido e em massa, a criação artística foi banalizada, deturpada e desprezada. É preciso pedir por favor para se poder criar. Não devia ser preciso, o Homem nunca deveria ter perdido o respeito por si mesmo. A arte (seja ela música, escrita, pintura, etc) é a materialização da (na ausência de melhor definição) alma.
JOAH ANN LEE – Bastante, até porque não foi de todo editado! Foi disponibilizado gratuitamente em alta qualidade através de todos os canais JOAH ANN LEE - myspace, blog, facebook, twitter. Na sequência da resposta anterior, na era das novas tecnologias existem recursos que dotam qualquer um para gravar, misturar e editar com recursos semi-profissionais. Ainda assim, os JOAH ANN LEE optaram por gravar profissionalmente durante o verão de 2009 nos Blacksheep Studios com o Makoto Yagyu. Fizémos algumas edições em sleeve para efeitos promocionais, mas o EP não foi editado para fins comerciais... ainda.
JOAH ANN LEE – Sim, há. É muito difícil para nós estagnarmos... estamos já a trabalhar em novo material e temos sensivelmente metade do álbum em pré-produção. Até ao verão contamos completar o conceito e preparar a gravação, que deverá acontecer lá para o principio do Outono de 2010. Estamos bastante satisfeitos com os resultados obtidos e o feedback de quem já ouviu é muito positivo.
JOAH ANN LEE – A mini digressão de apresentação do "LION FISH" já arrancou no passado sábado dia 6 de Fevereiro no Santiago Alquimista, com SAM ALONE. Correu bastante bem e apresentámos ao vivo a totalidade do EP, algumas músicas novas e uma ou outra surpresa. Temos já uma data a 17 de Abril na Galeria do Desassossego em Beja (onde nunca estivémos) e uma outra data no Cabaret MAXIME em Lisboa, a 19 de Junho (onde contamos encerrar a Tour). Ainda existem datas por confirmar, mas o nosso objectivo é cumprir paragens obrigatórias como Porto, Coimbra, Barcelos e Leiria. Veremos...
JOAH ANN LEE – Claro que sim. Pessoalmente, o Coliseu dos Recreios é um sonho antigo... relativamente aos JOAH ANN LEE, neste momento... um festival de Verão, sem dúvida. Seria importante para nós pela divulgação, pelo cartaz, pelo público e pela altura do ano... seria a última actuação antes de voltar para estúdio, se tudo correr como planeado.
JOAH ANN LEE – Sim, nos seguintes espaços:
MYSPACE - http://www.myspace.com/joahannlee
BLOG - http://joahannlee.blog.com
FACEBOOK - http://www.facebook.com/joahannlee
TWITTER - http://twitter.com/Joahannlee
JOAH ANN LEE – Essa pergunta é extremamente complicada... bom, na minha opinião... o Lights Out, até porque foi a escolhida para o vídeo que contamos realizar nos próximos dois meses... mas essa é uma surpresa reservada para a próxima oportunidade! Porquê? Porque de certa forma foi uma das músicas que ajudou a construir a sonoridade dos JOAH ANN LEE. Recordo-me que foi composta num abrir e fechar de olhos e marcou definitivamente o percurso a seguir.
UNOESKIMO em conversas com o Fenther a proposito do seu album homonimo de estreia.
UNOESKIMO – Somos o Carl Minnemann, Tiago Mota, João Mascarenhas, Kiko Brandão e Leandro Leonet. Iniciamos por esforço do Carl que compôs as canções e experimentou alguns músicos. O primeiro concerto em Janeiro de 2007 já foi dado com esta formação à excepção do Leandro que entrou imediatamente antes da gravação do disco.
UNOESKIMO – Não gostamos. Temos como única regra não tocar nada que conscientemente nos pareça algo que já exista. À parte disso sentimos que ainda há muitos ambientes diferentes para visitar e desde que nos soe a nós próprios, não nos vamos coibir de o fazer.
UNOESKIMO – Mais ou menos. Imagino que haja gente que atravesse bem mais problemas do que nós. Tivemos a sorte de ter uma editora ( Figura ) que acreditou e investiu em nós, e um produtor (João Ferraz) que nos deu todo o conforto e segurança que precisávamos para fazer tudo com calma. Começou a ser gravado em Agosto de 2008 e só em Maio de 2009 ouvimos as primeiras masterizações. Foi muito mais tempo do que esperávamos, e por duas vezes adiamos a data de lançamento. Fizemos a opção consciente de só parar de trabalhar quando tivesse completamente acabado, e acho que o conseguimos.
UNOESKIMO – Como disse na resposta anterior, só o lançamos quando o consideramos pronto pelo que sim, ficamos satisfeitos com o disco que fizemos. Quanto à imprensa sofremos o que todos os que não têm uma major por trás sofrem. Não temos acesso a certas pessoas e órgãos que facilmente ditam a difusão e reconhecimento nacional de uma banda. Mas, progressivamente, têm havido boas respostas de pessoas que realmente se interessam e julgo que a pouco e pouco estamos a subir a escada que permitirá a muita gente conhecer a nossa música.
UNOESKIMO – Fizemos o lançamento no Plano B no Porto, e depois todo o circuito de FNAC’s do norte, que nos deixou bem oleados para agora entrar nos bares em “full power”. Temos já dia 3 de Janeiro uma data no Breyner85 e 23 do mesmo mês na Casa Do Livro, ambos no Porto, e dia 30 no Kastrus Bar em Esposende.
UNOESKIMO – Eu destinguiria os “Horn Flakes”, que gravaram os metais no tema “Enduring Love”.Fizeram um trabalho fantástico e por um horrível erro acabaram por não ser referidos nos créditos de disco, algo que nos deixou bastante tristes.
UNOESKIMO – Sim. Estamos em http://unoeskimo.com e em http://www.myspace.com/unoeskimo .
UNOESKIMO – Acho que a qualidade geral têm vindo consistentemente a melhorar por todo o país.
Embora tenhamos passado algumas fases em que parecia que tudo estava adormecido, longe dos palcos os músicos portugueses têm andado ocupados a estudar, dentro e fora de Portugal, e a ensaiar, a recombinar-se de varias formas à procura de novas soluções. Isso faz com que, para mim, exista neste momento uma data de projectos cheios de valor. Infelizmente, exceptuando no Hip-Hop, normalmente quem tem conseguido a exposição e sucesso são os projectos fast-food, que duram dois ou três anos e acabam. Mas projectos como os X-wife que lhe dão no duro hà não-sei quantos anos e discos e que acabam por ser ouvidos e reconhecidos dentro e fora do País fazem-me pensar que apesar de a indústria ser muito má e cada vez pior, os músicos continuam a melhorar individual e colectivamente.
UNOESKIMO – Disgrace. Porque é o primeiro single do disco, o primeiro single da banda. Porque não tem assim tanto a ver com nada no disco, mas de alguma forma sentimos que era o cartão de visita que por si ia seleccionar quem se aventurava a explorar-nos. 
The Dorian Grays em conversas com o Fenther a proposito do seu EP de estreia, editado no final de 2009.
The Dorian Grays – Somos três rapazes com vontade de fazer caos com alguma organização e uma mão-cheia de instrumentos para o fazer. Cada um de nós nasceu num sítio diferente: o João em Vila Viçosa, o Dinis em Évora e o Miguel em Lisboa. Conhecemo-nos em Lisboa numa daquelas noites que acabam numa praça com alguém a dizer "calem-se ou levam com o balde de água", era uma Segunda-feira acho eu. Foi ficando a vontade de se fazer um projecto e quando nos reunimos as coisas resultaram bem.
The Dorian Grays – Poder-se-á dizer que foi para experimentar reacções, mas só até certo ponto. A banda tem crescido aos poucos e até haver uma maturidade que se reflicta numa colecção de muitas canções que façam todas sentido não vale a pena gravá-lo. Ainda assim há que dizer que para todos os efeitos este acaba por ser um "quase-álbum" de estreia: são 4 canções bastante longas, no total percorrem quase 30 minutos... Que é o tempo que dura boa parte dos discos de punk, por exemplo. Parece-nos que estas músicas fazem sentido sobretudo umas com as outras, daí parecer-nos que ficavam melhor sozinhas do que juntas com outra coisa só para encher. Aliás, tivemos oportunidade de gravar mais música e não o fizemos. Foi, nesse sentido, uma opção: digamos que ninguém acha que o "Morreste-me" do José Luís Peixoto é menos livro porque tem menos páginas que o "Não há coincidências" da Margarida Rebelo Pinto. Ainda que seja pequenino e dê para pôr no bolso e ir a ler no metro.
The Dorian Grays – Ora aí está uma boa questão. Há muito tempo, nos anos 60 e troca-o-passo, a "cena" eram os EPs. Para os albúns ficavam as músicas que não funcionavam bem só por si e nem num lado B cabiam, mas depois vieram os Beatles... E vieram os álbuns. E depois veio a internet... E estão a voltar, lentamente, os EPs. Talvez quando estivermos com aquela ideia do "Bute gravar um álbum!!" isso já se tenha tornado obsoleto. Como já foi aqui dito, este EP é um EP porque dentro das músicas que temos estas soavam bem sozinhas e sem mais nenhuma; talvez venha o tempo em que façamos 11 músicas de 3 minutos e tenhamos um álbum que dure pouco mais que este nosso EP. Não sabemos. O futuro pertence a todos e os passos que vamos dar dependem de tanta coisa...
The Dorian Grays – Gostámos muito de gravar com o Marco Jung. É daqueles gajos com pica para fazer música, um produtor interessado no som que as bandas querem e no que querem transmitir. Trata de nos pôr à vontade para fazermos o que fazemos porque ele sabe muito bem o que faz. Tivemos sessões de gravação muito longas, verdadeiras maratonas intercaladas por discussões apaixonadas sobre o que ouvíamos e os discos de que gostamos. Nas horas que passámos no Marduc sem dúvida que a cada segundo se respirou e transpirou música. Claro que também fomos transpirando algum vinho verde, mas isso é segredo por isso não contem a ninguém... Por isso, sim, gostávamos de voltar a trabalhar com ele.
The Dorian Grays – Apresentamo-nos os três, essencialmente. Fazemos um trio com guitarra/voz, piano/teclados e bateria/voz/atari punk machine (esta última é uma máquina fabricada por uns amigos nossos para fazer essencialmente muito ruído). Geralmente apresentamo-nos com muito barulho, muito suor e muitos gritos mas também com umas coisas mais lentas pelo meio. Gostamos de intensidade e a música sua-se seja lenta ou rápida.
The Dorian Grays – Bem, já tocámos em muitos sítios. Os últimos que visitámos foram o Lounge e o Musicbox, os dois em Lisboa. Estamos agora a marcar concertos de Março para a frente. Sabemos que vamos à zona Oeste inaugurar a próxima volta pelo país.
The Dorian Grays – Claro. No MySpace e no Facebook como toda a gente: www.myspace.com/doriangraysmusic, o endereço do Facebook também surge por lá. Ainda não temos um site oficial mas estamos a tratar disso, entretanto as redes sociais fazem-nos o favor de nos oferecer um cartão de visita.
The Dorian Grays – Claro. O futuro, quer se goste quer não, vai passar essencialmente pela música digital. Se gostamos disso… Já é uma decisão mais cinzenta. Claro que é bom andar de iPod com uma qualidade de som fantástica e 80000 canções na ponta dos dedos, claro que é óptimo ir no carro e ouvir música como deve ser e não sem metade das frequências como antigamente. Claro que é óptimo poder chegar a bandas desconhecidas pelo MySpace, e mostrar-nos ao mundo 5 minutos depois de gravar. E é generoso não ter de pagar uma fortuna para gravar um disco em condições. Mas também falta aquela coisa do “comprei um disco, ena pá ena pá ena pá ena pá ena pá”. Falta aquele sentimento que havia quando éramos putos, em que um álbum era o presente mais pessoal que se podia oferecer.
The Dorian Grays – Muito melhor que há anos, que era só saber tocar uma guitarra para se ser um rei do Rock. Hoje em dia a qualidade é muita e começa a sobressair cada vez mais a singularidade das bandas para além daquele “isto 'tá muita cromo pá”.
The Dorian Grays – Rock. Alternativo. Com cheiros de electro-punk e de classicismo, mas só assim de lado do prato, com um cheirinho de pop, mas como a pop, como a noz-moscada se nota logo… Nota-se logo. Sinfónico, cada música atravessa pelo menos 3 canções. E um bocado de rave, claro, daquele com saltos em cima de amplificadores e a partir teclas de piano com os pés.
The Dorian Grays – Um enorme bem-haja por nos fazerem tantas perguntas. E um grande-enorme bem-haja para quem as veio ler!
Está ai o segundo registo dos La la la ressonance. O Fenther esteve à conversa com a banda de Barcelos.
La la la ressonance – É do tamanho de um salto paradigmático, pois apesar de ambos os nomes se referirem ao mesmo grupo de pessoas, em termos estéticos não há muitos pontos de contacto. E o mais bizarro é que nem sequer podemos falar dum processo consciente de mudança desencadeado por um qualquer tipo de saturação da sonoridade anterior, muito pelo contrário. Nós estávamos tão confortáveis na pele dos TAUF que chegámos mesmo a entrar em estúdio em 2005 para gravar aquele que teria sido o primeiro álbum da banda em cerca de dez anos de existência. Contudo, durante as gravações fomos surpreendidos por uma sonoridade de tal forma diferente de tudo o que tinhamos feito até então, que não havia como fugir à crise de identidade da qual emergiram os Lllr. Desafiando-me a mim mesmo a sintetizar as duas bandas em apenas três palavras, com o objectivo de melhor clarificar as diferenças entre elas, eu diria que se os TAUF eram corpo, incerteza e efemeridade, os Lllr têm muito mais a ver com cérebro, transparência e intemporalidade.
La la la ressonance – Claro que sim, sobretudo devido à complementaridade dos dois registos. O "Palisade", o nosso álbum de estreia editado em 2006, é um objecto estranho (no sentido mais "Tim Burton" da palavra) composto por 16 temas que, quer pela convivência improvável de universos sonoros distantes quer pela sua fragilidade, melancolia e contenção, mais parecem estilhaços da tal revolução identitária que se impôs durante o processo de gravação. O "Outdoor", por outro lado, é um disco sem qualquer pachorra para crises adolescentes. Três anos passados sobre a edição do "Palisade" eu diria que os La la la ressonance já não sabem nem querem ser outra coisa, daí que o segundo registo se apresente mais rítmico, alegre e "decibélico". E apesar de nele se materializar uma parceria insólita da banda com o Quad Quartet, um quarteto de saxofones erudito, nunca como agora fez tanto sentido em falar-se também duma coerência a nível estético.
La la la ressonance – Depois da ousadia e imprevisibilidade dos TAUF julgo que a imprensa portuguesa estava já preparada para quase tudo, menos para o fim da banda. A notícia da nossa transmutação em La la la ressonance veio num primeiro momento revelar o peso da marca dos TAUF no panorama musical português, um peso que a nós nos surpreendeu pelo facto de nunca nos termos levado muito a sério. E confesso que a insistência nesse saudosismo taufiano por parte da imprensa, aquando da promoção do nosso primeiro disco como La la la ressonance, chegou mesmo a irritar-nos pois víamos o nosso entusiasmo com o presente ser sistematicamente forçado a responder sobre o passado. Mesmo agora, na promoção do Outdoor, julgo que ainda não demos nenhuma entrevista sem qualquer referência aos TAUF. Mas já sentimos que algo mudou, pois esta menção parece-nos ser agora mais uma questão de genealogia, uma breve passagem pelas origens que dá lugar de forma cada vez mais rápida a um interesse genuíno por aquilo que andamos a fazer agora.
La la la ressonance – Ainda mal começamos, mas até agora os concertos que demos excederam as nossas expectativas tanto em termos de bilhetes vendidos como de entusiasmo por parte do público presente. Começamos em "grande" num Pequeno Auditório do Theatro Circo de Braga praticamente esgotado, com nove músicos em cima do palco - banda + Quad Quartet - a deixarem-se levar por quase hora e meia de música instrumental, um formato no mínimo arriscado que mesmo assim conseguiu arrancar da sala uma reacção calorosa. Depois seguiu-se a prova de fogo no Subscuta em Barcelos, ou seja, levar o "Outdoor" ao palco sem o arsenal saxofonístico, e apesar da vantagem de jogarmos em casa foi reconfortante sentir que somos capazes de dar dois concertos bastante diferentes baseados no mesmo disco, sem qualquer complexo de inferioridade ou sensação de vazio motivados pela ausência do quarteto. Pelo meio demos um showcase no Porto na loja da CDGO.
La la la ressonance – Não sei se esta entrevista será publicada a tempo, mas no próximo fim-de-semana em plena noite das bruxas estaremos em Tomar no Theatro Bar. Depois faremos uma pequena pausa na tour de promoção antes de atacarmos Porto e Lisboa lá mais para o final do ano. Assim, tocamos no Passos Manuel no Porto a 28 de Novembro e no Teatro Aberto em Lisboa a 8 de Dezembro. E não posso deixar de referir que para além de voltarmos a contar em ambos os concertos com a presença em palco do Quad Quartet, iremos partilhar o cartaz dessas datas com o Noiserv, um projecto que acompanhamos com interesse e respeito há já algum tempo.
La la la ressonance – Já aqui falei da nossa relação com a imprensa e no que toca ao estado seria fácil preencher umas quantas linhas desta entrevista com clássicos retirados da análise política taxista da estirpe do "Isto é uma vergonha!", mas a verdade é que até hoje ainda mal batemos nessa porta. No que toca ao nosso público a primeira coisa que me ocorre dizer é que agora, pela primeira vez desde que somos La la la ressonance, julgo poder falar disso mesmo: do "nosso" público. Nos primeiros tempos era quase impossível discernir quem eles eram pois entre taufianos confusos, jazzers entediados e rockers imberbes a dar os primeiros passos longe das canções, a nossa música parecia atrair de tudo um pouco. Desta esquizofrenia inicial há um traço que se manteve até hoje e que é talvez o meu maior motivo de orgulho sempre que piso um palco enquanto membro dos Lllr: o carácter transgeracional das nossas audiências. Não dá para explicar o bem que sabe ver uma cabeça meia calva e esbranquiçada a abanar de contente ao ritmo da sapatilha All Star adolescente da cadeira do lado.
La la la ressonance – Não me levem a mal mas sempre achei que esta é talvez a questão mais infrutífera que se pode fazer a um artista que acaba de criar: a definição da sua própria obra. Especialmente num contexto de música instrumental, como é o caso dos La la la ressonance, pois se fizéssemos canções poderia pelo menos agarrar-me ao conteúdo das letras para tentar satisfazer a vossa curiosidade neste ponto. A verdade é que a definição é sempre posterior à fruição, por isso talvez um dia mais tarde quando a música do "Outdoor" já não mexer comigo a um nível tão visceral eu possa dar uma definição minimamente interessante. Para já só vos posso adiantar o óbvio: música instrumental situada algures num cruzamento entre o jazz, a pop, o rock e a música erudita... parece uma empreitada impossível, mas quem ouvir o "Outdoor" irá perceber o que quero dizer.
La la la ressonance – Os La la la ressonance são um grupo de pessoas de tal forma heterogéneo em termos de idades, vivências, rede social e actividades, que falar de influências da banda seria uma lista exaustiva de gostos pessoais sem denominador comum. No meu caso, por exemplo, teria de mencionar os estudos de Leo Brouwer para guitarra clássica como a obra com maior influência a nível técnico e harmónico na criação das minhas malhas lalalianas.
La la la ressonance – A multiplicação desenfreada de projectos musicais a que temos assistido nos últimos anos no panorama nacional, tem a meu ver consequências distintas. Segundo uma perspectiva quase darwinista parece-me óbvio que a explosão de actividade neste campo é de louvar pois há uma maior probabilidade de esbarrarmos em algo muito bom... mas por outro lado, corre-se o risco de nunca se dar essa colisão, de a boa música não conseguir sobressair do ruido circundante. A filtragem passa assim a ser uma tarefa fundamental, um aumento exponencial da responsabilidade da imprensa especializada que a meu ver ainda não tomou plena consciência deste facto.
O Fenther teve o prazer de trocar algumas palavras com os Irlandeses Fight Like Apes. Delicioso!
Fight Like Apes – Fight Like Apes are a 4 piece band from Dublin. We weigh in total just over 250 Kilos. Our combined ages are now officially over 100. Amazing, no? We started playing music together about two years ago out of pure boredom. Funny thing is, the boredom is now gone! Maykay, Pockets, Adrian and me, Tom! are the names of the members.
Fight Like Apes – Angry, noisy synth punk. We take influences from Pavement, Yo La Tengo, Atari Teenage Riot, Sonic Youth etc. We don't really sound like them though, maybe we're a bit more like Bikini Kill or Babes In Toyland.
Fight Like Apes – This is our debut album title. The title comes from an often forgotten episode of the MR. T cartoon where the medallion is stolen from the Olympics by a pair of thieves. It's a sinister tale. Don't be fooled by the cartoon-ish presentation of this programme. It is certainly hard hitting and definitely nail biting. We believe in MR. T very strongly.
Fight Like Apes – Oh, very much so! We produced the best album we could at the time and are all very proud of it! Hopefully the next will be just as much fun to produce. It was made in Seattle WA, and having to live in a city like that for a month is an amazing and weird experience.
Fight Like Apes – At the moment, we're finishing our run of the summer festivals! Next is a tour of Germany and some dates in Belgium and Netherlands in the autumn. I want to go to Portugal, because I've never been!
Fight Like Apes – Yes! I want to go. I hear it's hotter than a cup of English tea in the summer. Maybe I'll go in winter. We don't hear much about Portuguese music, are Tara Perdida worth checking out?
Fight Like Apes – Make another album! We begin writing again as soon as the German tour is over. This should be an interesting time. Then, hopefully we can release it next year! Boom.
Fight Like Apes – My favourite might be 'Digifucker'. We put like, a million instruments into it and made it completely ridiculous. You can tell that the song really tells a story. I like the french horn.
Yes!
Thanks! Cheers...
JP Coimbra em conversa com o Fenther a proposito da estreia do projecto Andrew Thorn.
Andrew Thorn – A ideia surgiu por volta de 2007, quando começaram a surgir alguns temas que não encaixavam, nos projectos que até então vinha a desenvolver. Achei por isso, que o melhor seria, iniciar algo de raiz, onde pudesse dar seguimento a estas ideias.
Andrew Thorn – Sim, Representa a vontade de 4 pessoas que querem tentar coisas novas. Vejo quase como uma obrigação, tentar em cada disco, ir um passo à frente daquilo que já fiz. Acho que nos mantém despertos.
Andrew Thorn – As duas coisas. Quando lanças alguma coisa, ficas sujeito ao escrutínio dos que te vão ouvir. É o contrato! Existiam estes temas e quisemos lança-los agora, por achar que não fazia sentido, esperar por mais temas ou usar outros existentes, mas que não preenchiam os requisitos.
Andrew Thorn – Quando surgiu sim. os primeiros discos foram muitos inovadores. Eu comecei a compor da mesma forma que ele fazia: sampler e caixa de ritmos. Não altura não sabia tocar nenhum instrumental tradicional e o sampler permitiu-me fazer os meus primeiros temas. Há uns meses, estava a tocar num teclado antigo e veio-me à memória esse tema. Ficou bastante diferente do original!
Andrew Thorn – Sim, temos uma digressão planeada a partir de Outubro.
Andrew Thorn – •Muito boas. Já o tínhamos feito antes do disco sair e foi uma das razões que levou a grava-lo. Ver a reacção das pessoas, nos concertos, foi inspirador.
Andrew Thorn – Acho que está a passar um dos seus melhores momentos. Há muitas bandas com qualidade e isso só faz bem, empurra para cima e cria um clima competitivo, mas salutar.
Andrew Thorn – Sim. Em princípio para o ano... 
Ölga em conversa com o Fenther a proposito do novo "LA RÉSISTANCE". As palavras de João Hipólito.
Ölga – Bem, de momento estamos na estrada a promover o nosso novo trabalho LA RÉSISTANCE e a compor e gravar novos temas.
Ölga – Na realidade não houve paragem, o processo de construção deste novo trabalho começou quando ainda estávamos a promover o « what is » e decidimos abdicar das actuações ao vivo para nos dedicarmo-nos durante um período de tempo apenas á composição dos temas que incluímos no LA RÉSISTANCE. Em 2007 fomos para estúdio e devido a alguns problemas de carácter artístico que culminou com a rescisão do contrato com a nossa antiga editora Borland, o processo de edição foi atrasado.
Decidimos então assumir todo o processo de produção e misturamos o álbum nos estúdios Golden Pony com a preciosa colaboração do Eduardo Ricciardi, que nos orientou e tornou possível a concretização das nossas ideias, e finalmente fizemos a masterização em N.Y com o Tom Durack.
Desta forma garantimos que o produto final fosse do nosso agrado e correspondesse às nossas exigências, infelizmente todo este processo foi demorado, mas foi algo que nos deu ainda mais vontade de continuar.
Ölga – O LA RÉSISTANCE e o fruto da continuidade e maturação do projecto, é um álbum eclético onde se denota a fusão de diferentes estilos que compõem o nosso universo musical. Centrado numa base rock com influências psicadélicas é um álbum que vive de intensidades e detalhes ao nível das vozes e da composição dos arranjos instrumentais.
Ölga – A edição foi também algo complicado e caricato, pois após a rescisão com a Borland, naturalmente contactamos com outras editoras para a possível edição e distribuição do LA RÉSISTANCE. Depois de analisadas as diferentes propostas, optamos uma vez mais por assumirmos nós a edição, pois embora seja mais trabalhoso as vantagens são sempre maiores quando comparadas com as oferecidas pelas editoras. Optamos por realizar uma edição física de “luxo” em digipack com um layaout e cd muito porreiro (como se fosse um objecto de colecção para gente que ainda prefere o cd ao mp3), e contamos para isso com a ajuda da Skinpin Records que lançou 200 unidades para promoção e também com o apoio da Skud&Smarti para a distribuição física do álbum. Pretendemos também disponibiliza-lo e edita-lo online.
Ölga – De momento já temos concertos agendados durante todo o mês de Setembro e Outubro, para Lisboa, Porto, Guimarães e Barcelos e iremos realizar showcases de apresentação pelas fnac’s de todo o país. O nosso intuito é promover ao máximo o álbum em Portugal e pretendemos também tocar além fronteiras, nesse sentido existe já a possibilidade de realizar alguns concertos em Brooklyn e em Barcelona, vamos ver…
Ölga – • Apenas falando por mim e nas coisas mais actuais fascina-me a loucura e harmonia de bandas como os Animal Collective, Arcade Fire e os The Dodos, mas não deixo de me surpreender pela simplicidade e pela força de bandas da velha guarda como os Pixies, os Beatles e dos Pink floyd na sua fase mais psicadélica.
No panorama nacional ando a ouvir os Gnu e Norberto Lobo que é sem duvida uma referência na forma de tocar guitarra.
Ölga – Existe muita gente a fazer boa musica, e nesse aspecto penso que basta ouvir a compilação dos novos talentos da fnac, ou programas como o do Henrique Amaro para se ficar com um visão bastante positiva daquilo que se anda a fazer em Portugal. No entanto penso que o que falta são apoios por parte da indústria musical, dos promotores de espectáculos e do público que parece estar adormecido…
Ölga – “LA RÉSISTANCE”:
1. Força por meio da qual um corpo reage contra a acção de outro corpo.
2. Defesa contra o ataque.
3. Oposição.
4. Delito que comete aquele que não obedece à intimação da autoridade.
ölga
Sizo e o album de estreia "Got To Love People Who Set Themselves Up For Disaster".
Sizo – Bem, de saúde e sem gripe A.
Sizo – Bom, muito bom, tendo em conta um disco que não teve edição física até agora, em que esse trabalho de promoção foi feito por nós sem qualquer tipo de agência, e nos fez tocar em Festivais como Paredes de Coura, Alive, Noites Ritual, ir aos Açores e ir a Espanha várias vezes, tocar com boas bandas. Grande parte destes concertos foram memoráveis para nós. Tendo em conta estes aspectos, acho que foi muito bom.
Sizo – Chama-se She Nods, é uma letra que fala sobre uma relação, e uma música de uma banda que voltou com fome de tocar.
Sizo – Sim, foi-lhe dado o nome de single.
Sizo – Não, este disco tem edição fisica, juntamente com o anterior Nice To Miss You, que vem aqui como cd bónus. Já está á venda nas lojas de discos mais interessantes.
Sizo – Somos uma banda que mal faz uma música nova, experimenta-a ao vivo para ver como resulta. Acho que se tocassemos sempre a mesma coisa, nos iamos fartar. Da mesma forma que adaptamos músicas que já tocamos há algum tempo, e da mesma forma que pegamos em músicas dos sonics, dos devo ou dos voidoids. Gostamos de ir mudando.
Sizo – Amigos em comum, interesses em comum.
Sizo – Vamos ser o que sempre fomos ao vivo, se calhar mais competentes.
A tendência é ir aprendendo e melhorando.
Sizo – Sim, no sentido de espalhar informação e chegar ás pessoas de uma maneira mais ou menos livre. O video não passa na mtv, mas passa nos youtubes, ou vimeos, que são sitios que nos interessam.
Sizo – Rock prá frente.
A Jigsaw e o fabuloso "Like the Wolf". Tema de conversa com o Fenther.
A Jigsaw – Este projecto nasceu da vontade de criar música. Supomos que não tenha sido muito diferente dos primeiros passos de tantas outras bandas. Claro que no nosso caso, quando começámos, as pessoas que constituíam os a Jigsaw não éramos os três. A formação foi-se alterando com os anos, excepto no caso do Jorri e do Joao Rui, que já cá estão desde o início. Entretanto a Susana tornou-se parte integrante da banda após ter sido convidada para o nosso primeiro álbum “Letters From the Boatman”, onde veio contribuir com o violino para duas faixas.
A Jigsaw – Sem dúvida. A edição desse Ep foi de suma importância, porque foi a primeira vez que decidimos calcular de forma profissional a nossa carreira enquanto artistas, no que diz respeito à vertente discográfica e a forma como depois se transporta isso tudo para a mecânica da banda que, até essa data, poderia ser considerada mais “errante” ou mais “amadora”. Claro que agora olhamos para trás e conseguimos ver a forma como errámos em algumas coisas, ou que as poderíamos ter feito melhor, mas achamos que são passos importantes pelos quais todas as bandas acabam por passar. Até ao nível da “construção” ou da procura incessante do nosso som, esse registo em disco foi importante, porque são marcos a partir dos quais se partem para outros caminhos.
A Jigsaw – Quando gravámos o “Letters From The Boatman” já sabiamos que não íamos ser um mega sucesso de vendas, que de um momento para o outro íamos ser reconhecidos na rua… Sabíamos, isso sim, que naquele momento estávamos a dar o nosso melhor e que estávamos no início de uma viagem, que esperamos que seja longa. Ainda assim, as coisas correram muito bem, o álbum esteve em bastantes listas dos melhores do ano, o single “Lion’s Eyes Louder” esteve 10 semanas consecutivas no top da Antena 3, tendo inclusive chegado a primeiro lugar, fomos convidados pela mesma rádio para o tocar no seu 14º aniversário, fomos destaque na Antena 1, para a qual fizemos uma versão de um tema intemporal do David Bowie, “Rebel Rebel”.
Mas, acima de tudo, todo o trabalho que foi feito desde o lançamento do “Letters From The Boatman” fez com que, quando parámos para trabalhar neste novo trabalho “Like The Wolf”, soubéssemos exactamente o que queríamos, foi como o culminar da viagem do barqueiro, chegámos finalmente ao nosso destino. Por isso, resumindo, o principal resultado do “Letters From The Boatman” é o “Like The Wolf”, e quem ouvir os dois álbuns vai perceber que muita correu bem desde então.
A Jigsaw – Os convidados aparecem de uma maneira bastante natural. Tínhamos acabado de ficar sem baterista e decidimos logo que íamos convidar várias pessoas, fizemos os convites que culminaram na presença do Bérito, do Sérgio Nacimento e do Kaló. Depois, à medida que trabalhávamos nas músicas, fomos sentindo a necessidade da presença de mais instrumentos, instrumentos esses que na altura não tocávamos, como foi o caso do Gui na harmónica, do Marco Nunes na lap steel ou do Carlos Santos no acordeão. Tivemos ainda a presença da Raquel Ralha nas vozes, da Marta Navarro no violoncelo e da Susana no violino, que na altura ainda foi só convidada. Esse convite acabou por culminar na entrada da Susana nos a Jigsaw depois da saída do Augusto Cardoso, que hoje é o guitarrista dos Bunny Ranch.
Mas acima de tudo pretendíamos que os convidados trouxessem algo de seu e as músicas deixassem de ser apenas nossas… e agora já não o são.
A Jigsaw – Sermos nós a definirmos o som é subjectivo, ou pelo menos parcial. Curiosamente, uma das grandes diferenças que sentimos durante o processo de criação deste “Like The Wolf” em relação ao álbum anterior foi o sentir que estávamos a caminhar para um terreno nosso. Demasiado nosso. Se durante o “Letters…” poderíamos sentir que estávamos mais próximos de um ou outro tipo de música, desta vez tivemos a nítida sensação que estávamos a criar o nosso som. Não querendo obviamente dizer com isto que não há referências, mas que desta há um cunho muito pessoal de nós os três.
A Jigsaw – Não foi difícil, mas sim trabalhoso. O álbum está ser preparado desde 2007, altura em saiu o “Letters From The Boatman”, que coincidiu com a saída do Augusto Cardoso e da entrada da Susana Ribeiro. Começamos aí uma nova etapa na vida dos a Jigsaw, nova formação, novos instrumentos, o elemento feminino na banda, novos métodos. E foi este o começo. Depois, e como já tinha acontecido no álbum anterior, surgiu o conceito pelo qual se ia reger tudo, letras, músicas, grafismo, fotos, vídeos – o tal Lobo de que se fala… “Oh let’s just sing of the old, the good old days, Let’s just bring them back, And hear them on hi-fi stereos”. A partir daí foi dar forma a canções que iam sendo escritas entre ensaios e concertos. Fechamo-nos na sala de ensaios e começamos a gravar as ideias que tínhamos e a fazer arranjos, enretanto o nosso produtor Miro Vaz, com quem já tínhamos trabalhado no “Letters From The Boatman”, já ia pensando na melhor forma de dar vida às nossas ideias. Mas acima de tudo foi sempre um processo bastante natural, muito orgânico. Quando chegámos a estúdio, foi meramente mais uma etapa, que culminou com o cuidado nas misturas. Como se costuma dizer, quem corre por gosto não cansa e nós neste caso corremos a maratona com no coelho da Alice do país nas Maravilhas como lebre.
Acima de tudo com este álbum procurámos criar uma identidade própria, nos arranjos, na produção, no conceito, e sinceramente achamos que conseguimos, pelo menos estamos bastante satisfeitos com o resultado final.
A Jigsaw – Desta feita, os convidados foram a Becky Lee Walters, a nossa one girl band do Arizona, que nos veio acompanhar na voz, no tema “His Secret” e no” Reurn To Me”. Tivemos dois membros dos Soaked Lamb em duas faixas: o Gito no contrabaixo e o Miguel Lima na bateria, o Carlos Ramos dos Pluma em algumas baterias e, por fim, tivemos o nosso Drunken Sailors Choir, formado por vários elementos que estiveram directa ou indirectamente envolvidos na concretização deste sonho: Banda, Amigos, Convidados… e o omnipresente Jackie!
Não o podendo chamar de convidado, porque é um amigo e depois ainda acumula o cargo de Produtor, engenheiro de som, masterizador e tudo o mais, tivemos mais uma vez ao comando das gravações o Miro Vaz, provavelmente a única pessoa que era capaz de registar este álbum desta banda, tal qual nós o imaginávamos, e ainda capaz de nos surpreender com o seu input criativo. Um “convidado” de respeito.
A Jigsaw – Vamos fazer a habitual peregrinação pelas fnac’s na senda da promoção ao álbum, passando também por algumas salas onde fomos muito bem recebidos no passado, como é o caso do Maxime ou da Tertúlia Castelense. Principalmente queremos chegar ao maior número de pessoas.
Mas acima de tudo, ao vivo, vamos tentar reproduzir o mais fielmente possível o “Like The Wolf”, claro que como gravámos cerca de 18 instrumentos em estúdio será sempre impossível reproduzir na integra este álbum ao vivo, mas vamos tentar fazer com que quem ouça o álbum e veja um concerto nosso não estranhe, reconheça as músicas, mesmo que sejam tocadas de maneira diferente. Embora nunca deixando o formato mais intimista, mas despido, voltando à raiz da construção das músicas.
Além disso vamos tentar que seja com este álbum que galguemos fronteiras, e alarguemos território, saindo de Portugal, possivelmente começando por Espanha, mas com música na bagagem para chegar a paragens bem mais longínquas.
A Jigsaw – Sangue, Suor e Lágrimas…
A Jigsaw – Sinceramente achamos que é cada vez melhor e em maior quantidade. É fácil enumerar projectos que tem bons álbuns, bem gravados, bem produzidos, estética e liricamente ricos… Sendo nós de Coimbra, é com agrado que vemos bandas como WrayGunn, Lengendary Tiger Man, Bunny Ranch, D3O, JP Simões, Anaquim, Sean Riley and the Slowriders serem reconhecidos nacional e no caso de WrayGunn e Legendary terem já um historial rico além fronteiras… e achamos que o que falta, é as bandas acreditarem que é possivél ir lá para fora, apostarem na qualidade e arriscar, porque uma boa música, será sempre uma boa música, aqui em Portugal ou em qualquer parte do Mundo. A massificação da internet veio tornar isso possível.
A música made in Portugal está de boa saúde e recomenda-se. Por isso vão ver concertos e comprem cd’s de bandas portuguesas, que provavelmente irão ter boas surpresas.
Old Jerusalem apresenta o novo registo "Two Birds Blessing" no Fenther. As palavras de Francisco Silva...
Old Jerusalem – Está bem, obrigado. :-) No fundo, prossegue o seu percurso, sem grandes percalços mas com suficientes novos caminhos para manter a sua relevância.
Old Jerusalem – Bom, idealmente todos os discos são pensados para serem grandes discos, na mesma medida em que todos nós tentamos ser as melhores pessoas que pudermos ser. Nesse esforço alguns chegam ao topo do Evereste, descobrem a relatividade, pintam a Mona Lisa, etc; outros ficam um pouco aquém desses feitos grandiosos e de grande visibilidade. Certamente todos queriam chegar tão longe quanto possível.
Eu queria o mesmo para este disco, como é evidente, quero sempre, mas as circunstâncias que envolvem a confecção de um álbum de Old Jerusalem ditam também que a sua germinação não pode ocorrer de outra forma que não seja "natural": não há tempo ilimitado para dedicar ao arranjo e gravação das canções, pelo que o tempo de trabalho no disco tem de ser conjugado com os outros tempos de que é feita a vida comum de todos os dias. Acho que a isso se pode chamar "nascer naturalmente".
Old Jerusalem – TWO. BIRDS. BLESSING.
Desculpa, não resisti, sou mau a responder a perguntas deste género, não saberia descrever em três palavras o disco. Em boa verdade, também não saberia fazê-lo em 100 palavras... :-)
Old Jerusalem – Embora o trabalho com a Bor Land tenha sido até ao momento (e continue a ser, eles continuam a gerir as marcações de concertos de Old Jerusalem) bastante positivo, os timings que eu tinha programado para o lançamento deste disco não eram adequados para que fosse a Bor Land a editá-lo. Concordámos por isso que o que melhor convinha a todos era que eu procurasse outras alternativas de edição. Já tinha conhecimento do trabalho da Rastilho, e sempre me pareceu bem conduzido, pelo que, quando manifestaram interesse em editar o álbum, as coisas conjugaram-se rapidamente.
Old Jerusalem – Estamos a trabalhar no agendamento de concertos de apresentação do disco. Neste momento estão confirmadas apresentações ao vivo a 3 de Abril, no Porto (Maus Hábitos), 4 de Abril em Estarreja (Cine Teatro de Estarreja), a 11 de Abril um showcase na FNAC de Coimbra, 18 de Abril em Lisboa (ZDB) e um showcase a 29 de Abril na FNAC Mar, em Matosinhos. Continuamos entretanto a trabalhar noutras datas, à medida que se forem confirmando serão adicionadas à agenda da página myspace de Old Jerusalem (www.myspace.com/oldj).
Old Jerusalem – O trabalho na marcação e gestão dos concertos de Old Jerusalem é um dos aspectos em que mais temos focado a atenção de há uns tempos para cá. Sinto que não estamos num nível de actividade ideal, gostaria de tocar mais, mas nem sempre nos são facilitadas as condições para o fazer. Vamos fazendo o possível, tentando ao mesmo tempo ir "forçando" a entrada num patamar mais confortável de funcionamento.
Old Jerusalem – Tenho 2 ideias recorrentes que me aparecem por vezes como o melhor a que poderei aspirar: ter finalmente disponibilidade material e de tempo para gravar um/mais disco(s) sem as restrições que limitaram o trabalho nos álbuns anteriores; ter capacidade em algum momento para dedicar uns 5-10 anos da minha vida a fazer música em exclusivo.
De resto, numa perspectiva mais próxima, apenas o de prosseguir com a actividade criativa de Old Jerusalem, em concertos, discos, colaborações, etc.
Old Jerusalem – Espero que sim, há material suficiente para desenvolver mais algumas coisas e confio que a escrita de canções me continuará a interessar. Desde que as musas não amuem, eu lá vou escrevinhando... :-)
O Fenther falou com Monstro Mau a proposito da edição do seu novo video.
Monstro Mau – A formação continua a mesma desde o seu nascimento.Alex Liberalli – Voz, Budda – Guitarra, Nico – Bateria, Tó Barbot – Baixo.
Actualmente o Monstro Mau tem andado em gravações do 2.º álbum.
O ano de 2008 foi positivo para o Monstro mau, ganhámos o Festival Internacional de Vídeo clip de Póvoa de Varzim com o vídeo "Mostro o meu Monstro Mau".
Entramos com dois temas na Telenovela portuguesa "Vila Faia".
Fizemos um série de concertos na Tour de lançamento do Álbum "Mostro o meu Monstro Mau"e tocamos por todo o país e gravamos o vídeo clip "Como é Bom"
Monstro Mau – Neste momento o Monstro Mau encontra-se no seu esconderijo secreto (em Braga, quem vai para o Lidl, não vira na primeira, não vira na segunda, vira na terceira) a preparar o seu 2º disco. Estamos também a organizar a Tour “Como é bom” com uma série de concertos. As composições não têm altura marcada, não paramos para compor ou coisa do género. A maior parte das músicas e letras são do Budda, que nunca escolhe hora para compor, basta apenas sentar-se no seu trono com uma guitarra. Depois, o Monstro Mau trata de arruinar o que foi criado e trazer cá para fora o que lhe vai na alma, traduzindo-se nesta sonoridade tão característica.
Monstro Mau – Sim, sem dúvida.
Monstro Mau – Foi a melhor coisa que alguma vez foi feita no que diz respeito ao apoio às condições de trabalho das bandas. São salas completamente insonorizadas e acusticamente tratadas que permitem um convívio muito interessante de personagens e estilos musicais. Não queremos outra coisa, podemos dizer que foi lá que o Monstro Mau deu os primeiros passos e sem estas salas muita coisa não teria sido possível. Muitas bandas novas de Braga tiveram naquelas salas um refúgio para amadurecer, crescer e vingar na cena musical Portuguesa. Só lamentamos que muita gente que por lá passa não dê a devida importância ao que tem, não tendo o devido cuidado com o que é de todos.
Monstro Mau – 21 Março: Bar concerto N 101 (Calda das Taipas), 27 Março: Alla Scala (Braga), 28 Março: Praça da Cidade (Oliveira de Azeméis), 3 Março: Plano B (Porto), 10 Abril: Cabaret Maxime (Lisboa) e 5 Junho: El Contrabajo (Pontevedra)
Ainda vão se agendar mais concertos, por isso temos o myspace para as pessoas mais interessadas estarem ao corrente de tudo: www.myspace.com/monstromau
Monstro Mau – Apresentação do 2.º VídeoClip "Como é Bom"
Monstro Mau – É uma música que traduz um bocadinho a vertente mais calma e sensível do Monstro Mau, que para além de aterrorizar por onde passa, também tem um coração. Como nós.
O Fenther esteve à conversa com Noiserv a proposito do seu album de estreia.
Noiserv – David Santos, nascido a 7 de Abril de 1982 em Lisboa...Licenciado em Engenharia Electrótécnica e computadores...e recentemente a estudar música...
Noiserv – Ao ser um projecto de uma pessoa só, acaba por ser algo bastante pessoal não tendo por isso uma filosofia ou uma "ideia" pré-concebida à partida...acabou por ser algo que se foi construindo à medida que me fui apercebendo da minha paixão pela música do que com ela podia tentar transmitir...Teve talvez o seu momento inicial quando numa tarde, tive de decidir um nome para enviar uma maquete para concorrer ao termómetro unplugged do ano de 2005...e ficou "noiserv"...
Noiserv – Como referia anteriormente é um projecto muito pessoal e dessa forma tem como objectivo conseguir de uma forma nem sempre clara transmitir o que me vai na cabeça...o que nem sempre é fácil...mas tento...
Noiserv – Este disco acabou por sempre um processo de crescimento sobre o que era noiserv em 2005, Ep editado pela merzbau...e o que é agora...foi por isso um processo longo de perceber o que faria ou não sentido...até que ponto estaria a afastar-me ou não do essencial...
O próprio nome significa essa viagem de afastamento do "Thoughtlessness" - (o não pensado) noiserv de 2005...
Noiserv – O grafismo deve-se na sua totalidade a um trabalho de equipa entre mim e a minha prima Diana (www.dianamascarenhas.com) pessoa em quem confio 100% para tentar transcrever aquilo que ela própria intitula de "ideias parvas do david"...
Noiserv – Quando me apercebi que o disco era um bloco de notas de pensamentos e vivências minhas...e que eu própria ao revive-las, era capaz de modifica-las sempre um pouco...quis que quem as ouvisse pudesse fazer o mesmo...e como os próprios desenhos são passiveis dessas mesmas mudanças...achei que acrescentar um lápis dava a cada um o poder de acrescentar algo se assim fizesse sentido...e poder à sua maneira completar o que eu deixei incompleto...
Noiserv – Não existe nada em que me inspire dedicadamente...acaba por ser o dia-a-dia que me dá vontade de fazer esta ou aquela música...este ou aquele bocado de uma outra música...
Noiserv – Felizmente tenho tocado bastante, praticamente por todo o país...o que me permite mostrar o que faço a muitas pessoas...e julgo que isso é claramente o mais importante...relativamente a datas tenho sempre a informação actualizada em www.myspace.com/noiserv ou então www.noiserv.net...
Noiserv – As reacções que tenho tido conhecimento tem sido bastante boas, o que me dá uma grande vontade de fazer mais e mais...e um grande sentimento de dever cumprido, uma vez que a música são sentimentos e se de alguma forma conseguimos que esses sentimento cheguem as pessoas tudo faz muito sentido...
Noiserv – Nem eu sei bem o que posso esperar...mas... vou tentar caminhar de novo...e que no fim da nova caminhada...tudo faça de novo sentido...
Noiserv – Sinto que a música em Portugal está a evoluir ou pelo menos julgo que cada vez menos existe o sentimento "Isto é português, isto é mau" porque realmente não é mau...acho que é necessário Portugal conseguir de alguma forma uma internacionalização mais intensiva dos seus músicos...uma vez que tanto a nível de experiência/reconhecimento/confiança isso terá um papel muito importante..
Julgo também que há uns anos atrás era complicadíssimo ter músicos que admirássemos em Portugal, hoje em dia tudo passa por Portugal, só é preciso que também passem por Portugal, e com reconhecimento, os Portugueses...mas acho que as coisas andam a acontecer...
O Fenther e a Garagem conversaram com Alec Empire antes da actuação em Portugal.
Alec Empire – O mundo inteiro mudou desde a queda do muro de Berlim. Naquela altura
os DJs e produtores partilhavam um sentimento de que fariam parte da invenção
da música electrónica , ou pelo menos que elevariam a música a outro
nível. Era
muito gratificante. Eu penso que nestes últimos anos, a maior parte das
técnicas musicais e ideias que tivemos na altura, foram aceites pela
maioria do
publico. Quando eu falo e trabalho com DJs mais novos eu denoto que eles
acima
de tudo têm muito respeito pela história que nos fizemos. De certa maneira
isto
preveniu-os de irem contra as regras. Por outro lado nos tínhamos a
vantagem da nova tecnologia, nomeadamente a
tecnologia do sampling, que na altura era algo inovador que convidava toda a
gente a experimentar. Desde aí as coisas têm melhorado em termos de tamanho e
capacidade de armazenamento, mas a ideia embrionária manteve-se a mesma.
Uma vez que eu cresci numa época de mudança, estou sempre à procura de algo
diferente, ao contrario de trabalhar sob as regras. Se eu tivesse que
descrever
esta década então teria que usar como exemplo as redes sociais, que explicam
quase tudo que se esta a passar. A maior parte das pessoas têm medo de ficar
sozinhas, ou de serem rejeitadas pela maioria. Mas ser popular vem com um
grande preço. E se uma pessoa quiser introduzir novas ideias e novas maneiras
de pensar, especialmente na musica, então temos que correr o risco de
confrontar a audiência. Sem isso?.a musica estagna.
Alec Empire – Tudo. A minha carreira, o apoio dos meus fãs, a minha vida. Soa
dramático,
mas é a verdade. A lista daquilo que uma pessoa não pode fazer é longa.
Mas uma
pessoa mantém a sua integridade, e a longo prazo acaba por pagar,
permanecendo
mais tempo no cenário musical. Eu recebo ameaças a todo o tempo. A maioria eu
ignoro, mas algumas são mesmo sérias. A nossa sociedade está à beira de uma
mudança. A maneira como os nossos pais viveram no ultimo século já não faz
sentido. Temos hoje em dia a oportunidade de definir o mundo no qual queremos
viver. E algumas pessoas não gostam.
Alec Empire – A Bass Terror era altamente virada para a politica quando começou.
Surgiu para reagir contra o movimento Neo-Nazi na Alemanha. Desde então o
problema tem aumentado. Eu vejo os neonazis como o maior
problema que temos na nossa sociedade. A maior parte da nova geração não
tem conhecimento desta
história e de como esta é perigosa para todos nos. O fascismo esta
lentamente a
entrar na nossa sociedade. Apesar
de aparentar estar diferente, esta mais perigoso que nunca. Eu sempre vi
a cultura do "soundsystem"
com as suas raízes na Jamaica dos anos 60 como algo que servia para unir as
pessoas localmente. Temos visto corporações a tomar medidas para destruir
cenas
musicais locais em todo o mundo, para poderem maximizar os seus lucros.
Isto já
não se trata de entretenimento. Isto é Guerra. Se nos perdermos esta batalha,
então iremos enfrentar uma situação na qual as pessoas não poderão
exprimir a sua voz. Atrás da cortina
estamos a ser confrontados com uma estratégia "Walmart", que é difícil de
explicar aos fãs, uma vez que não é muito visível., e é bastante complexa.
Nos últimos
dois anos eu apercebi-me, ainda mais, do quanto é importante criar e apoiar
apoios para os músicos underground, promotores e fãs.
Alec Empire – A musica em si já carrega uma mensagem: Não se conformem! Determinem a
vossa própria vida. Uma das partes mais importantes da cultura de DJ é, e eu
refiro-me à verdadeira cultura DJ, é que os DJs têm acesso a musica já
gravada
e mudam-na à sua maneira. Os mixes dos DJs estão sempre a mudar, novas ideias
são assim concebidas. O crescimento do indie rock nestes últimos anos
afastou a
ideia antiga do que era um DJ, um "entertainer", escravo da industria
musical. Basicamente
o DJ recebe promos, incluindo vários remixes para promover o ?produto? num
certo espaço, a um determinado publico, e o nível de criatividade é menos que
zero. Isto mata a arte de DJing. Para mim um DJ é o elo que liga um musico, a
um produtor a uma audiência. È mais do que uma arte. O DJ reflecte o que
esta a
acontecer no momento. Ele ou ela podem manipular o som e inseri-lo num
contexto
diferente. E esta é a base do pensamento independente. E isto é politico.
Alec Empire – Eu adoro o tempo, a maneira como o ritmo é usado e desenvolvido. Eu
adoro o impacto das batidas. Idealmente a musica pode mesmo mudar a
maneira das
pessoas pensar. A maneira como certas ideias são compostas num tema, e mais
tarde modificadas. Esta é a parte que mais gosto. Também gosto do facto
deste género
de musica ser talvez o único género que muda os samples radicalmente. Não se
encontra isso em mais nenhum género. A principal prioridade deste género é
criar um impacto físico no ouvinte. Para mim, ainda é algo por responder o
porque do hip hop ter abdicado desta parte. Houve uma altura que parecia
que o
drum and bass também iria cometer o mesmo erro, mas de à um ano para cá,
que me
apercebi que não, porque tem havido muito bons lançamentos.
Alec Empire – Eu não vejo isto como um regresso. Nos iremos voltar atrás no tempo,
recolher o que é bom, e criar algo de novo. Se nos tentarmos recriar algo
que já
passou, então iremos falhar. E não podemos arriscar falhar. Não agora.
Alec Empire – Iremos ver a industria musical a colidir. Isto não acontece de um dia
para o outro, é um processo e já começou à já alguns anos. Estamos a
aproximar-nos de uma grande mudança no que diz respeito à musica. O velho
século
esta a terminar, e estamos a entrar numa nova época, após alguns anos
perdidos
num conservadorismo musical. Os tops já não interessam, a imprensa
tradicional
perdeu o seu poder, bem como a rádio. Esta cada vez mais difícil chegar a um
consenso musical na nossa sociedade. E eu penso que não necessitamos mais
disso. A musica pop esta a acabar. Esta é uma consequência da
globalização. Uma
boa consequência.
Alec Empire – O episodio da gilete deveu-se apenas pelo facto de eu estar deprimido
na altura. Estou contente de que essa fase já passou e que me posso
concentrar
na musica outra vez. Para mim a violência faz parte de quem somos. Ninguém
gosta de violência. E quando somos forçados a usa-la, deveremos ter a certeza
que a temos controlada. A policia na Grécia que assassinou o jovem
ultrapassou
os limites, e ira pagar muito caro. Nos anos 60, na Alemanha, o Exercito
Vermelho participou em algo semelhante. As autoridades têm conseguido
manter o
seu poder, apenas porque ameaçam a liberdade das pessoas. De onde eu
venho, nos
temos autoridade porque as pessoas nos respeitam, e não porque temos uma arma
apontada às suas cabeças.
Alec Empire – Eu apenas trabalho com realizadores que me permitem uma certa
liberdade. Para mim cada projecto tem que ser desafiante e interessante. Eu
sempre gostei de trabalhar com outras pessoas, desde que haja respeito
mutuo. As editoras de renome não respeitam os
artistas, mas sim aproveitam-se deles. Isto também acontece no mundo do
cinema,
mas eu tento evitar esse género de filmes. Todas aquelas bandas sonoras
magnificas, foram produzidas de uma maneira única. "Taxi Driver" e "Blade
Runner" são óptimos exemplos. Se um realizador conseguir juntar uma boa banda
sonoro ao seu filme, toda a gente sai a ganhar. Não há certo ou errado,
muitos
filmes podem ser interpretados de maneiras diferentes pelo compositor. Por
isso
é sempre muito intenso. Mas eu gosto disto. Estou sou muito mais receptivo a
criticas e mudanças do que as pessoas poderão pensar. Eu gosto de ver as
coisas, filmes, de vários ângulos. Os realizadores com
quem tenho trabalhado têm apreciado essa minha faceta.
Alec Empire – Sim! Irá ser um set muito espontâneo. Estou ansioso pelo evento. Eu acho
óptimo que um evento com este line-up aconteça. Tenho muitas musicas nunca
antes lançadas na minha mala.
Alec Empire – Se me derem um, irei usar!
O Fenther foi descobrir o que andam a fazer os Dazkarieh.
Dazkarieh – Muito bem, a preparar o novo disco. Iniciamos as gravações em Novembro e estamos muito motivados.
Dazkarieh – Este ano tocámos essencialmente fora de Portugal. Realizamos a nossa primeira digressão fazendo 10 concertos de seguida na Alemanha. Também passámos pela Polónia, Bélgica e Suíça.
Dazkarieh – No inicio do ano o alinhamento era essencialmente «Incógnita Alquimia» mas a partir de Agosto começámos a tocar já novos temas e, neste momento andamos a experimentar muitas músicas novas ao vivo.
Dazkarieh – No próximo ano temos já agendadas duas digressões na Alemanha (uma em Maio de 15 concertos e outra em Outubro de mais 10). Também estamos em negociações para alguns concertos em Itália e na Polónia.
Ainda neste ano, temos um concerto em Espanha 25 de Outubro e dois concertos na Alemanha em Novembro para além de um concerto em Lisboa no inicio de Dezembro.
Dazkarieh – Sim, temos sido muito bem recebidos.
Dazkarieh – De uma forma diferente. No estrageiro, somos a banda de fora e por esse motivo as pessoas estão mais receptivas à nossa música. Mas em Portugal também somos muito bem recebidos e temos já um grupo considerável de pessoas que nos seguem e nos acarinham.
Dazkarieh – Sim, é a nossa grande prioridade neste momento. Esperamos lançá-lo em Março do próximo ano.
Dazkarieh – O som está um bocadinho diferente, isto, porque ao longo dos últimos dois anos temos feito muitas experiências nos concertos por um lado, por outro temos alguns instrumentos novos como o cavaquinho, a sanfona e um bouzouki costumizado (um híbrido que mistura baixo e bouzouki) e por fim, como o Baltazar saiu do grupo, temos um músico novo (André Silva) que toca bateria e que vem acrescentar uma nova sonoridade à banda.
Dazkarieh – Está muito boa, há muitos grupos novos a fazer coisas boas e isto em todas as áreas. Acho que cada vez mais a coisa está a florescer. Os músicos já se aperceberam do poder da internet e que não têm de estar dependentes de editoras para fazer e divulgar a sua música.
Conversas animadas com Miguel Dias. O cerebro de Rose Blanket!
Rose Blanket – Surgiu em 2003, na sequência da dissolução de um projecto anterior. Preparei um conjunto de temas e posteriormente convidei pessoas com quem tinha trabalhado em projectos anteriores. A partir daí foi tudo um pouco rápido até ao 1º disco. Um ano, sensivelmente e estávamos a gravar o primeiro longa duração.
Rose Blanket – Após o lançamento do primeiro disco e de alguns concertos de apresentação, fiquei logo com a sensação de que tinha terminado uma fase e que a partir dali as coisas seriam de forma diferente. Não sabia ainda bem como, mas tinha essa certeza. E de facto de depois de uma paragem mais ou menos longa, distante de tudo o relacionado com Rose Blanket, foi nascendo a vontade de trabalhar novos temas e aos poucos fui iniciando umas gravações caseiras com esboços dos temas e dos arranjos. Quando já tinha aquilo que pensava ser a estrutura do disco já preparada, parti para gravação no estúdio, sendo que não tinha a certeza se seria para mais tarde acabar em edição. Mas as coisas acabaram por ir-se desenvolvendo, surgiram as participações e quando terminou a fase de estúdio já estava grande parte das coisas praticamente decididas: ia editar em nome próprio, recorrendo quer a parcerias para a promoção, com a Let´s Start a Fire, como para a distribuição, com a Compact Records, quer a colaborações para o design do disco, para as fotos, etc…
Rose Blanket – Sim, estou convencido que foi a melhor opção para a edição do primeiro disco. E até porque se tratava de um primeiro trabalho, o facto de ser editado por uma editora que na altura já tinha um catálogo reconhecido, facilitou um pouco a credibilização do projecto.
Rose Blanket – Não, penso que não. Deu trabalho, claro que sim. Ocupou-me muito o pensamento, mas não foi complicado. É mais ou menos como aquele provérbio, quando tens prazer, ou neste caso, também acrescido de muita vontade, tudo o resto são pormenores.
Rose Blanket – Sim, estou satisfeito. Mas acima de tudo com todo o caminho para o resultado final. É nesse caminho, na criação e na construção que encontro a verdadeira razão para isto tudo.
Rose Blanket – Os convites foram sendo feitos à medida que os temas iam-se desenvolvendo, e na maior parte dos casos, os nomes foram-me sugeridos e felizmente todos os convites foram aceites. Na verdade, inicialmente só o Miguel Gomes (guitarra) e a Petra Pais (voz), é que já tinha a ideia que queria que participassem. Nos restantes casos foram surgindo de acordo com a vontade e necessidade de trabalhar com determinado instrumento, ou como no caso da Ana Deus, um pouco por acaso pois o tema em questão estava pensado para ser instrumental. No entanto, e o mais importante, é que em todos os casos as melhores expectativas foram ultrapassadas e sinto que em todas estas participações, houve espaço, maior ou menor, para a criatividade de cada um.
Rose Blanket – Identifico-me bastante em por exemplo com o Complicado (Miguel Gomes), talvez aquele de maior identificação e mesmo admiração, mas também por exemplo com La La la Ressonance do André Simão, que felizmente conheci devido à sua participação. De toda a forma, não vejo essa identificação como algo de fundamental e se em muitos casos não conhecia os respectivos projectos, o que é certo é que fiquei rendido às capacidades de todos.
Rose Blanket – Pergunta difícil. Particularizando para este trabalho, o que sinto, a esta distância, ainda curta, é que foi tudo muito impulsivo, espontâneo e a certa altura apercebi-me que tal se manifestava nas músicas, nos vários momentos que cada tema parece ter. Acredito que tal será fruto de ter trabalhado de uma forma muito solitária, deixando-me abandonar meramente na observação de sensações momentâneas, menosprezando a necessidade de um sentido para as coisas.
Vendo as coisas desta forma, não consigo concretizar propriamente uma fonte de inspiração, tudo se foi passando ora deitado na cama ora no sofá, com a guitarra nos braços, a dedilhar qualquer coisa, aguardando que algo me prendesse, um acorde, um ritmo.
O que ouço regularmente…bem será algo que me deveria envergonhar, mas não ouço assim muita música. Tenho as bandas, os músicos que me arrebataram já há algum tempo e para algo de novo ocupar um espaço dentro de mim, não é fácil. E não tem a ver com exigência! Nada! Na minha relação com o que ouço, a resposta está no que sinto. Se sinto, gosto. Se nada sinto, para quê ouvir? Não me interessa a teorização sobre se algo é bom ou mau, se é original ou cópia.
E lá está, vou ouvindo o Nick Cave e os seus Bad Seeds, os Velvet Undeground, a maravilhosa Lhasa,…e mais recentemente descobri os (ou “o”) Smog. Mais recentemente ainda, enamorei-me por Mountain Goats e por uma francesa desarmante, a Emily Loizeau. Tenho que prestar mais atenção ao The National que no outro dia em casa de um amigo, a jogar às cartas soou-me lindamente.
Rose Blanket – É pura coincidência, uma série de circunstâncias tem levado a que quase tudo se tenha passado no norte. Tudo começou num concerto no Porto, ainda antes da gravação do primeiro disco. Aí conhecemos o Rodrigo Cardoso da Borland. Ficou o contacto. A partir daí também surgiu a possibilidade de se gravar com o Paulo Miranda e assim se fez. Neste segundo disco também optei por gravar lá e assim sendo e por uma questão de conveniência para todos, os músicos, com uma ou duas excepções, são quase todos do norte do País.
Foram portanto uma série de factores circunstanciais, embora que admito que são ares que me agradam.
Rose Blanket – No primeiro disco já tinha sido assim, sendo que no primeiro disco o Paulo Miranda teve a seu cargo também a produção, e neste já não. Quer num quer noutro correu bem.
Rose Blanket – Sim, vamos apresentar este trabalho em alguns concertos. Numa primeira fase até ao final do ano e numa segunda fase entre Fevereiro e Março do próximo ano.
Rose Blanket – Nessa primeira fase estará centrado em show-cases nas Lojas Fnac, um pouco por todo o País, mais alguns concertos propriamente ditos em espaços maiores e por fim na segunda fase em previsivelmente 3 auditórios/teatros.
Rose Blanket – Sim, em www.myspace/roseblanket.com.
Rose Blanket – Não seria sincero se o fizesse. Não consigo! E nem sequer vou utilizar esse lugar comum de dizer que vale pelo todo, pois na verdade também não acredito nisso. São 11 músicas, e a isso se resume.
Rose Blanket – Obrigado pelas palavras. Enfim, o que posso dizer, o que tinha a fazer na verdade já o fiz. Deu-me muito prazer, foi importante, e agora tudo é de esperar, quem goste, quem não goste. Tudo normal.
Abraço
Miguel
The Great Lesbian Show em exibição!
The Great Lesbian Show – O grupo é constituído por Ondina, Sérgio Lemos, António Manzarra, Nuno Emídio e César Zembla e surgiu porque pretendíamos / pretendemos criar música que sirva como diversão e como escape - para nós e para quem a ouvir.
The Great Lesbian Show – O nome foi inspirado no título de um artigo de uma revista erótica americana dos anos 70. O referido artigo, que se chamava “A Great Lesbian Show!”, era sobre umas senhoras que faziam um espectáculo em Las Vegas e pareceu-nos um bom nome para o grupo. A escolha até foi bem inocente: foi pela sonoridade e porque era divertido.
The Great Lesbian Show – Somos influenciados por imensas coisas – cinema, literatura, música, pessoas, etc. - e somos influenciados por coisas de que gostamos e por coisas que detestamos; neste caso, a estratégia passa um bocado pelo “e se fizéssemos exactamente ao contrário?” … é uma óptima técnica, que aconselhamos vivamente.
The Great Lesbian Show – Um carrossel que não funciona em círculo, mas em espiral.
The Great Lesbian Show – Sempre fomos punks gamourosos!
The Great Lesbian Show – Há mais glamour num consultório de dentista…
The Great Lesbian Show – Dois álbuns e duas participações em colectâneas.
The Great Lesbian Show – Muito bem, com concertos e inúmeras entrevistas (obrigado por esta!).
The Great Lesbian Show – Foi mais difícil com o primeiro; neste tivemos o grande apoio da Zounds, que o editou, e do Jorge Ferraz, que o produziu. Acreditaram em nós e isso foi óptimo.
The Great Lesbian Show – Sim! E quem ouve parece concordar, mesmo quando é necessário insistir numa segunda ou numa terceira audição…
The Great Lesbian Show – É a única regra que vale a pena seguir.
The Great Lesbian Show – Regra geral, os concertos correm sempre bem… já é raro aparecerem pessoas que não sabem ao que vão, embora, no recente concerto no Cabaret Maxime, tenham surgido uns turistas à espera de ver outra coisa… em termos de Media as coisas estão a funcionar bem, temos tido apoio das rádios locais, saíram várias críticas positivas ao disco na imprensa e também na net…
The Great Lesbian Show – Tem havido alguns, sim, embora nem todos com as mesmas condições. Os últimos concertos foram em Lisboa e em Leiria.
The Great Lesbian Show – Nos consultórios de dentistas, onde há imenso glamour…
The Great Lesbian Show – Preparamos concertos específicos pontualmente, quando isso se justifica. Por exemplo, ao tocarmos integrados no Motel X – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, decidimos fazer um concerto que representasse mais o nosso lado cinematográfico…
The Great Lesbian Show – Estamos a preparar alguns concertos para o Norte do país, onde tocámos ainda pouco…
The Great Lesbian Show – Isso é surpresa…
The Great Lesbian Show – Há tanta coisa que se torna impossível seguir tudo, mas, como sucede noutros países, há coisas boas, há coisas interessantes e há coisas más…
Encontro escaldante entre os Dapunksportif e o Fenther!
Dapunksportif – Nós temos um “baú” cheio de malhas e ritmos que vamos gravando ao longo do tempo. É uma questão de escolher quais os riffs e trabalhá-los de forma a chegar ao formato canção.
Dapunksportif – Sim, de certa forma pode dizer-se que é mais maturo, a estrada deu-nos inspiração e motivou-nos a escrever canções Rock que reflectissem o nosso espírito sincero e honesto sem recorrer a grandes maquilhagens.
Dapunksportif – Já não é a primeira vez e não será a última. Sempre achámos que seria muito bom poder incluir outras pessoas no seio das nossas músicas. É enriquecedor tanto em termos musicais como pessoais.
Dapunksportif – Como já dissemos anteriormente não foi a primeira vez que tal aconteceu. Já estamos “batidos” em trabalhar em estúdio com vários músicos e de futuro pensamos em convidar outros instrumentistas.
Dapunksportif – Somos um banda totalmente Rock: bateria, baixo e duas guitarras. De momento, é o Zé Carlos que está nas baquetas, é o nosso Dave Grohl!!!
Dapunksportif – Tem sido boas. A crítica especializada tem dado boas notas e o feedback do público tem sido crescente. Estamos no bom caminho.
Dapunksportif – Tens de estar preparado e consciente que a diversidade de opiniões é um valor a respeitar. As críticas de um modo geral têm sido boas. Não vamos “abaixo” com críticas menos boas.
Dapunksportif – Sim, a aceitação tem sido muito boa. Apesar de não termos um “hype mediático” o público tem-nos vindo a descobrir aos poucos. “Depressa e bem não há quem”.
Dapunksportif – Sim não é um grande centro mas fica geograficamente no Centro de Portugal o que nos permite aceder tanto ao Norte como ao Sul e Interior, as distâncias são praticamente as mesmas. Por aqui não existem muitos locais virados para a música original. É uma pena, porque pensamos existir um “público adormecido” que precisa de ser acordado e educado a procurar aquilo que por cá se vai fazendo em termos musicais.
Dapunksportif – Sim em parceria com a nossa agência de espectáculos, Lisboagência. Foi um passo natural tendo em conta o mercado.
Dapunksportif – De momento, vamos continuar a tocar por Portugal mas queremos alargar fronteiras. Tem de se ir com calma ao encontro das pessoas certas. O custo de vida aumentou e não podemos ir “à maluca”. É um caminho longo…
Dapunksportif – Um pouco por todo o Portugal Continental incluindo os Açores. Fomos por seis vezes a Espanha. No total já demos cerca de 110 concertos em três anos. Sabe sempre a pouco. Queremos mais!
Já tivemos situações para todos os gostos. Quando tocámos na primeira parte dos Xutos no Coliseu dos Recreios em Novembro 2005, foi um momento de grande responsabilidade e adrenalina. Era o nosso sexto concerto!
Dapunksportif – Na segunda quinzena de Julho vamos ao Festival na Serra da Estrela dia 18, dia 25 no Cais de Vila Nova de Gaia e no dia a seguir estamos em S.Martinho do Porto no Festival Rock no Atlântico II. Em Agosto vamos estar dia 16 em Peniche e dia 22 em Guimarães, no Festival Barco Fest.
Dapunksportif – De certo modo temos de ter muita resistência psíquica e pulmão, para levar avante esta “embarcação”.
Projecto Fuga em conversas com o Fenther!
Projecto Fuga – Foi através de composições soltas que tinha composto ao piano. Depois foram surgindo convites a músicos de várias vertentes sonoras e mais tarde convites a cantores / cantautores para dar voz aos temas que na génese do projecto eram instrumentais. Pelo meio surgiram as palavras da Maria Pedro, a nossa letrista que muito engrandeceu os temas do Projecto. Todas as pessoas que passaram pelo colectivo foram altamente importantes para despoletar, aos poucos, a identidade sonora desta viagem a que chamei Fuga. Uma das entradas principais para o Projecto foi o Milton Batera, apresentado pela Maria Pedro. Através deste elemento foi surgindo convites a outros músicos que agora integram o núcleo base. Também compôs o tema Sem Pressas e é co-autor noutros temas do disco.
Projecto Fuga – O resultado final não foi esse, visto que a Ana Deus está em 3 temas, mas os temas foram sugerindo vozes para protagonizá-los e os convites foram sendo aceites o que ajudou na multiplicidade de estéticas e de interacção entre músicos. De início a ideia inicial não foi esta, mas naturalmente, o leque de convidados ia sendo maior o que motivou também escolha de mais vozes para estarem presentes neste trabalho.
Projecto Fuga – Teria sido mais complicado se não tivéssemos ganho o Prémio para a edição de disco SPA / ANTENA3. Esse prémio permitiu-nos editar, o que teria levado muito mais tempo se tivesse sido processado nos trâmites habituais.
Projecto Fuga – Tivemos reunidos mais que uma vez com editoras, mas achámos que numa primeira fase, seria melhor termos rédea sobre todo o nosso trabalho. Não foi uma questão de liberdade mas sim de continuarmos a filosofia de trabalho que foi sendo feito ao longo dos anos.
Projecto Fuga – Sim, temos tido conhecimento de algumas críticas que têm saido nos orgãos de comunicação social e penso que uma crítica é algo muito pessoal, mas em 95% das críticas tenho concordado e tem sido muito abonatório para o trabalho que agora estamos a promover. Houve muita compreensão na linha e no objectivo que tentámos transmitir a quem ouve o nosso disco.
Projecto Fuga – Achamos que foi positivo. Não temos ideia de quantas visitas mas a internet foi e sempre será para nós uma das ferramentas mais utilizadas, já que nos próprios convites aos colaboradores do colectivo foi, em alguns casos, através do perfil pessoal de MYSPACE ou por email e por isso achamos que a internet foi fulcral para mostrar a nossa música e receber um feedback pessoal de vários pontos do mundo, inclusivé o Brasil que é um território em que temos muita curiosidade em sentir a reacção à nossa música.
Projecto Fuga – Não é uma ideia nova, nem revolucionária. Foi uma consequência natural da forma como temos trabalhado até aqui. Iremos repetir com certeza.
Projecto Fuga – Ao vivo temos uma banda base. Um núcleo duro constituído pelo MILTON BATERA na bateria, o RICARDO MOURA no baixo, o VASCO TEODORO na guitarra, a ROZETT na voz e eu nos teclados. Achamos que ao vivo é o melhor habitat para estes temas que compõe “01” ganharem uma vida mais significativa. Em alguns concertos iremos ter convidados.
Projecto Fuga – Temos agora agendadas 10 datas depois da festa de lançamento que aconteceu no passado dia 7 deste mês no Auditório da Sociedade Portuguesa de Autores. Estas são datas são showcases nas FNAC’S. Começamos no dia 18 de Julho em Coimbra e terminamos a 10 de Agosto na FNAC do Algarve Shopping. No dia 24 de Julho temos um concerto completo na sala ONDA JAZZ em Lisboa.
Projecto Fuga – Com certeza! Caso contrário o 0 não faria sentido…
Projecto Fuga – “O segredo é a alma do negócio”… É esperar para ver/ouvir…
Projecto Fuga – Está com muita qualidade, de boa saúde e começa a haver mais espaço e alternativas para mostrar os sons que vão sendo criados no nosso país. A rede de teatros está cada vez com mais qualidade e nota-se uma maior assertividade a nível da gestão cultural dos Auditórios/Centros de Artes. O terreno está fértil, há que regá-lo para brotar algo forte.
Projecto Fuga – MARACATURAMA.
You Should Go Ahead em discurso directo. Novo álbum na rua!
YSGA – Passaram apenas dois anos do lançamento do 1º álbum… apesar de nos parecer uma eternidade. Inicialmente pensámos em editar no final de 2007, mas era humanamente impossível! Produzimos o disco com alguma calma, tentámos ser perfeccionistas! Não se trata de procurar o cenário perfeito mas de conjugar todo o trabalho que envolve um novo disco.
YSGA – Apesar de termos sido os produtores, a produção não foi caseira. Investimos bastante e pela 1ª vez sentimos que estávamos a fazer um trabalho “profissional”. Sentimos que melhor do que ninguém sabíamos o que queríamos. Essa vantagem rapidamente se transforma numa grande desvantagem porque não temos ninguém a impor-nos nada a não ser nós próprios. Isso implica uma disciplina que por vezes é difícil de encontrar...
Foi só aplicar a experiência passada e tudo correu na perfeição.
YSGA – Muito! Mas somos auto-críticos o suficiente para apontar o dedo a alguns detalhes que poderiam melhorar.
YSGA – Apostámos em ter uma imagem coerente com a música. Foi um processo mais abrangente que envolveu som, imagem, comunicação e tudo o que envolve o lançamento de um disco para o mercado. Um disco vale pela música que contém mas também pelo objecto em si, e pensamos que isso foi conseguido, tentámos criar um objecto de colecção! Algo de único, pelo menos para os próximos tempos!
YSGA – A ideia surgiu em conversa com a editora (EDEL). O mercado está em revolução e é preciso valorizar a parte física do disco de modo a despertar o interesse das pessoas. Uma faixa em vinil no CD pareceu-nos uma ideia original e adequada. Adorámos! É um híbrido...
YSGA – Tal como esperávamos, toda a gente ficou entusiasmadíssima!
YSGA – Vicious Wife
YSGA – Começou tudo com uma ideia para a criação de uma t-shirt… um misto de brincadeira com tributo! Mais tarde, precisava de um nome para um tema que falava de uma mulher “com vícios” que “explorava “ o marido! Pareceu-nos indicado o nome, deixou de ter ligação mas ficou com o nome.
YSGA – Gostamos claro! É um objecto que nos marcou a infância! Ouvir um vinil é um ritual, não é como ouvir um CD.
YSGA – Porque não há... disponibilidade (se é que nos entendem)! Mas está aí uma boa ideia para o pack de Natal 2008 dos You Should Go Ahead! Uma forte possibilidade…
YSGA – Porque este disco é composto por temas bastante diferentes entre si mas que fazem sentido juntos. São “ingredientes” com conta peso e medida, tal como num cocktail. Não se trata de uma mistura aleatória mas de uma conjugação harmoniosa.
YSGA – Em determinados momento sim, noutros é apenas um desenvolvimento do 1º. É um disco variado, com linguagem variada mas dentro de um contexto! O primeiro tinha alguns momentos, que apesar de interessantes, não faziam parte do contexto…
A composição, apesar de não termos alterado a metodologia, é fruto de um maior conhecimento entre nós, de maior diálogo entre instrumentos. Tentámos dar um passo em frente, experimentar coisas diferentes, ser mais arrojados.
YSGA – Respondendo em inglês: both! Achamos que esse é um dos pontos forte do disco! Tal como a nossa vida é cíclica, o disco também o é.
YSGA – Temos, o ideal é estarem constantemente atentos à nossa página do MySpace http://www.myspace.com/ysga Estão sempre a aparecer novas datas… Destacamos o dia 21 de Junho no Santiago Alquimista, onde vamos fazer o concerto oficial de lançamento do disco.
YSGA – Em Março de 2007
YSGA – Claro que sim! Aprendemos muitas coisas novas. Serviu para perceber que há uma longa estrada a percorrer, mas também serviu para nos valorizarmos…
Muitas pessoas nos questionam acerca de resultados directos da nossa ida ao SXSW. Não há! Mas aprendemos muita coisa e conhecemos pessoas interessantes, lógicas diferentes... é uma perspectiva diferente.
YSGA – Claro que sim! Já em 2009.
YSGA – Em alguns Festivais de Verão Europeus e talvez voltar a NYC! Mas...em todo o lado em que nos queiram ouvir!
YSGA – Oiçam o disco, vale muito a pena! Depois sigam em frente… pelo menos deviam!
Conversa com os Linda Martini a proposito do seu novo registo!
Linda Martini – Só no sentido em que a banda foi feita para experimentarmos coisas diferentes das que fazíamos nos projectos anteriores. Claro que tentamos também não repetir o disco anterior a cada edição. Estagnar é morrer e esse não é de todo o nosso plano.
Linda Martini – Estávamos quase a entrar em estúdio e decidir pormenores no que ao artwork dizia respeito quando o Pedro entra numa dessas tertúlias com um saco na mão e fez-se luz. Decidimos meter o disco num saco e fazer deste a sua capa. Depois a rastilho sugeriu incluir-se um cd-r com os mp3 do ep e o objecto final foi tomando forma.
Linda Martini – Sentimos que estamos um pouco mais longe do fundo. O caminho para o topo ainda é longo. Temos a noção de onde estamos e vamos deixando as coisas acontecerem a seu tempo. Quanto a pressão, só aquela que impomos a nós próprios. Encaramos cada disco como um novo desafio e como já referimos acima, queremos sempre fazer algo diferente de edição para edição.
Linda Martini – Não tem tempo suficiente para ser chamado de álbum. Para isso teria que ter 30 minutos. Mas ainda que tivesse, não o faríamos.
Linda Martini – Dentro da banda há 5 pessoas, pelo que é difícil chegar a um consenso. Gostamos de todos ou não estariam no disco.
Linda Martini – Marsupial, pela analogia com o saco. Como a edição vem dentro de um saco, achámos que o nome era apropriado.
Linda Martini – Já fizemos algumas datas e neste momento, confirmadas estão:
3 Maio - galeria do desassossego em Beja
11 Maio - enterro da gata em Braga
24 Maio - soundtrack na fábrica de Braço de Prata em Lisboa
28 Junho - rockspot na Bajouca, em Leiria
Linda Martini – Sim, vão estando atentos ao nosso myspace. Há mais concertos a serem confirmados, bem como a gravação do video de "a corda do elefante sem corda".
Linda Martini – Essa pergunta foi feita com o intuito de nos deixar corados e como tal não respondemos.
Linda Martini – Obrigado pela oportunidade e apareçam num dos próximos concertos.
Abraços a todos!
Uma curta conversa com Alex Hacke dos Einstürzende Neubauten...
Alex Hacke – Very good, thank you.
Alex Hacke – We wont be able to find a company that can give to us:
The advance we need
The tour-support we require
The promotional effort necessary
Alex Hacke – We set up a website, where we ask the fans to directly support the production of a new record.
Alex Hacke – It is hard but worth it. About 2000 people paid for the CD or a CD/DVD-combination in advance and we used these funds to produce the new album.
Alex Hacke – Intimate, honest, dynamic.
Alex Hacke – Yes, because it represents the current state of the band.
Alex Hacke – Yes, we will tour extensively in spring 08.
Alex Hacke – Yes, I’m sure we will manage to play at least in Lisbon.
Alex Hacke – Yes, I like Portugal but I don’t speak portuguese.
Alex Hacke – After the tour, EN will rest for a while.
Vitor Pinto
Lisboa - Aula Magna dia 4 de Maio